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壽文華著 著

圖書標籤:

• 藝術設計
• 造型藝術
• 藝術教育
• 美術
• 素描
• 繪畫
• 藝術理論
• 藝術生
• 形體設計
• 藝術基礎

店铺： 广影图书专营店

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308112086

商品编码：29767543630

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

書名:藝術形體

定價：39.00元

售價：26.5元,便宜12.5元,摺扣67

作者:壽文華著

齣版社：浙江大學齣版社

齣版日期：2013-03-01

ISBN：9787308112086

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：1.580kg

編輯推薦

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內容提要

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　　健康是人的基本權力，是幸福快樂的基礎，是國傢文明的標誌，是社會和諧的象徵。然而，社會發展和經濟進步在帶給人們豐富物質享受的同時，也在改變著人們的生活方式，吸煙、酗酒、缺乏運動、膳食不閤理等生活方式産生的高血脂、高血壓、高血糖、肥胖等疾病已日益成為影響我國人民健康的大敵，並且朝著低齡化發展。麵對不斷增加的生活方式病，可行的辦法是每個人都從自己做起，摒棄不良的生活習慣，成為健康生活方式的實踐者和受益者。
　　大學生是國傢的未來，民族的希望，為瞭提高當代大學生的綜閤素質和人文素養，作者根據現代大學生追求時尚、健美、氣質和個性等特點，通過藝術形體運動將提高大學生藝術修養和增進身心健康巧妙地揉閤在一起。
　　本書分理論篇和實踐篇。理論篇主要介紹生活方式、科學運動、食物營養、護膚美容等內容與藝術形體運動的有機聯係，實踐篇主要介紹形體姿態訓練、形態訓練、身體局部訓練的方法和部分輕器械的練習方法。

目錄

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理論篇
章藝術形體概述
　節　藝術形體的涵義
　第二節　藝術形體的形成與發展
　第三節　藝術形體的特點與分類
　第四節　藝術形體的鍛煉價值
第二章健康生活方式與藝術形體
　節　藝術形體與健康
　第二節　健康生活方式
　第三節　人體形態美的標準與評價
　第四節　肥胖的控製
　第五節　消瘦的控製
第三章　藝術形體運動基礎知識
　節人體生理係統
　第二節　藝術形體運動理論
　第三節　藝術形體科學訓練
　第四節　藝術形體組閤創編
第四章　藝術形體與食物營養
第五章　藝術形體與護膚美容
實踐篇

作者介紹

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文摘

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序言

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《藝術形體》 關於本書 《藝術形體》是一部深入探索人類身體在藝術創作中多重錶現的書籍。本書並非僅僅陳列作品，而是緻力於解析藝術傢如何通過對“形體”的理解與塑造，傳達情感、思想與觀念。我們追溯從古希臘雕塑的黃金比例，到文藝復興時期對解剖學的精確描摹，再到現代主義藝術對肢體變形與象徵的運用，力圖呈現人體形態在不同時代、不同文化語境下的演變與革新。 本書的寫作宗旨在於，引導讀者超越對人體錶象的簡單認知，深入理解形體作為一種視覺語言的強大力量。我們探討藝術傢如何利用綫條、體積、光影、動態以及空間關係，來賦予人體以生命力，使其成為承載故事、錶達情緒、引發思考的媒介。從古典的莊重與和諧，到浪漫的激情與扭麯，再到當代的解構與實驗，本書將帶領讀者領略人體形態在藝術領域中不斷拓展的可能性。 內容深度解析 第一章：起源與基石——古希臘與古羅馬的理想之形 本章將從人類對身體的最初藝術化錶達開始，聚焦古希臘雕塑，闡釋“理想化”與“和諧”的審美原則。我們將詳細分析米隆的《擲鐵餅者》如何通過瞬間的動勢與精確的比例展現力與美的完美結閤；菲狄亞斯在帕特農神廟雕塑中如何運用流暢的衣褶和優美的體態錶現神性的莊嚴；波利剋裏托斯的《持矛者》如何建立一套影響深遠的“卡農”比例體係，為後世雕塑提供瞭量度與典範。 隨後，我們將目光轉嚮古羅馬時期。羅馬藝術傢在繼承希臘寫實技巧的同時，更加注重錶現人物的個性和社會身份。從奧古斯都時代宏偉的帝王雕像，到晚期共和國時期逼真的肖像雕塑，本書將分析羅馬人如何通過對褶皺、發髻、麵部特徵的細緻刻畫，展現權力、智慧與世故。同時，我們將探討羅馬藝術傢在錶現身體動態與情感時的細微差彆，例如戰場上的勇猛、政治傢的沉思，以及普通民眾的日常生活場景。 第二章：文藝復興的重生——解剖學與寫實主義的深度融閤 文藝復興時期是人類對自身身體認識的一次飛躍，也是藝術史上一個至關重要的轉摺點。本章將深入剖析達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等大師如何將嚴謹的解剖學研究融入藝術創作。我們將細緻解讀達·芬奇的解剖圖譜，理解他如何通過對骨骼、肌肉、血管的精準描繪，為藝術傢提供瞭前所未有的生理學依據。 米開朗琪羅的西斯廷教堂天頂畫和《大衛》雕像將是本章的重點。我們將分析他如何通過強健的肌肉結構、張弛有度的肢體語言，賦予人體以英雄主義的色彩和強大的生命張力。本書將探討他如何突破材料的限製，將堅硬的大理石雕刻齣如皮膚般細膩的質感，並將肉體錶現得充滿力量與情感。 拉斐爾的優雅與和諧也將得到充分展現。我們將分析他在《雅典學院》等作品中，如何通過人物的姿態、手勢和錶情，營造齣寜靜而莊重的學術氛圍，同時不失對人體美的細膩捕捉。 第三章：巴洛洛剋與洛可可的張力與柔媚 本章將進入一個充滿戲劇性與裝飾性的時代。我們將解析巴洛剋時期藝術傢如何運用誇張的動態、強烈的光影對比和豐富的色彩，來錶現人體的激情、痛苦與狂喜。卡拉瓦喬的《聖馬太濛召》將成為一個典型案例，分析他如何利用“明暗對照法”將人物從黑暗中“切割”齣來，營造齣強烈的視覺衝擊力，並賦予人體以粗獷而真實的力量感。 貝爾尼尼的雕塑如《聖女大德蘭的狂喜》將深入探討其如何通過扭麯的肢體、飛揚的衣褶和傳神的錶情，將宗教體驗轉化為極緻的感官享受，展現人體在極度情感狀態下的形態變化。 洛可可風格的齣現則帶來瞭更為輕盈、優雅和細膩的錶現。我們將分析布歇、弗拉戈納爾等藝術傢如何描繪貴族女性的柔美身姿，以及他們如何利用柔和的色彩、精美的細節和充滿情趣的構圖，來展現人體的麯綫美和感官的愉悅。 第四章：新古典主義、浪漫主義與現實主義的風格迴響 進入19世紀，藝術思潮的湧動帶來瞭更多元化的身體錶達。《新古典主義》一章將迴顧對古典理想的復興，分析大衛等藝術傢如何通過簡潔的綫條、明確的輪廓和端莊的姿態，來重塑英雄主義和理性精神。 《浪漫主義》將深入探討德拉剋洛瓦、戈雅等藝術傢如何通過扭麯的肢體、激烈的動勢和濃烈的情感，來錶現人性的掙紮、痛苦與自由的呐喊。我們將分析德拉剋洛瓦在《自由引導人民》中，如何將身體的符號化錶達與民族解放的宏大敘事相結閤。 《現實主義》則將目光轉嚮普通人的生活，分析庫爾貝等藝術傢如何摒棄理想化，用寫實的筆觸描繪農民、勞動者等社會底層人物的身體，展現他們生活的艱辛與尊嚴。我們將探討現實主義藝術傢如何通過對人體肌理、疲憊和歲月的細緻刻畫，來反映真實的社會現實。 第五章：現代藝術的解構與重塑 20世紀以來，隨著哲學、心理學、社會學的深刻變革，藝術傢的創作視角發生瞭顛覆性的變化。本章將深入探討現代藝術中對人體形態的多元探索。 “野獸派”和“錶現主義”將展示藝術傢如何突破自然色彩與造型的束縛，用強烈的主觀色彩和變形的肢體來宣泄內心的情感。馬蒂斯《舞蹈》中扭麯而充滿生命力的裸體，以及濛剋《呐喊》中極度變形的人物形象，將成為典型分析對象。 立體主義對人體結構的解構將是另一重點。畢加索的作品將展示藝術傢如何將人體分解成無數幾何碎片，從多個角度進行重新組閤，挑戰傳統的視覺感知方式。 超現實主義則將人體的錶現帶入夢境與潛意識的領域。達利等藝術傢如何將人體與日常物品、怪誕的場景相結閤，創造齣令人驚嘆的視覺奇觀，並探討其背後深層的心理寓意。 抽象錶現主義將進一步挑戰具象的身體錶達。我們將分析波洛剋“滴畫”式的創作，以及抽象藝術傢如何通過色彩、綫條和肌理來暗示或象徵人體生命力的存在。 第六章：當代藝術的身體政治與觀念化錶達 進入21世紀，當代藝術對人體形態的關注更多地指嚮其社會、政治和文化內涵。本章將探討女性主義藝術對身體的重新定義，例如雕塑傢艾麗·赫恩如何挑戰男性凝視下的女性身體形象。 身體作為政治符號和抗議工具的運用也將得到展現，分析藝術傢如何通過行為藝術、裝置藝術等形式，利用身體來錶達對社會不公、性彆歧視、身份認同等問題的關注。 觀念藝術對身體的挪用與思考也將是重點。本書將探討藝術傢如何將身體的“概念”置於作品的核心，探討身體在數字時代、全球化語境下的意義與邊界。 第七章：跨文化視野下的藝術形體 藝術形體並非西方藝術的獨有主題。本章將拓展視野，探究其他文化中對人體形態的獨特理解與錶現。我們將考察亞洲（如印度、中國）和非洲藝術中對人體神聖性、生殖力或精神性的描繪，以及它們與西方藝術在美學原則和象徵意義上的差異與聯係。 結語：形體之境，無盡探索 本書的最後，我們將對藝術形體的研究進行總結，並展望未來的發展趨勢。我們相信，人類對自身身體的探索與錶達，將是藝術創作永恒的源泉。從對理想美的追求，到對內心世界的揭示，再到對社會現實的批判與反思，人體形態在藝術中的錶現形式將不斷演變，為我們提供理解人類自身和所處世界的多元視角。 《藝術形體》旨在為藝術愛好者、學生、藝術傢以及任何對人體在視覺藝術中的作用感興趣的讀者，提供一個全麵、深入且引人入勝的閱讀體驗。本書的每一個章節都力求在理論闡釋與作品分析之間取得平衡，通過豐富的案例，激發讀者自身的思考與感悟。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，購買《藝術形體》這本書，我原本是抱著一種“隨便看看”的心態，畢竟“形體”這個詞聽起來有點枯燥。然而，這本書的獨到之處在於，它沒有生硬地講解理論，而是通過大量精心挑選的視覺素材，引導讀者自己去發現和體會。我印象最深的是其中關於抽象藝術中形體運用的部分。起初，我對著那些看似雜亂無章的綫條和色塊感到睏惑，但隨著閱讀的深入，我逐漸領悟到，藝術傢們是如何通過對基本幾何形體、有機形體以及它們之間關係的巧妙組閤，來創造齣一種全新的視覺語言，錶達抽象的情感和概念。書中的講解非常剋製，往往隻是點到為止，留給讀者廣闊的想象空間。我開始嘗試用一種更“感性”的方式去觀看藝術，不再局限於具象的描繪，而是去感受形體本身的動勢、節奏和張力。這本書讓我明白，即使是最簡單的幾何圖形，也能承載著豐富的情感和深遠的意義。它讓我學會瞭“看”，不僅僅是用眼睛，更是用心去感受。

评分☆☆☆☆☆

這本《藝術形體》給我帶來瞭前所未有的視覺衝擊和思維啓迪。初拿到書時，我被它極具設計感的封麵吸引，那種流暢而富有張力的綫條，仿佛已經預示瞭書中的精彩內容。翻開扉頁，撲麵而來的是一係列令人驚嘆的藝術作品，涵蓋瞭雕塑、繪畫、裝置藝術等多種形式。我尤其喜歡其中關於古典主義雕塑的章節，作者對人體比例、肌肉綫條的細膩描繪，以及對不同材質（如大理石、青銅）的質感錶現，都達到瞭登峰造極的水平。不僅僅是欣賞，更讓我對藝術傢們如何在靜態的材料中注入生命力，如何通過形體的變化傳遞情感，有瞭更深層次的理解。書中的案例分析也非常到位，從米開朗琪羅的《大衛》到羅丹的《思想者》，每一個作品的背後，都隱藏著藝術傢們對人體美學的極緻追求和深刻思考。我反復翻閱，每一次都能從中發現新的細節和感悟。這本書不僅僅是一本圖片集，更像是一場關於人體藝術的盛宴，一次關於美的哲學對話，讓我沉醉其中，久久不能自拔。它拓寬瞭我的藝術視野，也豐富瞭我對“形體”這一概念的理解，讓我看到瞭無限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我得說，《藝術形體》這本書徹底顛覆瞭我過去對“美”的認知。在閱讀之前，我總覺得藝術中的“形體”不過是人物的輪廓和姿態，但這本書讓我看到瞭更深層次的內涵。作者通過對各種流派和時代藝術作品的梳理，展現瞭形體是如何被賦予情感、思想乃至社會意義的。比如，在探討錶現主義時，書中那些扭麯、誇張的形體，傳遞齣的壓抑、焦慮與掙紮，讓我感受到瞭藝術傢們內心深處的情感洪流。我從來沒有想過，簡單的綫條和塊麵，可以承載如此豐富的情感信息。書中對不同文化背景下形體錶現的對比分析，也讓我大開眼界。從東方藝術的含蓄、寫意，到西方藝術的寫實、張揚，我看到瞭形體作為一種普世的語言，卻又因文化土壤的不同而呈現齣如此多樣的麵貌。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭藝術世界的一扇新大門，讓我開始重新審視那些曾經被我忽略的細節。我開始留意身邊的各種事物，嘗試去理解它們“形體”背後所蘊含的意義，這是一種非常奇妙的體驗。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，《藝術形體》這本書帶給我的震撼，遠超我的預期。我原本以為它會是一本偏嚮學術理論的書籍，充斥著晦澀難懂的專業術語，但齣乎意料的是，它用一種非常通俗易懂且引人入勝的方式，闡述瞭形體在藝術中的重要性。讓我印象深刻的是，書中對不同時代、不同文化背景下，藝術傢們如何運用形體來錶達權力、欲望、宗教信仰甚至社會觀念的分析。例如，在中世紀宗教藝術中，那些程式化、非寫實的形體，是為瞭強調精神世界的超越，而非物質的真實。而在巴洛剋藝術中，誇張、戲劇化的形體則充滿瞭力量感和情感衝擊力。這種跨文化的比較，讓我對形體有瞭更宏觀的認識，也看到瞭藝術作為人類文明的載體，所承載的豐富信息。這本書讓我意識到，形體不僅僅是外在的輪廓，更是內在精神和文化價值的體現。它讓我開始思考，藝術作品的“形體”是如何與當時的社會背景、哲學思潮相互影響，從而構成一個完整的意義體係。

评分☆☆☆☆☆

《藝術形體》這本書，與其說是一本關於藝術的書，不如說是一本關於“觀察”的書。它教會我如何用一種全新的視角去審視我們所處的這個世界。書中關於動態形體的解析尤其讓我著迷，無論是舞蹈演員舒展的肢體，還是風吹動的樹葉，亦或是奔騰的河流，藝術傢們是如何捕捉和錶現這些轉瞬即逝的動態，並將其凝固在作品之中，這讓我感到無比驚嘆。作者沒有直接告訴我“怎麼做”，而是通過一個個鮮活的例子，展示瞭形體在不同情境下的變化和錶現力。我開始有意無意地在生活中尋找那些“形體之美”，比如建築的綫條、人與人之間的距離、甚至是一件衣服的褶皺，都可能蘊含著令人驚喜的“形體語言”。這本書讓我變得更加敏感，更加善於發現隱藏在平凡事物中的不平凡。它不僅僅局限於藝術領域，更是將這種觀察力延伸到瞭生活的方方麵麵，讓我覺得世界變得更加生動有趣。