BF-攝影與科學-[英]凱利·懷爾德、張悅 中國攝影齣版社 9787517904779 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 凱利·懷爾德，張悅 著

圖書標籤:

• 攝影
• 科學
• 攝影技術
• 科普
• 藝術
• 圖像
• 實驗
• 視覺
• 文化
• 教育

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517904779

商品编码：29798081171

包装：平装

出版时间：2016-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	攝影與科學	作者	凱利·懷爾德、張悅
定價	49.00元	齣版社	中國攝影齣版社
ISBN	9787517904779	齣版日期	2016-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

我們如何知曉變形蟲長什麼樣？醫生如何能觀察我們的骨骼和內髒？我們如何能觀察到另一個星係中一顆爆炸的恒星？攝影的發明讓所有這一切變成可能。凱利·懷爾德（Kelley Wilder）在本書中探索瞭攝影在科學中極富成效的應用，從各個層麵對這一復雜關係進行瞭解讀。 攝影初是由於其與觀察、歸檔和實驗等關鍵科學理念與實踐之間的密切聯係而確立其閤理地位的。凱利·懷爾德在本書中研究瞭攝影在這些實踐中所扮演的角色，從早期阿方斯·貝蒂榮（Alphonse Bertillon）製作的犯罪現場攝影測繪圖像，或亨利·貝剋勒爾（Henri Becquerel）的放射現象可視圖，到貝倫尼斯·阿博特（Berenice Abbott）闡述機械原理的彈跳高爾夫球圖像，或是更近期的記錄星球的LANDSAT衛星照片。懷爾德還記錄瞭攝影是如何在生物學和天文學等各個科學學科中成為一股強大的影響力的。此外，她還進一步探索瞭攝影作為實驗證據是否可靠、其在醫學和X射綫成像等實用性領域內的應用，以及科學理論和藝術實踐之間永恒而復雜的關係。 而補充這項迷人研究的是豐富多彩的科學對象和實驗照片。《攝影與科學》這本書展開瞭發人深省且內容廣泛的研究，將成為科學傢、攝影師和藝術史學傢書架上的精華讀本。

作者簡介

凱利·懷爾德是萊斯特德濛特福德大學成像和傳播設計係的一名高級研究員，同時負責管理攝影史和實踐專業的文學碩士生院係。

目錄

精彩內容敬請期待

編輯推薦

從微觀世界到廣闊宇宙，我們如何觀察、知曉並與之互動？攝影的發明讓所有這一切變成可能。本書將為我們展現： ◎ 解讀—攝影在科學中極富成效的應用及其復雜關係。 ◎ 求證—攝影與觀察、實驗和歸檔等關鍵科學理念與實踐之間的密切聯係。 ◎ 探索—攝影作為實驗證據的可靠性，以及科學理論與藝術實踐之間永恒而復雜的關係。 ◎ 啓示—科學實踐如何成為藝術攝影的靈感源泉。

文摘

序言

精彩內容敬請期待

《光影的低語：探索攝影的科學美學》 作者： [虛構作者名]，[虛構譯者名] 齣版社： [虛構齣版社名] ISBN： [虛構ISBN] 導言 攝影，這門捕捉瞬間、定格時光的藝術，早已與科學密不可分。從光綫的物理學原理到感光材料的化學反應，再到光學透鏡的設計與成像機製，科學為攝影提供瞭堅實的基礎和無限的可能性。然而，攝影的魅力遠不止於技術層麵，它更是對世界的一種觀察、一種解讀、一種與自然的對話。當科學的嚴謹遇上藝術的靈感，當對光影的精準理解轉化為對情感的細膩錶達，便誕生瞭攝影的獨特美學。《光影的低語》正是這樣一部深入探索攝影背後科學奧秘，並將其與藝術錶現力完美融閤的著作。本書將帶領讀者跨越技術與藝術的邊界，去發現那些隱藏在每一張照片背後的科學之美，以及藝術傢如何運用科學工具來描繪齣觸動人心的畫麵。 第一章：光，可見的能量——攝影的靈魂之源 光，是攝影的基石，是萬物形態得以顯現的根本。本章將從物理學的角度，深入剖析光的本質。我們將追溯光的粒子性和波動性，瞭解光子是如何攜帶能量，如何在空間中傳播。讀者將學習到光的波長、頻率與顔色的關係，理解可見光譜如何構成我們所看到的世界。 光的構成與傳播： 探討電磁波譜，瞭解不同波段的光，以及它們在攝影中的應用，例如紅外綫與紫外綫攝影。 光的強度與曝光： 詳細解析光強度的概念，如勒剋斯（lux）和坎德拉（candela）。我們將研究光照強度如何直接影響相機的曝光參數，解釋“曝光三角形”（光圈、快門速度、ISO）背後的科學原理，理解為何充足的光綫是清晰、細節豐富的圖像的關鍵。 光的行為：反射、摺射與衍射： 深入研究光在不同介質中的傳播方式。我們將分析反射定律在鏡麵和漫反射中的應用，理解摺射如何影響透鏡成像，以及衍射現象在微距攝影和特殊效果中的作用。 色彩的科學： 探索色彩是如何産生的，理解物體顔色的反射和吸收原理，以及人眼對顔色的感知機製。我們將介紹三原色（紅、綠、藍）與色彩混閤的原理，以及在攝影中如何利用色彩理論來營造氛圍和錶達情感。 第二章：透鏡的魔法——捕捉世界的眼睛 相機鏡頭，作為攝影師的“眼睛”，其設計與製造凝聚瞭精密的科學技術。本章將揭示鏡頭背後的光學原理，以及不同類型鏡頭如何影響成像效果。 透鏡的基本原理： 講解凸透鏡與凹透鏡的成像特性，理解焦距、物距、像距之間的關係，以及虛像與實像的形成。 像差與修正： 深入探討相機鏡頭中存在的各種像差，如球差、色差、像散、場麯等，並介紹現代鏡頭如何通過多層鍍膜、非球麵鏡片等技術來剋服這些像差，從而獲得更清晰、更銳利的圖像。 景深與焦點： 詳細解釋景深的概念，理解光圈大小、焦距和拍攝距離如何共同決定景深。我們將探討如何運用景深來突齣主體，虛化背景，以及創造齣空間感。 不同焦距鏡頭的特性： 分析廣角鏡、標準鏡、長焦鏡等不同焦距鏡頭的視角範圍、畸變特性以及在構圖和錶現上的差異，幫助讀者理解為何選擇特定的鏡頭能夠更好地服務於拍攝意圖。 第三章：感光材料的化學——記錄光影的秘密 從膠片時代的銀鹽反應到數碼時代的感光元件，感光材料一直是攝影成像的關鍵。本章將探究感光材料的化學奧秘。 膠片攝影的化學： 詳細介紹傳統膠片的工作原理，包括鹵化銀（如溴化銀、氯化銀）的光化學反應，以及顯影、定影、漂白等化學過程如何將瞬時的光綫信息轉化為永久的影像。我們將探討不同感光度（ISO）的膠片如何影響顆粒感和動態範圍。 數碼影像的電子學： 轉嚮數碼攝影，本章將深入解析數碼相機的感光元件（CCD和CMOS）的工作原理。我們將講解像素如何將光信號轉化為電信號，以及模數轉換（ADC）過程如何生成數字圖像數據。 白平衡與色彩還原： 探討不同光源下的色溫及其對照片色彩的影響。我們將介紹白平衡的科學原理，以及相機如何通過調整白平衡來還原物體真實的色彩。 噪點與圖像質量： 分析數碼圖像中的噪點産生原因，以及ISO設置、傳感器大小等因素對噪點水平的影響。我們將探討降噪技術如何在不犧牲過多細節的情況下提升圖像質量。 第四章：構圖的幾何與心理——視覺秩序的構建 攝影不僅僅是記錄，更是通過對元素的組織和安排來傳遞信息和情感。本章將從幾何學和心理學的角度，探討攝影構圖的科學性與藝術性。 黃金分割與三分法： 深入解析黃金分割比例（約1:1.618）在構圖中的應用，以及更常用的三分法（將畫麵劃分為九個相等區域）。我們將通過大量實例展示這些構圖法則如何引導觀者的視綫，創造齣和諧、平衡的視覺效果。 引導綫與視覺流： 講解如何利用畫麵中的綫條、形狀或紋理來構建引導綫，將觀者的視綫自然地引入畫麵主體，或引導其在畫麵中遊走，從而增強畫麵的敘事性和深度感。 對稱與非對稱： 分析對稱構圖所帶來的穩定感和秩序感，以及非對稱構圖所産生的動感和視覺張力。我們將探討如何根據拍攝對象和想要錶達的情感來選擇閤適的構圖方式。 色彩與形狀的心理學： 探討不同顔色和形狀在人類心理上産生的聯想和情感反應。例如，暖色調通常帶來熱情和溫暖，冷色調則引發寜靜和疏離。我們將展示攝影師如何運用色彩和形狀的心理效應來影響觀者的情緒。 空間透視與深度感： 講解如何通過透視關係、前景與背景的對比、以及明暗層次來營造畫麵的空間感和立體感，讓二維的平麵影像呈現齣三維的深度。 第五章：光影的雕刻——創作的科學與藝術 攝影師如同光影的雕塑傢，他們運用手中的工具，以科學的知識為基礎，以藝術的觸覺為指引，在光影的世界裏揮灑創意。 光綫的類型與運用： 區分自然光、人造光、硬光、柔光等不同類型光綫，並探討它們各自的特點和適用的拍攝場景。例如，硬光能産生強烈的對比和戲劇性的陰影，而柔光則能營造齣柔和、細膩的質感。 曝光的藝術性控製： 在科學曝光的基礎上，探討如何通過欠曝和過曝來有意地創造齣特定的視覺效果。例如，欠曝可以強調高光細節和畫麵氛圍，而過曝則可以創造齣夢幻般的柔和感。 後期處理的科學邏輯： 深入講解數碼後期處理軟件（如Photoshop, Lightroom）中的各種工具和技術，如麯綫、色階、濛版、局部調整等。我們將從科學的角度解析這些工具的工作原理，並展示如何利用它們來進一步提升圖像的質量、調整色彩、增強對比，以及實現藝術傢的創作意圖。 創意攝影的技術探索： 介紹一些利用科學原理進行的創意攝影技術，例如星軌攝影、延時攝影、高感光度低噪點拍攝、HDR閤成、全景攝影等，並分析它們背後的技術實現。 結論 《光影的低語》不僅僅是一本關於攝影技術的教科書，更是一次對攝影藝術本質的深度挖掘。我們相信，當讀者深入理解瞭攝影背後的科學原理，便能更自由、更富有創造力地運用攝影這門語言。科學賦予瞭攝影精準的錶達能力，而藝術則賦予瞭它靈魂。通過掌握光影的奧秘，理解透鏡的魔法，洞悉感光材料的秘密，並巧妙運用構圖與光綫的藝術，每一位攝影師都能用鏡頭講述屬於自己的故事，在瞬息萬變的光影世界中，雕刻齣永恒的瞬間。本書期望能激發讀者對攝影更深層次的探索熱情，引導他們發現光影中蘊藏的無限可能，並最終創作齣既有科學嚴謹性，又不失藝術感染力的傑齣作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀過程，對我來說更像是一次科學探索的旅程，而非單純的書本學習。作者並沒有簡單地羅列公式或概念，而是巧妙地將科學知識融入到攝影實踐的方方麵麵。我印象特彆深刻的是關於景深和對焦的部分，以前我隻是憑感覺去調整這些參數，現在我能更清晰地理解其背後的光學原理，知道如何通過科學的計算和調整，來精準地控製畫麵的虛實，從而達到我想要的效果。 書中的許多案例都非常貼切，能夠讓我立刻聯想到自己拍攝的經曆，並從中找到改進的方嚮。比如，在講解鏡頭畸變時，作者列舉瞭廣角鏡頭和長焦鏡頭在拍攝建築和人像時的不同錶現，並給齣瞭如何規避或利用這些畸變的建議。這種將理論與實踐緊密結閤的講解方式，讓我受益匪淺。它不僅僅是告訴我“是什麼”，更是告訴我“為什麼”和“怎麼做”。 更值得一提的是，這本書的編排也非常人性化。它循序漸進，從基礎的原理講到復雜的應用，即使是對攝影科學不太瞭解的讀者，也能輕鬆跟上。而且，書中穿插的許多攝影大師的作品分析，更是錦上添花，讓我能夠將理論知識與實際的藝術創作聯係起來，感受到科學的力量如何賦能藝術的錶達，創造齣令人驚嘆的視覺效果。

评分☆☆☆☆☆

《BF-攝影與科學》這本書，絕對是近年來我讀過的最令人印象深刻的攝影類書籍之一。它以一種非常獨特且極具價值的方式，連接瞭科學的嚴謹與攝影的藝術。我一直覺得，要拍齣真正令人驚艷的照片，光是掌握技術是不夠的，還需要對背後的原理有深刻的理解。這本書恰好滿足瞭我這樣的需求。 書中對於“銳度與分辨率”的講解，讓我豁然開朗。我之前總是在糾結於使用什麼樣的鏡頭纔能拍齣“清晰”的照片，但這本書告訴我，銳度和分辨率的形成，涉及到光學設計、感光元件的像素大小、圖像處理算法等多個科學因素。作者甚至詳細分析瞭不同鏡頭在不同光圈下的錶現，以及如何通過科學的方法來評估和提升照片的銳度。這讓我對“清晰”有瞭更科學的認識。 此外，書中關於“數碼影像的科學原理”的章節，也給我留下瞭深刻的印象。作者解釋瞭數碼相機如何將光信號轉化為數字信號，以及RAW格式和JPEG格式的區彆，還有直方圖和色彩直方圖的意義。這些知識對於理解照片的後期處理至關重要，讓我知道如何通過科學的方法來還原和優化照片的細節和色彩，而不是僅僅依賴於軟件的“自動”功能。 這本書的價值在於，它不僅僅提供知識，更提供瞭一種思考方式。它鼓勵讀者去探索、去質疑、去實踐，去用科學的眼光重新審視攝影。讀完這本書，我感覺自己的攝影視野得到瞭極大的拓展，對攝影的熱愛也更加深厚。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大改變，是讓我意識到攝影不僅僅是技術，更是科學與藝術的完美融閤。在閱讀過程中，我時常會停下來，迴味書中的知識點，然後思考如何在自己的攝影創作中加以運用。比如，關於“光的衍射與乾涉”的章節，雖然聽起來有些專業，但作者通過實際的攝影案例，生動地展示瞭這些科學現象如何影響照片的成像質量，以及攝影師如何利用它們來創造齣獨特的視覺效果，例如産生美麗的星芒光。 我非常欣賞作者在講解科學原理時，始終不忘攝影的藝術性。他們不會讓讀者感到被冰冷的科學數據所淹沒，而是用充滿詩意的語言，將科學知識轉化為能夠激發創作靈感的源泉。書中大量的精彩攝影作品，既是科學原理的應用範例，也是極具藝術價值的藝術品，它們相互印證，相得益彰，讓我深刻體會到科學如何能夠升華藝術。 讀這本書，讓我有一種“撥雲見日”的感覺。很多之前在攝影中遇到的睏惑，似乎都找到瞭科學的解釋。我對相機的操作，對鏡頭的選擇，對光綫的運用，都有瞭更深入的理解。我不再是那個盲目嘗試的攝影愛好者，而是開始有意識地運用科學知識來指導我的創作，這讓我感到非常欣喜和自信。

评分☆☆☆☆☆

這本《BF-攝影與科學》真的是一本讓我眼前一亮的書。作為一個對攝影抱有濃厚興趣，但又對背後的科學原理知之甚少的讀者，我一直渴望能有一本書能將這兩者完美結閤。這本書簡直就是我的福音！它不是那種枯燥乏味的科學教科書，也不是流於錶麵的攝影技巧指南，而是恰到好處地將攝影的藝術性與科學性融為一體。 從拿到書的那一刻起，我就被它精美的裝幀和富有吸引力的封麵所打動。翻開書頁，迎麵而來的是清晰流暢的文字，配閤著高質量的插圖和精美的攝影作品，閱讀體驗堪稱絕佳。作者凱利·懷爾德和張悅的文字功底深厚，他們用一種既嚴謹又不失趣味的方式，深入淺齣地講解瞭攝影的科學基礎，從光學原理、光綫的物理特性，到感光元件的工作機製、色彩的科學構成，再到後期處理中涉及的數字圖像技術，每一個章節都充滿瞭知識的寶藏。 我尤其喜歡書中對“光”的細緻解讀。我一直以為攝影就是按下快門，捕捉眼前的美景，但這本書讓我明白，光綫纔是攝影的靈魂。作者通過大量的實例和圖解，生動地描繪瞭不同光綫條件下，色彩、影調、質感的變化，以及攝影師如何巧妙地利用這些科學原理來塑造畫麵，傳遞情感。讀完這部分，我感覺自己對光有瞭全新的認識，仿佛打開瞭一扇通往攝影藝術殿堂的神秘大門。

评分☆☆☆☆☆

讀罷《BF-攝影與科學》，我內心湧動著一種想要立刻拿起相機，去實踐、去探索的衝動。這本書不僅僅是一本關於攝影的書，更是一本關於如何“看”世界的書。它教會我用科學的眼光去審視我們周圍的光影、色彩和形態，然後用攝影這門語言將它們轉化為動人的畫麵。 作者在書中對於色彩科學的闡述，尤其讓我著迷。我從來沒有想過，我們看到的顔色，背後有著如此復雜的物理和生理機製。從三原色到色溫，從色彩空間到色彩心理學，書中都進行瞭深入淺齣的介紹。我開始意識到，原來攝影師在構圖和用色時，不僅僅是憑藉直覺，更是對色彩科學有著深刻的理解。這本書讓我明白瞭，原來掌握瞭色彩的科學規律，就能更好地駕馭色彩，讓照片更具錶現力，更富有感染力。 我特彆喜歡書中關於“微距攝影的科學奧秘”這一章節。對於很多初學者來說，微距攝影往往是一個難以逾越的門檻。本書卻用清晰易懂的語言，從顯微鏡的原理延伸到數碼相機感光元件的像素密度，再到如何利用鏡頭的光學特性來放大景物，詳細地解釋瞭微距攝影的科學基礎。讀完之後，我感覺自己對微距世界充滿瞭好奇，也對如何捕捉那些肉眼難以看見的細節有瞭更科學的認識。