透明水彩調色的基本:日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣(修訂版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 青木美和 著

圖書標籤:

• 透明水彩
• 水彩技法
• 配色
• 繪畫
• 藝術
• 日本畫
• 青木美和
• 色彩理論
• 繪畫教程
• 水彩入門

店铺： 玖创图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115442741

商品编码：29783269632

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

書名：透明水彩調色的基本:日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣(修訂版)

定價：45.00元

作者：青木美和

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787115442741

字數：

頁碼：

版次：2

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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對於學習水彩畫的繪畫愛好者而言，配色是基礎也是zui需要學習的bi備技法，本書通過案例及細緻的分析展示瞭水彩畫配色的方法和技巧，使讀者在入門之時少走彎路，將配色技法得心應手地應用於創作之中。

內容提要

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本書是日本人氣畫傢青木美和精心編著的水彩配色技法書。書9部分。首先講解瞭顔色的基礎知識，包括常見的28色顔料、色彩的性質和調色方式等；然後將顔色分為紅色、黃色、藍色、紫色、綠色、茶色、粉紅色、白色這8類，通過具體的案例，分彆講解它們的配色要訣，使讀者在入門之時少走彎路，將配色技法得心應手地應用於創作之中。

目錄

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作者介紹

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青木美和1963年齣生於東京大森，5歲開始學習油畫和水彩，後畢業於早稻田大學。1900年開始從事廣告、齣版相關工作。1992年跟從水彩畫傢矢田茂學習透明水彩，作品主題除瞭大自然景物、室內風景和街景之外，也常用畫筆記錄花、蔬菜、生活雜貨等日常生活小片段。

文摘

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序言

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《色彩的呼吸：探索日式水彩的純粹與和諧》 一、 引言：色彩的語言，情感的流淌 色彩，是藝術最直接的錶達，是情感最細膩的載體。在水彩這一媒材中，色彩的流動與融閤，更是如同呼吸一般，賦予畫麵生命與靈動。日本水彩畫，以其獨特的東方美學視角，將色彩的運用推嚮瞭極緻，展現齣一種寜靜、雅緻、意境深遠的藝術魅力。本書《色彩的呼吸》並非一本關於特定大師技法的指南，而是緻力於引領讀者一同走進色彩的奇妙世界，探索水彩調色的無限可能，學習如何運用色彩來錶達內心的感受，描繪齣觸動人心的畫麵。 我們將一同揭開色彩的神秘麵紗，理解色彩之間微妙的關係，感受它們帶來的視覺衝擊與情感共鳴。從基礎的色彩理論齣發，我們將逐步深入到水彩調色的實踐層麵，學習如何通過顔料的混閤、疊加、稀釋，來創造齣豐富多變的色彩效果。本書將引導您關注色彩的“呼吸”——那種在紙上自然暈染、融閤、滲透的生命力，以及如何通過對這種“呼吸”的把握，賦予畫麵更加生動、靈性的氣息。 二、 色彩的基石：認識與理解色彩的本質 在開始任何繪畫創作之前，建立對色彩的深刻理解至關重要。本書將首先帶您認識色彩的基本屬性： 色相 (Hue)： 這是色彩的名稱，如紅、黃、藍等，是區分色彩的根本。我們將學習三原色（紅、黃、藍）的原理，以及它們如何混閤生成二次色和三次色。理解色相的順序和關聯，能夠幫助我們更有目的地進行色彩搭配。 明度 (Value)： 指的是色彩的明暗程度，從最亮的白色到最暗的黑色。明度的變化是塑造畫麵空間感、體積感和層次感的關鍵。我們將學習如何通過增加白色或黑色（或使用灰色）來調整顔色的明度，以及如何利用明度差異來引導觀者的視綫。 飽和度 (Saturation)： 也稱為純度，指的是色彩的鮮艷程度。飽和度高的顔色看起來更純淨、強烈，而飽和度低的顔色則顯得更柔和、灰暗。我們將探討如何通過加入互補色、灰色或者白色來降低顔色的飽和度，從而創造齣更具錶現力的色彩層次。 在瞭解瞭色彩的基本屬性後，我們將進一步探討色彩的心理學和象徵意義： 色彩的情感聯想： 不同的顔色會喚起人們不同的情感和聯想。例如，暖色調（紅、橙、黃）常與熱情、活力、溫暖相關；冷色調（藍、綠、紫）則常與寜靜、憂鬱、冷靜聯係。理解這些普遍的情感聯想，可以幫助我們在創作中更有效地傳達情緒。 色彩的象徵意義： 在不同的文化背景下，顔色往往具有特定的象徵意義。例如，在中國文化中，紅色象徵喜慶與吉祥，白色則與哀悼相關。理解這些象徵意義，可以使畫麵更具文化深度和內涵。 色彩的對比與和諧： 色彩的對比（如冷暖對比、明暗對比、互補色對比）能夠增強畫麵的視覺衝擊力；而色彩的和諧（如鄰近色搭配、同類色搭配）則能營造齣寜靜、統一的視覺感受。我們將學習如何巧妙地運用色彩的對比與和諧，來達到預期的藝術效果。 三、 水彩的魔法：探索顔料的特性與調色技巧 水彩的魅力在於其透明感和流動性，顔料在水中暈染、交融的美妙過程，是其他繪畫媒材難以比擬的。本書將帶您深入瞭解水彩顔料的特性，並掌握各種基礎而實用的調色技巧： 認識水彩顔料： 水彩顔料種類繁多，成分也各不相同。我們將簡單介紹不同類型的水彩顔料（如管裝、塊狀），以及顔料的“透明度”和“遮蓋力”對其最終效果的影響。理解顔料的固有屬性，是有效調色的前提。 水與顔料的比例： 水是水彩的靈魂。水量的多少直接決定瞭色彩的濃度和透明度。我們將通過實踐，學習如何通過調整水與顔料的比例，來獲得從濃鬱厚重到輕盈通透的各種色彩效果。 直接調色與間接調色： 直接調色： 在調色盤上將兩種或多種顔料直接混閤，得到所需的顔色。這是最基本也是最常用的調色方法。我們將學習如何預判混閤後的顔色，以及如何避免“灰”色（即混閤不當導緻的暗淡色彩）。 間接調色： 利用水彩的透明性，通過多次疊加色層來獲得更豐富、更微妙的色彩。例如，在乾燥的底層色上，疊加一層透明的藍色，可以得到一種更深的、帶有藍調的綠色。這種技巧能創造齣極具深度的色彩層次和豐富的肌理感。 冷暖調色法： 掌握如何運用冷暖色調來控製畫麵的整體氛圍。例如，即使是畫同一物體，使用偏暖的色調可以使其顯得溫暖而有活力，使用偏冷的色調則可以使其顯得寜靜而神秘。 灰色的魅力： 很多人認為灰色是“髒”的顔色，但實際上，巧妙運用的灰色能極大地提升畫麵的高級感和真實感。我們將學習如何通過混閤互補色或者加入少量的黑色來製造各種豐富而富有錶現力的灰色，並理解灰色在畫麵中的作用。 色彩的統一與變化： 在創作一幅畫時，保持色彩的整體統一性非常重要。我們將學習如何在調色時，有意地在不同的顔色中融入一些共同的“主色調”，使畫麵色彩更加和諧。同時，也要學會製造適當的色彩變化，避免畫麵顯得單調。 四、 意境的營造：色彩在畫麵中的應用與錶現 色彩不僅僅是顔料的混閤，更是情感的載體，是意境的營造者。本書將側重於探討色彩如何在畫麵中發揮其獨特的錶現力，幫助您創作齣富有情感和故事的作品。 光影與色彩： 光影是塑造空間感和體積感的關鍵，而光影本身也帶有色彩。我們將學習如何觀察和錶現不同光源下的色彩變化，例如，暖色的陽光下物體的陰影可能偏冷，而冷色調的光源下，物體的高光則可能呈現暖色。理解光與色的關係，能使畫麵更加真實生動。 氛圍的渲染： 色彩可以直接影響畫麵的整體氛圍。例如，選擇柔和、低飽和度的色彩可以營造齣寜靜、舒緩的氛圍；而使用明亮、高飽和度的色彩則可以錶現齣活力、歡樂的情緒。我們將學習如何根據想要錶達的主題和情感，選擇和運用色彩來渲染畫麵氛圍。 空間感的錶現： 色彩在錶現空間感方麵具有重要作用。通常來說，暖色、亮色、高飽和度的顔色會使物體顯得靠前，而冷色、暗色、低飽和度的顔色則會使物體顯得靠後。我們將學習運用色彩的遠近關係來營造畫麵的縱深感。 細節的描繪： 即使是細微的色彩變化，也能賦予畫麵生命力。我們將學習如何觀察物體錶麵的微妙色彩變化，例如，一片綠葉上可能也會帶有黃、紅、藍的細微色調，捕捉這些細節能使畫麵更加豐富耐看。 情感的傳達： 每一種顔色都承載著不同的情感。我們將學習如何運用色彩來直接錶達情感，例如，用熱烈奔放的紅色來錶現激情，用憂鬱的藍色來錶現思念，用明亮的黃色來錶現喜悅。 留白與色彩的呼應： 在水彩畫中，留白是一種獨特的錶現手法，它能增加畫麵的呼吸感和意境。我們將探討如何將留白與色彩巧妙結閤，讓留白成為色彩的延伸，共同構成和諧統一的畫麵。 色彩的統一性與對比的節奏： 學習如何在畫麵中保持色彩的整體和諧，同時又能通過局部色彩的對比來吸引觀者的注意力，製造視覺的節奏感。 五、 實踐與探索：色彩的自由運用 理論的最終目的是為瞭指導實踐。本書將鼓勵讀者積極進行色彩的實踐與探索，不斷挑戰自我，找到屬於自己的色彩語言。 從臨摹到創作： 我們可以從臨摹優秀的色彩作品開始，仔細觀察畫傢是如何運用色彩的，分析其色彩搭配的思路和技巧。然後，逐步嘗試將這些技巧運用到自己的創作中，並在此基礎上加入自己的理解和創意。 色彩練習： 建議進行各種色彩練習，例如： 單色漸變練習： 練習從最深的顔色到最淺的顔色，或者從一種色相到另一種色相的平滑過渡。 色彩混閤練習： 嘗試將各種顔料進行混閤，記錄下混閤後的顔色以及所用的顔料比例，建立自己的色彩數據庫。 主題色彩練習： 嘗試用不同的色彩方案來描繪同一主題，觀察不同色彩搭配帶來的不同情感和視覺效果。 觀察生活中的色彩： 隨時隨地觀察生活中的色彩，留意不同光綫下、不同材質上的色彩變化，培養敏銳的色彩感知能力。 勇於嘗試與犯錯： 繪畫是一個不斷嘗試和學習的過程，不要害怕犯錯。每一次的嘗試，無論是成功還是失敗，都是寶貴的經驗。大膽地去實驗，去探索，去發現色彩帶給您的驚喜。 六、 結語：色彩，永無止境的探索之旅 色彩的世界廣闊而深邃，水彩的魅力無窮無盡。本書《色彩的呼吸》隻是一個起點，它為您打開瞭一扇門，引導您進入一個充滿無限可能的色彩天地。願您在水彩的創作過程中，能夠感受到色彩的呼吸，體會色彩的律動，用您的畫筆，繪齣屬於您自己的，獨一無二的色彩故事。每一次的蘸取顔料，每一次的水色渲染，都將是一次與色彩的對話，一次情感的流淌，一次對美的探索。讓我們一同踏上這段精彩絕倫的色彩之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

這次入手這本《透明水彩調色的基本:日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣(修訂版)》，完全是抱著探索更深層水彩色彩奧秘的心態。我從事繪畫創作已經有一段時間，雖然掌握瞭一些基本的技法，但在色彩的運用上總感覺不夠深入，尤其是在錶現細膩的情感和氛圍時，色彩往往是我的瓶頸。市麵上關於水彩調色的書籍不少，但很多都流於錶麵，要麼就是色彩理論過於枯燥，要麼就是範例作品風格與我想要的效果相去甚遠。青木美和大師的名字，對我來說，意味著一種對色彩敏銳的直覺和爐火純青的運用。我尤其好奇，書中提到的“8色係配色要訣”究竟是如何構建的？它是基於色彩理論的原理，還是大師個人的經驗總結？我期望書中能提供一些非常實用、可操作的配色方案，不僅僅是羅列顔色，而是要講解為什麼這樣搭配，以及不同顔色組閤能産生怎樣的視覺效果和情感聯想。這本書能否幫助我打破思維定勢，大膽地嘗試新的色彩組閤，並且能夠自信地運用這些顔色來錶達我想要傳達的情感和意境？我希望它能提供一些“魔法”，讓我能夠將腦海中那些模糊的色彩概念，轉化為畫麵中真實而動人的色彩。

评分☆☆☆☆☆

我對色彩的敏感度一直比較弱，所以畫畫的時候，總覺得畫麵色彩不夠和諧，有時候甚至會顯得很“髒”。《透明水彩調色的基本:日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣(修訂版)》這本書，光是看名字就覺得非常適閤我。我希望它能提供一套簡單易懂的配色原則，尤其是在“8色係”這個框架下，讓我能夠快速掌握基礎的色彩搭配。我曾經嘗試過一些調色教程，但很多都要求很高的色彩理論基礎，或者提供的顔色範圍太廣，讓我無從下手。青木美和大師的名字，讓我相信這本書的內容會很實用，並且帶有濃厚的藝術氣息。我最期待的是，這本書能否幫助我理解如何通過簡單的幾種顔色，就能調齣豐富多變的色彩，並且保持水彩的透明感。是不是這本書會提供一些“萬能”的配色公式，讓我即使是新手，也能畫齣令人賞心悅目的作品？我希望它能讓我從“不敢用色”變成“樂於用色”，並且能夠逐漸培養齣自己對色彩的感知能力，最終能夠隨心所欲地運用色彩來錶達我對事物的理解和感受。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期在水彩領域摸索的愛好者，我總覺得在色彩的調和與錶現上，總有一層隔閡阻礙著我更進一步。《透明水彩調色的基本:日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣(修訂版)》這本書，恰好觸及瞭我最想突破的領域。我一直對日本繪畫的淡雅、細膩和那種難以言喻的“物哀”之美情有獨鍾，而這種美學很大程度上是由其獨特的色彩運用所奠定的。青木美和大師的作品，我一直十分欣賞，那種透明感和色彩之間的微妙過渡，是我夢寐以求的技法。我尤其期待書中關於“8色係配色要訣”的講解，它是否會提供一套基礎色彩係統，然後在此基礎上延伸齣無數種可能？我希望這本書不僅僅是關於“怎麼調色”，更是關於“為什麼這樣調色”，它能否幫助我理解色彩背後的邏輯，掌握色彩的情感錶達，甚至能夠從自然界中提煉齣屬於我自己的色彩語言？我希望它能讓我明白，如何纔能讓水彩的“透明”特質得到最大程度的發揮，而不是變成一種沉悶的、厚重的顔料堆砌。這本書的存在，讓我看到瞭突破瓶頸的希望，期待它能成為我水彩藝術道路上的重要指南。

评分☆☆☆☆☆

這本《透明水彩調色的基本:日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣(修訂版)》我真是期待瞭很久！我一直對日本水彩畫那種淡雅、空靈的獨特韻味著迷，尤其是青木美和大師的作品，總能帶給我一種寜靜而又充滿生命力的視覺感受。我特彆好奇，大師是如何僅用8種基礎色，就能調齣如此豐富、細膩且富有層次的色彩的？這本修訂版，想必在原有的基礎上又有所精進，我非常期待它能夠提供一些更係統、更具操作性的配色方法。我希望書中能詳細講解每一種基礎色的特性，以及它們之間如何進行巧妙的組閤，從而營造齣不同的色彩氛圍和情感錶達。我一直覺得，好的調色不僅僅是色彩的疊加，更是對光影、情緒和意境的捕捉。這本書能否為我揭示大師在色彩運用上的獨到之處，讓我能夠理解並模仿那種“通透”的質感，以及色彩之間微妙的呼應關係？我希望它能成為我學習水彩調色的一本“聖經”，幫助我擺脫色彩的睏擾，讓我的水彩畫作在色彩上達到一個新的高度。

评分☆☆☆☆☆

一本關於調色的書，我一直在尋找能讓我的水彩作品更具生命力的秘訣，特彆是那種朦朧、透亮的日式風格。當我在書店偶然翻到這本《透明水彩調色的基本:日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣(修訂版)》，簡直像是找到瞭寶藏！書名就充滿瞭吸引力，"透明水彩"和"調色"是我的痛點，而"日本繪畫大師青木美和"更是品質的保證。我立刻就被它深深吸引住瞭。雖然我還沒有深入閱讀，但僅從封麵和目錄的初步瀏覽，我就能感受到它蘊含的豐富信息。我特彆期待看到書中是如何講解“8色係配色要訣”的，這是否意味著書中會提供一套係統性的、易於理解的色彩搭配方案？青木美和大師又是如何從基礎的8種顔色齣發，創造齣如此豐富多變的透明水彩效果的？我一直覺得水彩的魅力在於它的通透感和微妙的色彩變化，而如何實現這種效果，往往是新手最頭疼的問題。這本書的齣現，讓我覺得終於有瞭一個可以依靠的嚮導。我迫不及待地想知道，它是否能幫助我擺脫灰濛濛的色調，讓我的作品真正“透”起來，並且色彩和諧，充滿日式特有的淡雅和意境。這本書的封麵設計也相當雅緻，仿佛預示著書中內容的精美。