Pianoboy唯美鋼琴麯 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103054451

商品编码：29722371392

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	Pianoboy唯美鋼琴麯 音樂 書籍
作者：	高至豪
定價：	38.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：	2017-12-01
ISBN：	9787103054451
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

音符、裝飾、指法、技巧、錶情、速度、踏闆、 和弦清楚標示，全麵打造你的演奏魅力！ 　　《Pianoboy唯美鋼琴麯》為颱灣流行鋼琴明星Pianoboy高至豪的6原創鋼琴琴譜，全書印刷精美，大開本，翻閱容易；琴譜鏇律優美，是所有音樂愛好者都該珍藏的一本中國原創琴譜。

目錄

1．安靜的午後 2．The Truth That You Leave 3．第105天 4．Annabelle 5．復刻迴憶 6．Anifled

樂章的私語：時光裏的古典與浪漫 —— 一部帶領讀者沉浸於鋼琴藝術的深度探索之作 本書並非聚焦於特定的麯集或演奏技巧，而是一次對鋼琴音樂這一宏大藝術領域的全景式、感性化梳理與體悟。我們試圖構建一座連接過去與現在、理論與情感之間的橋梁，邀請所有對黑白鍵上的聲音懷有敬意的讀者，共同踏入一場關於鏇律、和聲、曆史與靈魂的深度漫遊。 第一部分：觸鍵的起源——古典主義的理性與激情 這一部分將追溯鋼琴音樂從羽管鍵琴到現代鋼琴的演變曆程，探究技術革新如何深刻地影響瞭作麯傢的創作意圖與錶達能力。我們不會拘泥於枯燥的樂器構造圖解，而是側重於分析不同曆史時期鋼琴音色特點對音樂風格的塑造作用。 1. 鍵盤樂器的流變與聲音的哲學： 探討從巴赫時代的鍵盤復調，到海頓、莫紮特時期奏鳴麯結構的成熟過程。重點分析“力度變化”這一概念在古典主義音樂中的革命性意義。當鋼琴允許作麯傢精準控製“強”與“弱”時，音樂錶達的維度如何被無限拓寬？我們將深入探討海頓晚期奏鳴麯中蘊含的幽默與深刻，以及莫紮特鋼琴協奏麯中那種近乎透明卻又飽含人性的情感張力。這不是一份技巧手冊，而是對“為什麼是這個聲音？”這一問題的藝術化迴答。 2. 貝多芬的“英雄”與“碎裂”： 貝多芬是古典精神的集大成者，也是浪漫主義的先驅。本章將剖析其鋼琴作品中蘊含的戲劇衝突和結構雄心。從《悲愴》奏鳴麯的莊嚴開場，到《熱情》奏鳴麯中近乎原始的爆發力，再到晚期作品如《降E大調第30號鋼琴奏鳴麯》中，那種超越時代、接近冥想的深刻性。我們著重探討他如何利用鋼琴的全部潛力，將個人意誌和對自由的嚮往熔鑄於音符之中。 第二部分：浪漫的潮汐——情感的自由與個人的頌歌 進入十九世紀，鋼琴音樂成為最個人化、最能直接錶達內心波瀾的媒介。這一部分將聚焦於浪漫主義時期作麯傢如何將詩歌、文學和個人經曆轉化為鍵盤上的語言。 1. 肖邦：在波蘭的土地上吟唱： 肖邦的作品是為鋼琴而生的，是為“指尖的歌唱”而生的。本章將詳細分析他的夜麯、敘事麯和瑪祖卡，這不是簡單的麯目介紹，而是對“波蘭精神”如何在異鄉的巴黎被轉化成優美鏇律的研究。我們會探討他如何精妙地運用踏闆，創造齣那種朦朧、夢幻，卻又清晰可見的音響空間感。對於他那些被譽為“鋼琴的莎士比亞十四行詩”般的作品，我們將挖掘其內在的敘事邏輯和情感轉摺。 2. 李斯特的“炫技”與“靈魂”： 李斯特是那個時代鋼琴藝術的巨人。本章將平衡地審視他作品中的兩個極端：令人目眩的炫技與深沉的宗教冥想。從《巡禮之年》的宏大敘事，到那些看似輕盈卻暗藏復雜技巧的練習麯，我們將探討李斯特如何通過拓展演奏的物理極限，來錶達人類精神的無限追求。這種“技巧為人文服務”的理念，是理解李斯特藝術的關鍵。 3. 德彪西與印象派的色彩實驗： 跨越世紀的門檻，鋼琴音樂進入瞭“色彩”的時代。德彪西對傳統和聲語法的解構，以及他對自然光影、水流波動的捕捉，徹底改變瞭人們對鋼琴音色的認知。本章將細緻分析《前奏麯》和《圖像》中的“非功能性和聲”是如何營造齣一種漂浮不定的氛圍，以及如何通過模糊的輪廓來引發聽者的想象，這是一種與前人截然不同的“傾聽”方式。 第三部分：迴響與對話——現代的探索與永恒的張力 鋼琴藝術從未停滯，進入二十世紀，它麵對著社會劇變和新的藝術思潮，進行瞭強有力的自我革新。 1. 後浪漫的餘暉與民族的烙印： 探討拉赫瑪尼諾夫、斯剋裏亞賓等作麯傢在繼承浪漫主義豐沛情感的同時，如何融入瞭更深層的象徵主義和俄羅斯式的宿命感。拉赫瑪尼諾夫的宏大和弦與斯剋裏亞賓的“神秘和弦”預示著對傳統調性的漸行漸遠。 2. 結構的反思與二十世紀的對話： 這一章關注那些試圖重建秩序的作麯傢，如勛伯格的無調性嘗試，以及布列茲在節奏與音高上的極端理性化處理。我們將以審慎的視角去理解這些挑戰聽覺習慣的作品，它們並非是無意義的噪音，而是對音樂結構本身進行哲學思辨的結果。 3. 鋼琴作為“對話者”： 最後，我們將目光投嚮當代，探討鋼琴在室內樂、協奏麯以及跨界閤作中的新角色。鋼琴不再僅僅是獨奏樂器，它如何與電子音效、其他民族樂器進行對話，並繼續在新的語境下講述人類的經驗。 --- 本書的價值： 本書旨在為所有熱愛鋼琴藝術的讀者提供一個深度思考的框架。我們不提供任何速成的演奏秘訣，而是引導您去理解每一段鏇律背後的曆史語境、情感驅動力和技術創新。通過對這些大師作品的細緻剖析和感性解讀，讀者將能夠更深刻地理解鋼琴音樂何以能跨越數百年，依然保持其震撼人心的力量。它是一部關於“聆聽”的指南，鼓勵讀者帶著曆史的厚重感與想象力的自由，去重新發現黑白鍵上所承載的，人類最豐富、最細膩的情感世界。它是一場永不落幕的音樂之旅。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是一絕，初拿到手的時候，那種溫潤的觸感和略帶磨砂的質地就讓人心生喜愛。封麵采用瞭一種低飽和度的藍灰色調，配上縴細而優雅的金色手寫體，“Pianoboy 唯美鋼琴麯”幾個字仿佛自帶一種清冷的月光感。內頁的紙張選擇也非常考究，不是那種刺眼的亮白，而是偏嚮米白色的藝術紙，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。尤其值得稱贊的是，排版師顯然對“唯美”二字有著深刻的理解，譜子之間的留白恰到好處，每一個音符和記號都呼吸順暢，像是精心布置過的花園，既有密集的層次感，又不失疏朗的意境。這種對視覺美學的追求，讓每一次翻閱都成為一種享受，它不僅僅是一本樂譜集，更像是一件可以收藏和摩挲的藝術品。我甚至會特意把它放在客廳的書架上，僅僅是作為一種裝飾，也能為空間增添幾分寜靜和格調。這種對細節的極緻關注，體現瞭齣版方對音樂審美的高度尊重，也讓我對即將演奏的麯目充滿瞭期待，相信內裏的音樂定能與這精美的外殼相匹配，帶來一場純粹的聽覺洗禮。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣賞齣版方在麯譜注解方麵下的功夫，這體現瞭他們對演奏者體驗的深度關懷。很多鋼琴教材往往隻給齣基本的指法和力度記號，但這本書不同，它在關鍵的轉調點或者情緒轉摺處，加入瞭非常簡短卻極富洞察力的文字提示。這些提示不是音樂理論的陳述，而更像是作麯傢本人的“內心獨白”——比如在某個八度轉換時，會寫下“請想象光綫在玻璃上摺射的瞬間”，或者在處理一個復雜的對位時，會提醒“左手是沉思，右手是低語”。這些提示極大地幫助我理解瞭為什麼要在那個特定的時刻使用某種踏闆或力度變化，它彌補瞭單純的樂譜符號無法傳達的意境。這讓我感覺自己不再是孤軍奮戰地去揣摩麯意，而是得到瞭一個隱形的導師，時刻在耳邊提供著最精準的“情感導航”，讓我的演奏不再是生硬的模仿，而是有瞭更深層次的共鳴和個性化的錶達空間。

评分☆☆☆☆☆

我嘗試彈奏瞭其中的幾首麯子，給我最直觀的感受是，這些選麯的難度麯綫設計得非常巧妙。它不像某些速成教材那樣，一上來就堆砌大量炫技的琶音或復雜的和弦轉換，而是像一位循序漸進的良師。開篇的幾首麯目，鏇律優美卻節奏平穩，和聲進行非常順滑自然，很適閤初學者建立手指的肌肉記憶和對踏闆的初步理解。我發現即便是那些標注為“中等難度”的篇章，其難點也大多集中在情感的細膩處理上，而不是純粹的速度對抗。例如其中一首《午後迴廊》，它的難點在於對弱音的控製和延音的精準把握，要求演奏者必須學會“傾聽”空氣中的寂靜，而非僅僅是音符本身。對於我這種業餘愛好者來說，這種將技術融入情感的編排方式，極大地增強瞭學習的樂趣和成就感，讓人感覺鋼琴不再是一個冰冷的機械，而是一個可以進行深度對話的夥伴。它成功地將高雅的古典美學，用一種親民且不失深度的形式呈現瞭齣來。

评分☆☆☆☆☆

這本書的收錄麯目數量雖然適中，但其高質量的密度給我留下瞭深刻印象。它沒有用冗餘的、重復性太高的練習麯來充數，每一首麯子都像是一顆經過精心打磨的寶石，即使風格迥異，其鏇律的原創性和獨特性都非常突齣。我個人尤其喜歡其中幾首帶有明顯的“新浪漫主義”風格的作品，它們在保持瞭傳統歐洲古典樂派的嚴謹結構之餘，又融入瞭更為現代和流暢的鏇律綫條，避免瞭老舊樂麯可能帶來的沉悶感。更難得的是，這些麯子在“唯美”的旗幟下，成功地平衡瞭“感性”與“知性”之間的關係——它們足夠抒情，能夠觸動人心最柔軟的部分；但同時，其和聲邏輯又是清晰且有邏輯的，不會讓人聽起來流於俗套或過度煽情。這是一種高階的平衡藝術，意味著無論是追求純粹悅耳的聽眾，還是追求技術打磨的演奏者，都能在這本書中找到滿足點，它真正做到瞭雅俗共賞而不失格調。

评分☆☆☆☆☆

與其他市麵上常見的鋼琴麯集相比，這本書在麯目選擇的“情緒連貫性”上做得尤為齣色。我之前買過幾本，往往是東拼西湊，一首很悲傷，下一首突然就變得非常歡快，聽感上像是隨機播放列錶，缺乏整體的敘事感。但“Pianoboy”這本，似乎是按照一天中光綫的變化或者一天情緒的起伏來精心編排的。從清晨時分那些帶著露水般晶瑩剔透的短小練習麯，到正午時分結構相對飽滿、充滿哲思的作品，再到黃昏時分那些帶著淡淡憂傷和懷舊色彩的慢闆。這種編排，讓我在進行一個完整的練習時，能更容易地沉浸到作者所構建的音樂場景中去，仿佛真的在跟隨一位作麯傢經曆一天的心路曆程。這種主題性的聚閤力量，讓練習過程不再是機械地完成任務，而更像是一次長達數小時的、精心策劃的“冥想漫步”，每一次練習都能帶來不同的心境投射。