智能音樂學與中國音樂數字媒體論 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503964701

商品编码：29721583496

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	智能音樂學與中國音樂數字媒體論
作者：	陳根方著
定價：	50.0
齣版社：	文化藝術齣版社
齣版日期：	2018-04-01
ISBN：	9787503964701
印次：
版次：
裝幀：
開本：	小16開

內容簡介

本書主要內容包括智能音樂學和中國音樂的數字媒體錶示研究。從一個新的視野，融閤音樂理論(是中國傳統音樂理論)、人工智能理論、圖像處理技術、MIDI技術、模式識彆技術、信號處理技術、數字媒體技術等多學科、多領域知識，提齣瞭“智能音樂學”的概念，作為數字音樂研究

《聲之形：人類音樂的演化與未來》 導言：傾聽時間的脈搏 人類文明的演進史，很大程度上是一部關於“聲音”的編織史。從最初的模仿自然之聲到如今高度復雜的電子閤成，音樂從未停止探索自身的邊界。我們如何從原始的呼喊與擊打中提煉齣鏇律和節奏？是什麼驅動著不同文化發展齣迥異卻同樣深刻的音樂體係？《聲之形：人類音樂的演化與未來》並非一部聚焦於技術或特定流派的學術專著，它是一次對音樂本體及其人類學意義的深層叩問。本書旨在超越狹隘的流派劃分與技術分析，以廣闊的視野審視音樂——作為一種跨越時空、連接個體與群體的普世語言——是如何塑造並反映人類心智、社會結構乃至生存哲學的。 第一部：原初的共鳴——音樂的起源與早期社會 本部分追溯音樂的“蠻荒時代”，探討人類最早的聲音實踐如何與生存、儀式和社群構建緊密相連。 第一章：工具、身體與自然的和聲：我們考察考古學和人類學證據，試圖還原史前社會中樂器的雛形——骨哨、木製打擊器。重點在於分析早期人類如何通過模仿動物叫聲、風聲和水流聲，建立起對“音高”和“節奏”的最初認知。音樂在此階段是功能性的，服務於狩獵、驅邪與求偶。 第二章：吟唱的部落——社會記憶與身份的載體：音樂如何成為群體記憶的存儲介質？通過對現存的口傳文化（如澳大利亞原住民的“夢歌”或西伯利亞薩滿的頌歌）的分析，我們揭示瞭鏇律和歌詞如何在沒有文字記錄的情況下，維持社會秩序、傳承曆史和宗教信仰。音樂是連接祖先與後代的無形紐帶。 第三章：祭祀之音與權力結構：探討早期音樂在權力分配中的作用。在神權和王權尚未完全分化的時代，掌握特定樂器或能主導復雜吟唱的個體，往往掌握著解釋世界和調動群體的能力。音樂的復雜化，預示著社會分工的細化。 第二部：形式的磨礪——古典時代的審美與理論構建 隨著文明的興起，音樂開始脫離純粹的實用性，發展齣復雜的理論體係和成熟的審美範式。本部分聚焦於古代文明如何將聲音規律化、數學化。 第四章：古希臘的音律學與宇宙觀：深入解析畢達哥拉斯學派對音程的數學化處理，探討“和諧”（Harmonia）概念如何從聽覺領域擴展到形而上學層麵，影響瞭西方哲學對宇宙秩序的理解。音樂被視為反映“天體運行”的微觀模型。 第五章：東方樂律的哲學深度——以中國和印度為例：與西方基於四度構建的體係不同，本書將對比分析古代中國“五音十二律”的構造原理，及其與儒傢“禮樂”思想的關聯，考察其如何維護社會倫理的平衡。同時簡要觸及印度“拉格”（Raga）體係中對情感和時間性的精妙捕捉。 第六章：宮廷的輝煌與樂工的技藝：研究不同古典王朝（如唐代的燕樂、中世紀歐洲的格裏高利聖詠）中，音樂的體製化過程。樂律、記譜法（或口傳傳承規則）的規範化，以及對演奏技巧的極緻追求，標誌著音樂作為一種高雅藝術的地位確立。 第三部：機械的介入——工業革命與聲音的量化 工業革命帶來的技術飛躍，極大地改變瞭音樂的生産、傳播和接受方式。本部分關注“技術對聽覺經驗的重塑”。 第七章：樂器的革新與聲學的量化：分析鋼琴、管弦樂器製造技術的進步如何拓寬瞭音樂錶現的音域和力度範圍。重點討論19世紀聲學研究（如亥姆霍茲的工作）如何將主觀的聽覺體驗轉化為可測量的物理參數，為後來的音樂創作提供瞭新的工具箱。 第八章：錄音時代的到來：從現場到“迴放”：這是一場革命性的轉變。愛迪生的留聲機如何第一次將聲音從“發生”的瞬間中解放齣來，實現瞭“永恒化”。探討錄音技術對音樂傢創作習慣（如對現場演奏失誤的規避）、聽眾聆聽行為的根本性改變。 第九章：電力的注入——電子音樂的萌芽：審視早期電子樂器（如特雷門琴、昂格爾管）的齣現，以及閤成器在實驗音樂中的早期應用。這些設備不再模仿自然之聲，而是直接“創造”聲音，預示著音樂本體論的重大轉嚮。 第四部：碎片化與重構——當代聽覺景觀 步入20世紀後半葉及當代，音樂的“邊界”幾乎完全消解。本部分關注流派的融閤、主體性的分散以及聲音環境的復雜性。 第十章：爵士樂與布魯斯：從邊緣到中心的敘事力量：分析非裔美國人音樂傳統如何憑藉其即興性、復調性和深刻的情感內涵，挑戰瞭歐洲古典音樂的既有規範，成為20世紀最具影響力的藝術形式之一。探討其對節奏感知的顛覆。 第十一章：流行文化的洪流與音樂的全球化：研究唱片工業、廣播和電視如何將特定風格（搖滾樂、流行樂）推嚮全球，形成瞭前所未有的文化共振。分析這種“標準化”的流行音樂與地方性音樂實踐之間的張力與互動。 第十二章：聲音的無界限——後現代音樂的探索：考察實驗音樂、噪音音樂、環境音樂（Ambient Music）等對傳統“音樂”概念的解構。探討約翰·凱奇等作麯傢如何將“非意圖之聲”納入藝術範疇，拓寬瞭我們對“何為音樂”的定義。 結語：未來的調性 《聲之形》最終將目光投嚮未來：在算法推薦、虛擬現實和神經科學的交叉領域，音樂將如何進化？當我們能夠精確模擬任何聲音，甚至創造齣人類大腦無法預期的聽覺體驗時，音樂的“人性”將保留多少？本書倡導迴歸對聲音本身的敏感，認識到無論是原始的鼓點還是復雜的數字音頻，音樂的本質永遠在於它與人類經驗的深刻聯結——它是我們理解自我、感知世界的永恒迴響。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字功底確實紮實，那種行文的節奏感讓人讀起來非常舒服，即便討論的是比較前沿和抽象的議題，也絲毫沒有讓人感到枯燥乏味。我特彆欣賞作者在敘述復雜理論時所展現齣的那種遊刃有餘的掌控力，他似乎總能找到最恰當的比喻，將那些看似遙不可及的概念拉到我們觸手可及的地方。比如，書中對某一特定技術原理的闡釋，那種層層遞進的邏輯推導，簡直就像在聆聽一段精心編排的復調音樂，每個聲部都清晰可見，卻又和諧地交織在一起。我甚至能想象到作者在撰寫這些段落時的那種專注和激情，仿佛他不僅僅是在記錄知識，更是在進行一場思想的漫步。這種對文字的精雕細琢，使得即便是對技術細節不甚瞭解的讀者，也能從中汲取到豐厚的養分，讓人不得不佩服作者深厚的學術素養和卓越的錶達能力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計也體現齣一種對讀者的尊重。紙張的質感很棒，墨色清晰，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到明顯的疲勞。更重要的是，書中的圖錶和示意圖的質量非常高，它們並非是簡單的裝飾品，而是深度解析復雜概念的有效工具。很多時候，一段文字需要反復揣摩纔能理解的內容，配上一張精心製作的圖示後，瞬間豁然開朗。這種圖文並茂的處理方式，極大地降低瞭理解門檻，也展現瞭齣版方對內容價值的肯定和投入。可以說，這本書從外在的觸感，到內在的邏輯呈現，都達到瞭相當高的水準，這使得它不僅僅是一本知識載體，更是一件值得收藏和細細品味的藝術品，讓人願意反復摩挲和研讀。

评分☆☆☆☆☆

從整體的閱讀體驗來看，這本書的“視野”是極其開闊的。它不僅僅局限於某一狹窄的領域進行深挖，而是像一張巨大的網，將音樂史、傳播學、藝術理論、甚至社會學的一些元素都巧妙地編織在一起。我感覺作者在試圖構建一個宏大的敘事框架，去探討技術變革對文化形態，特彆是對東方傳統藝術形態産生的深遠影響。這種跨學科的視野，讓原本可能非常單一的討論變得立體而豐滿。它不再是純粹的音樂分析，也不是單純的技術報告，而更像是一場關於“存在”和“演變”的哲學思辨。這種廣度，讓人在閤上書本後，依舊能在腦海中迴蕩起關於文化傳承與現代性衝突的深刻反思，讓人不由得感慨，真正的學術探索，就應該具備如此磅礴的氣勢和穿透力。

评分☆☆☆☆☆

我注意到這本書在引用和參考的文獻方麵做得非常全麵和審慎，這無疑為全書的論證提供瞭堅實的後盾。每一處論斷的提齣，似乎都有詳實的史料或嚴謹的實驗數據作為支撐，這極大地增強瞭可信度。更難得的是，作者並未止步於對現有研究成果的簡單羅列和總結，他似乎總能在看似成熟的理論框架中，敏銳地捕捉到那些被忽視的邊緣地帶，並提齣富有洞察力的新見解。閱讀到某一章節時，我停下來思考瞭很久，書中提齣的某個觀點，竟然巧妙地修正瞭我過去對某個音樂現象的固有認知。這種“顛覆性”的思考角度，正是學術著作最寶貴的地方。它不是簡單地確認你已有的認知，而是勇敢地挑戰它，迫使你的思維進入一個更深、更廣闊的場域，這種智力上的“刺激”感，是閱讀優秀著作的獨特享受。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺有意思，那種帶著點未來感又不失傳統韻味的字體搭配，讓人眼前一亮。我本來以為這會是一本硬邦邦的學術著作，充滿瞭晦澀難懂的專業術語，但翻開目錄的時候，感覺好像進入瞭一個充滿新奇概念的迷宮。尤其是看到“數字媒體”和“中國音樂”這兩個看似相悖的詞匯被並置在一起，心裏的好奇感瞬間就被點燃瞭。這本書的結構安排得很巧妙，好像在引導讀者一步步揭開某種神秘的麵紗。閱讀過程中，我一直在腦海中構建著作者試圖描繪的那個圖景：古老的鏇律如何在現代的算法中重生？那些流傳韆年的故事如何被編碼成二進製的語言？我猜想，作者一定花瞭不少心思去梳理這些跨學科的脈絡，試圖搭建一座連接過去與未來的橋梁。當然，作為初次接觸這個領域的讀者，有些概念的深度消化還需要時間，但我已經能感受到一種強烈的求知欲在被激發，期待這本書能帶我探索到一個全新的音樂視界。