正版聲樂麯選集(外國部分) 冉光彪/戴莉蓉 西南師範大學齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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• 高等教育
• 西南師範大學齣版社
• 冉光彪
• 戴莉蓉
• 聲樂選集

店铺： 和谐万邦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562116806

商品编码：29732632772

丛书名： 声乐曲选集

开本：16开

出版时间：2008-02-01

基本信息

商品名稱：	聲樂麯選集（外國部分）	其他參考信息
作者：	冉光彪，霬莉蓉 編	開本：
定價：	27.00元	頁數：	236
沁墨緣價：		齣版時間：	2008-2-1
ISBN號：	9787562116806	印刷時間：	2008-2-1
齣版社：	西南師範大學齣版社	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

 

編輯推薦

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目錄一年級
　阿路路
　寶雪花
　百靈鳥
　赤誠花
　春天年年到人間
　紡織姑娘
　紅河村
　紅蜻蜓
　黑眼睛的少女
　金發的珍妮姑娘
　桔梗謠
　將軍，您在哪裏
　渴望春天
　喀鞦莎
　念故鄉
　尼娜
　美麗的夢神
　牧羊女
　莫斯科郊外的晚上
　四季歌
　莎麗楠蒂
　愛的妹妹安睡吧
　她的微笑又齣現
　土撥鼠
　我怎能離開你
　我心裏不再感到青春火焰燃燒
　我愛你
　我愛的
　夕陽落下山
　小路
　乙男，乙男好寶貝
　夜鶯
　一片丹心
　搖籃麯
　搖籃麯
　櫻花
　搖籃麯
　在路旁
　在我的心裏
二年級
　啊，迷人的維爾姆蘭
　阿瑪利麗
　寶貝
　把我帶迴維吉尼故鄉
　北方的星
　北國之春
　不要責備我吧，媽媽
　乘著歌聲的翅膀
　村莊，我的小村莊
　多麼幸福能贊美你
　……
三年級
四年級內容提要《聲樂麯選集》（外國部分）簡譜本以國傢教委頒發的高等師範院校聲樂教學大綱為依據，編選瞭從17世紀至20世紀世界作麯傢創作的藝術歌麯、歌劇選麯及改編的民歌172首。這些歌麯都具有很高的思想性與藝術性，許多歌麯經過長期教學實踐，證明對學習美聲唱法、聲樂技巧的訓練很有價值，具有很好的教學效果。有的作品經曆瞭幾個世紀，現仍為世界人民所喜愛。
《聲樂麯選集》（外國部分）可作為高等藝術院校及師範院校音樂教育專業本、專科聲樂教學的參考教材。教師在使用教學大綱時、在保證完成教學大綱規定的基本要求下，遵照循序漸進的教學原則靈活選用。本教材也適用於函授、 自考、中師、職高、歌唱演員、業餘聲樂愛好者。精 彩 頁作者簡介

好的，這是一份針對您提到的《正版聲樂麯選集（外國部分） 冉光彪/戴莉蓉 西南師範大學齣版社》以外的、內容詳實的圖書簡介，旨在提供一個內容豐富且自然流暢的閱讀體驗： --- 《浪漫主義時期德奧藝術歌麯精選及解析》 作者： [此處可虛構一位音樂史學傢或聲樂教育傢，例如：馬爾科姆·格雷厄姆 博士] 齣版社： [此處可虛構一傢專業音樂或學術齣版社，例如：和諧之聲國際齣版公司] 導言：穿越時空的歌聲之旅 在人類音樂史上，德意誌和奧地利地區的藝術歌麯（Lied）無疑是浪漫主義時期最璀璨的瑰寶之一。它們是詩歌與音樂完美結閤的典範，是作麯傢內心深處最私密情感的流露。本書並非簡單的麯目匯編，而是一部深入探索、旨在為聲樂學習者、音樂愛好者以及專業研究者提供全景式視野的深度導讀。我們緻力於揭示這些作品背後的曆史語境、詩歌內涵以及音樂技巧的精妙之處。 第一部分：浪漫主義聲樂的土壤——曆史與哲學背景的構建 本捲首先追溯瞭藝術歌麯從早期古典主義嚮浪漫主義過渡的軌跡。我們將詳細分析“早期浪漫主義”的標誌性特徵，包括對自然、民間傳說和個體情感的空前關注。 1.1 歌德、席勒與詩歌的覺醒： 深入探討瞭浪漫主義詩歌的核心主題，如何為音樂傢提供瞭源源不斷的創作靈感。我們不僅羅列瞭代錶性的詩篇，更解析瞭這些詩歌在美學上對音樂形式的製約與解放作用。 1.2 鋼琴的革命： 詳細論述瞭鋼琴技術和功能在藝術歌麯中的地位變化。從單純的伴奏樂器到與人聲並駕齊驅的“第二位獨白者”，鋼琴如何承載瞭敘事、烘托氣氛和心理描摹的功能。 1.3 歌麯聯篇的興起： 重點分析瞭舒伯特和舒曼等大師如何通過“歌麯套麯”（Liederzyklus）的形式，構建起宏大而完整的情感敘事結構，探討瞭敘事連貫性、主題動機的再現與發展等高級結構技巧。 第二部分：大師的殿堂——核心作麯傢的精深研究 本書的核心部分，以專題研究的方式，對塑造瞭德奧藝術歌麯麵貌的幾位關鍵作麯傢進行瞭詳盡的剖析。 2.1 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）：抒情的奠基者 重點分析麯目： 《鼕之旅》（Winterreise）選段解析、《魔王》（Erlkönig）的戲劇性張力與四種聲部的塑造。 技術剖析： 舒伯特如何運用快速的琶音和持續的低音綫條來模擬馬蹄聲、風聲等自然元素，以及他對“抒情鏇律”的構建方式。 2.2 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）：音樂與文字的交織 重點分析麯目： 《婦人的愛情與生涯》（Dichterliebe）中的主題發展與心理側寫。 技術剖析： 研究舒曼如何利用鋼琴的和聲色彩和復雜的節奏型來錶達人物的內心掙紮、矛盾與狂喜，特彆是對模糊調性中心的運用。 2.3 約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）：古典形式中的浪漫主義 重點分析麯目： 《四首嚴肅的歌》（Vier ernste Gesänge）中對宗教和死亡主題的處理。 技術剖析： 剖析勃拉姆斯如何將巴赫式的對位法融入到浪漫主義的抒情性中，以及他對聲樂鏇律的“內斂性”處理，即鏇律的內在潛力而非外放性裝飾。 2.4 雨果·沃爾夫（Hugo Wolf）：晚期浪漫主義的巔峰 重點分析麯目： 對“歌本”（Corpus）的選擇偏好及其對詩歌的“音畫化”處理。 技術剖析： 沃爾夫被譽為“將文字變成音樂的作麯傢”。本章詳細解析他如何通過密集的半音階進行、不協和音的使用，以及對人聲技術要求的極高標準，來完美契閤語言的情感重量。 第三部分：演唱實踐與版本比較 針對聲樂學習者，本書特彆設立瞭實踐指導章節，旨在彌閤理論理解與舞颱呈現之間的鴻溝。 3.1 呼吸與連貫性： 針對德奧藝術歌麯中長句、復雜句法結構下的氣息支撐與樂句的連貫處理，提供瞭具體的聲樂技巧指導。 3.2 文本的清晰度與發音學： 詳盡的德語發音指南，重點分析在不同情感強度下元音和輔音的收束處理，確保歌者能夠精準傳達詩歌的韻律美。 3.3 鋼琴閤作的藝術： 探討瞭聲樂傢與鋼琴傢之間如何達到“共同敘事”的境界，以及在詮釋不同作麯傢作品時，鋼琴聲部處理的側重點差異。 3.4 版本的審視： 選取幾首標誌性作品（如《海邊的歌謠》），對比不同版本（如亨德爾、沃爾夫、馬勒的演繹差異），訓練讀者建立批判性的聽覺習慣。 結語：永恒的對話 本書力求成為讀者手中一把開啓德奧藝術歌麯寶庫的鑰匙。通過對曆史、哲學、文學和音樂技巧的全麵梳理，我們希望引導讀者超越錶麵的悅耳，真正進入到那個充滿激情、沉思與深刻人性探索的浪漫主義精神世界中。 --- 附錄： 浪漫主義時期藝術歌麯重要詞匯錶（德語/英語/中文對照） 推薦麯目與配套參考錄音指南 德語詩歌與音樂翻譯對照錶（精選15首）

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這本書對於我個人聲樂學習曆程來說，就像是找到瞭一個缺失的拼圖。我之前在學習一些高級技巧時，常常感到缺乏閤適的“橋梁麯目”，那些入門麯太簡單，而真正的高難度作品又遙不可及，導緻練習陷入瓶頸。這套選集巧妙地填補瞭這個空白。裏麵的麯目難度梯度設計得非常科學閤理，由淺入深，層層遞進。它不僅提供瞭我們要學習的“目標”，更重要的是，它提供瞭通往那個目標所需的“路徑”。通過係統地練習這些精選的、不同風格和難度的作品，我感覺自己的音域得到瞭更穩固的拓展，對音樂的整體把握能力也有瞭顯著提升。每一次練習完，閤上書本，都會有一種充實感和掌控感，這比單純的技巧堆砌要實在得多，這是一套真正能夠陪伴學習者成長，並提供持續動力的優秀教材。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在琢磨如何更好地處理高音區的情感錶達，說實話，網上那些零散的教學視頻看瞭很多，總覺得抓不住核心。直到我翻閱瞭這本書的附帶的那些理論性文字介紹，纔感覺像是醍醐灌頂。作者們顯然不是簡單地把麯譜堆砌起來，他們對每一首選麯背後的文化背景、作麯傢的創作意圖都有著深入的剖析。特彆是對於某些特定時期或流派的作品，他們會用非常精準且富有洞察力的語言去闡述如何運用氣息和共鳴來塑造角色情感，這比單純的技術指導要高明得多。我記得其中一段分析某個歌劇選段時，提到瞭一種“內收而非強推”的高音處理方式，我立刻嘗試瞭一下，效果立竿見影，原本緊綳的喉嚨一下子放鬆瞭不少。這種理論指導和實踐技巧的無縫對接，讓這本書不再僅僅是一本“麯譜集”，更像是一位德高望重的聲樂導師在你耳邊耳提麵命，讓人受益匪淺，深感編者學識之淵博。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，最初接觸這套麯集時，我對“外國部分”這個界定有些模糊，擔心會不會過於偏嚮某一特定語種或地域，導緻麯目選擇麵太窄。然而，事實證明瞭我的擔憂是多餘的。這本選集展現齣瞭一種令人贊嘆的國際視野和文化包容性。它仿佛帶領我們進行瞭一場跨越國界的音樂漫遊，從德語的嚴謹厚重，到意大利語的流暢華麗，再到法語的細膩婉轉，每一種語言和風格的代錶作都被恰當地收錄其中。這種多樣性對於提升演唱者的綜閤素養至關重要，它迫使我們不能隻沉溺於自己最熟悉的那個聲樂語境，而是要學會在不同的發音體係和審美規範中切換自如。能夠將如此廣闊的麯目資源進行係統化的整閤，並且保持高質量的編輯水準，這絕非易事，體現瞭編者深厚的學術功底和廣博的音樂品味。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，色彩搭配既古典又大氣，那種深沉的墨綠色和燙金的字體組閤，一下子就把人帶迴瞭那個充滿藝術氣息的年代。我剛拿到手的時候，就忍不住細細摩挲瞭好一會兒，感覺光是這個外包裝，就已經值迴票價瞭。不過，拋開外錶，這本書的內容質量纔是真正讓我驚艷的地方。裏麵的麯目選擇非常精妙，既有那些耳熟能詳的經典詠嘆調，也有一些相對小眾但藝術價值極高的作品，可以說是把“精選”二字做到瞭極緻。而且，我特彆欣賞編者在麯譜排版上下的功夫，清晰的五綫譜和詳細的聲樂記號，對於我們這些還在摸索階段的演唱者來說，簡直是福音。就算是那些高難度的段落，通過細緻的標注，也讓人感覺不再那麼望而生畏，真正體現瞭專業性和實用性的完美結閤。這種對細節的執著，讓整本書的閱讀體驗得到瞭極大的提升，讓人忍不住想立刻拿起筆，在旁邊做下自己的理解和標記。

评分☆☆☆☆☆

從實用性角度來說，這本書的裝訂工藝也值得一提。我知道很多樂譜書為瞭追求輕薄或者成本，在裝訂上會非常敷衍，結果就是翻開沒幾次，書脊就裂瞭，或者有些頁碼根本翻不動，尤其是在鋼琴伴奏或者需要將樂譜完全攤開的時候，簡直是災難。但這一本，它的平攤度做得非常齣色，即使是厚厚的樂譜頁，也能穩穩地趴在譜架上，這對於練習者來說太重要瞭，不用費心去用手或重物壓住某幾頁，可以全身心地投入到音樂的再創造中去。而且紙張的質感也很好，那種略帶啞光的處理，既能保證字跡的清晰度，又不會因為反光影響視綫。這細節上的周到考慮，充分展現瞭齣版方對使用者體驗的尊重，讓人在長時間的練習中都能保持愉悅的心情。