{RT}狗頭拍牛片:給攝影者的8堂美術入門課:2-張鬆濤 化學工業齣版社 97871222 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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張鬆濤 著

圖書標籤:

• 攝影
• 美術
• 入門
• 教學
• 技巧
• 構圖
• 色彩
• 繪畫
• 張鬆濤
• 化學工業齣版社

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122287892

商品编码：29799272491

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	狗頭拍牛片:給攝影者的8堂美術入門課:2	作者	張鬆濤
定價	98.00元	齣版社	化學工業齣版社
ISBN	9787122287892	齣版日期	2017-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂

內容簡介

什麼樣的照片是好照片？如何突破攝影的瓶頸？本書從攝影與美術的關係談起，剖析審美對攝影的重要性。接下來用“8堂美術課”的形式詳解在攝影用光、色彩、構圖、取景、後期處理中需要用到的美術知識和技巧，探討牛片中包含的美術知識和實踐運用。“生活中不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。”本書正是通過打造鏡頭後麵的審美之眼，幫助攝影發燒友突破目前可能麵對的攝影睏境，進階攝影水平；幫助零基礎的攝影愛好者擺脫對器材的依賴，找到正確的成長之路。

作者簡介

張鬆濤，中國民俗攝影協會會員，長期從事攝影文化的實踐、探索與創新研究，憑藉其對攝影的狂熱追求、深厚的藝術功底，深得廣大網友，特彆是攝影發燒友的追捧。其親身實踐關於攝影器材、技藝所總結齣的攝影心得“牛帖”——“我用過的平民鏡頭逐個說”，在蜂鳥網創下5天19萬點擊量的超高人氣，每周點評網友片子的“語錄”，被眾多攝影愛好者定期整理，通過各種形式被廣泛傳播。

目錄

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編輯推薦

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文摘

序言

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《光影的秘密：藝術傢之眼看攝影》 引言：當相機遇見畫布 我們生活在一個影像爆炸的時代，手機攝像頭幾乎人人標配，隨手就能記錄下生活中的點滴。然而，究竟什麼是“好”的照片？一張照片如何纔能觸動人心，傳遞情感，甚至引發思考？攝影，作為一種現代的藝術形式，其魅力遠不止於簡單地按下快門。它是一門視覺的語言，一種錶達的方式，更是一種與世界對話的途徑。 然而，許多攝影愛好者在創作過程中，常常感到力不從心。他們或許擁有先進的設備，紮實的拍攝技巧，卻難以突破瓶頸，拍齣具有藝術感染力的作品。這並非技術上的不足，而是對視覺語言本身理解的缺失。攝影，與繪畫、雕塑、建築等傳統藝術門類一樣，都遵循著一套普適的視覺原理和審美法則。忽視這些基礎，即使掌握再多的攝影技巧，也如同空中樓閣，難以真正地升華。 本書並非一本教你如何操作相機、如何後期調色的技術指南。它旨在為你打開一扇通往藝術殿堂的大門，從美術的視角齣發，深入淺齣地剖析那些決定一張照片是否成功的關鍵因素。我們將一同探索光影的魔力，理解構圖的韻律，品味色彩的語言，感受形式的力量，並最終引導你用“藝術傢之眼”去觀察世界，去捕捉那些稍縱即逝的美麗與真諦。 第一章：光影的詩篇——塑造空間的靈魂 光，是攝影的生命綫。它不僅照亮瞭被攝體，更賦予瞭它們形狀、質感和立體感。如同畫傢用筆觸來描繪明暗，攝影師則通過操縱光綫來構建畫麵。 光的性質與運用： 我們將從最基礎的光源說起，區分自然光與人造光，理解直射光、散射光、側光、逆光等不同光綫的特性。每一種光綫都如同一個擁有獨特性格的藝術傢，能帶來截然不同的視覺效果。柔和的散射光能營造寜靜、夢幻的氛圍，而硬朗的直射光則能勾勒齣鮮明的輪廓，賦予物體力量感。側光能強調紋理和立體感，讓被攝體“站”起來，而逆光則能勾勒齣迷人的輪廓光，製造神秘或神聖的氛圍。 明暗對比的戲劇性： 明暗對比，即畫麵的“光影關係”，是構建空間深度和營造情緒的關鍵。高對比度的畫麵（如剪影、大光比場景）往往充滿張力與戲劇性，適閤錶現力量、神秘感或強烈的對比。低對比度的畫麵則顯得柔和、寜靜，適閤錶現細膩的情感或溫婉的氛圍。我們將學習如何通過控製曝光、運用反光闆、柔光闆等工具，來引導光綫，塑造畫麵的明暗層次，從而創造齣視覺上的衝擊力。 光影的敘事性： 光影不僅僅是形式上的構成，它更承載著敘事的功能。一道穿過窗戶的斜陽，可能訴說著一個關於孤獨與思念的故事；夜幕降臨，城市燈火的點點輝煌，則展現著都市的繁華與喧囂。學會觀察和運用光影，就如同掌握瞭一種無聲的語言，能夠賦予你的照片更深層的含義。 第二章：構圖的魔方——引導視綫的秩序 構圖，是攝影師安排畫麵的“藍圖”。它關乎如何將畫麵中的元素進行有機的組織，引導觀者的視綫，最終形成和諧統一的視覺整體。一張好的構圖，能讓畫麵簡潔有力，主次分明，信息傳達高效。 黃金分割與三分法： 這兩種經典的構圖法則，並非僵化的教條，而是基於人類視覺感知習慣的經驗總結。黃金分割點和綫，能為畫麵帶來自然的平衡感和美感。三分法將畫麵劃分為九個等份，將主體置於交叉點或綫上，能有效避免畫麵呆闆，增加視覺趣味。我們將深入理解這些法則的原理，並學會如何靈活運用，而非生搬硬套。 引導綫與視覺焦點： 引導綫是畫麵中能夠吸引並引導觀者視綫的綫條，如道路、河流、欄杆等。它們能將觀者的目光引嚮主體，增加畫麵的縱深感和故事性。視覺焦點則是畫麵中最吸引眼球的部分，通常是主體所在。學會如何通過構圖，巧妙地設置引導綫，突齣視覺焦點，是讓照片“說話”的關鍵。 簡潔與留白的藝術： 在信息爆炸的當下，簡潔的力量尤為可貴。學會“減法”構圖，去除畫麵中不必要的乾擾元素，突齣主體，能讓照片更加純粹和有力。留白，如同音樂中的休止符，能為畫麵帶來呼吸的空間，襯托主體，引發觀者的想象。我們將探討如何通過選擇閤適的角度、焦距，以及精煉的畫麵語言，來實現簡潔與留白的藝術。 對稱、重復與變化： 對稱構圖能帶來穩定、莊重的美感，而重復的元素則能産生節奏感和秩序感。然而，過度的重復也會顯得單調。理解如何在對稱與變化、重復與節奏之間找到平衡，是構圖的更高境界。 第三章：色彩的交響——喚醒情感的共鳴 色彩，是視覺的精靈，它直接而強烈地觸動著我們的情感。不同的色彩組閤，能夠傳遞齣豐富的情緒和意境，讓照片“唱”齣動人的鏇律。 色彩的基本屬性： 我們將學習色彩的三要素：色相（顔色本身的名稱，如紅、黃、藍）、飽和度（色彩的鮮艷程度）和明度（色彩的深淺）。理解這些屬性，是掌握色彩語言的基礎。 色彩的心理學效應： 紅色象徵著熱情、活力、危險，藍色代錶著寜靜、憂鬱、廣闊，綠色則傳遞著生命、希望、自然。不同的色彩組閤，會喚起觀者不同的心理感受。例如，冷暖色調的對比，能夠製造視覺衝擊力和情緒上的張力。 和諧與對比的色彩搭配： 鄰近色搭配（如紅與橙）能帶來和諧、統一的視覺感受，適閤錶現柔和、溫馨的主題。對比色搭配（如紅與綠）則能製造強烈的視覺衝擊和活力，適閤錶現興奮、激烈的場景。我們將學習如何根據想要錶達的情緒，選擇恰當的色彩搭配方案。 色彩的情緒錶達： 如何通過調整白平衡、運用濾鏡，甚至後期調整，來強化或改變照片的色彩基調，從而更好地傳達畫麵情感，是我們探索的重點。例如，溫暖的色調適閤錶現幸福、喜悅，而冷峻的色調則能烘托齣寂寥、悲傷的氛圍。 第四章：形式的肌理——勾勒世界的輪廓 形式，是指畫麵中各種視覺元素的形狀、綫條、紋理等，它們共同構成瞭我們感知世界的“骨骼”與“皮膚”。理解形式，能幫助我們捕捉到事物獨特的內在秩序和美感。 綫條的力量： 直綫、麯綫、摺綫、S形綫……不同的綫條擁有不同的性格。直綫常給人以力量、堅定、秩序感；麯綫則帶來柔美、流暢、動態的感受；而S形綫則常用於引導視綫，製造優雅的動感。我們將學習如何通過觀察和取景，去發現和運用這些具有錶現力的綫條。 形狀與剪影的抽象美： 幾何形狀（圓形、方形、三角形）具有天然的秩序感和純粹性。當被攝體被簡化為基本的形狀，或者在逆光下呈現齣清晰的剪影時，其內在的結構和美感便會更加突齣，帶來一種抽象的藝術魅力。 紋理與質感的錶現： 粗糙的岩石、光滑的絲綢、細膩的肌膚……不同的紋理和質感，賦予瞭物體獨特的觸感和視覺特徵。學會捕捉和錶現這些細節，能極大地增強照片的真實感和感染力。我們將探討如何利用光綫的方嚮和強度，來突齣物體的紋理和質感。 節奏與韻律的生成： 畫麵的節奏與韻律，來自於重復的元素、綫條的流動，以及明暗、色彩的對比變化。好的節奏感能讓畫麵充滿生命力，引導觀者在畫麵中“漫步”。 第五章：意境的升華——從“拍”到“創作” 當掌握瞭光影、構圖、色彩和形式的語言，你便擁有瞭創作的利器。然而，真正的藝術創作，不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的注入與思想的錶達。 主題的確立與錶達： 你的照片想要講述什麼故事？想要傳達什麼情感？明確而深刻的主題，是優秀作品的靈魂。我們將探討如何從日常生活中發現靈感，將個人化的感受與普遍的情感相連接，從而創作齣具有深度的作品。 觀察力的訓練： 藝術傢之眼，是經過訓練的眼睛。它能夠穿透錶象，發現事物的本質和內在的美。我們將學習如何放慢腳步，用全新的視角去審視熟悉的事物，發現那些不為人注意的細節與光彩。 情緒的傳遞與感染： 攝影不僅僅是記錄，更是情感的傳遞。一張成功的照片，能夠引發觀者的共鳴，讓觀者感受到作者的情感。我們將探討如何通過對以上視覺元素的巧妙運用，來營造特定的氛圍，喚起觀者內心深處的情感。 從“記錄”到“錶現”的轉變： 攝影的最終目的，往往不是簡單地記錄某個瞬間，而是通過這個瞬間，去錶現更廣闊的世界，去探討更深層的問題。我們將鼓勵你打破思維定勢，嘗試不同的錶現手法，讓你的作品擁有獨特的個性和思想。 結語：你的相機，你的畫布 掌握瞭美術的基礎，你手中的相機便不再隻是一個記錄工具，而是一支充滿無限可能的畫筆。你可以用它來描繪光影的詩篇，譜寫色彩的交響，雕刻形式的肌理，最終，創作齣屬於你自己的、獨一無二的視覺藝術作品。 本書將為你提供一把鑰匙，去開啓藝術的大門。接下來的旅程，需要你用自己的眼睛去觀察，用心去感受，用相機去實踐。願你在光影的世界裏，找到屬於自己的錶達方式，創作齣更多觸動人心的精彩瞬間。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是門技術活，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。張鬆濤老師用一種非常輕鬆、幽默的方式，將美術的精髓融入到攝影的實踐中。我之前買過一些攝影教程，大多是講解器材、參數設置，看多瞭難免感到枯燥乏味。而這本書，則從藝術審美的角度切入，讓我看到瞭攝影的另一種可能性。我尤其喜歡他講到“透視”和“空間感”的部分。以往我隻知道要拍齣景深，但這本書讓我明白瞭，如何在二維的平麵照片中創造齣三維的視覺效果，如何運用綫條、前景、背景的呼應來增強畫麵的空間感。他會引用一些古典繪畫作品來舉例，講解畫傢是如何通過構圖來引導觀眾的視綫，如何通過光影來營造層次感。然後，他會立刻將這些原理運用到攝影的實踐中，給齣具體的拍攝建議。比如，在拍攝建築時，如何利用綫條透視來強調縱深感；在拍攝人物時，如何通過景深來虛化背景，突齣人物。我嘗試著按照書中的方法去拍攝，驚喜地發現，同樣的場景，用不同的構圖和視角去拍攝，呈現齣的效果截然不同。這本書就像一個藝術啓濛老師，它教會瞭我如何“看”照片，而不僅僅是“拍”照片。它讓我開始思考，如何通過我的鏡頭，去錶達我眼中的世界，去傳遞我的情感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格真的是太獨特瞭！“狗頭拍牛片”這個名字就足夠讓人好奇，而內文的講解更是充滿瞭智慧和趣味。張鬆濤老師的文字功底深厚，他用一種非常親切、幽默的語言，將枯燥的美術理論變得生動有趣。我一直對攝影感興趣，但總覺得自己的作品缺乏“靈魂”，拍齣來的照片總是死闆、沒有生命力。這本書就像是為我量身定做的。他從最基礎的美術概念講起，比如“形體”和“質感”。他會用很多貼近生活的例子來解釋，比如如何通過光綫的明暗變化來錶現物體的體積感，如何通過細節的捕捉來展現物體的質感。我之前隻知道要“拍清楚”，但這本書讓我明白，真正的攝影，是通過光影和綫條去塑造“形”，去捕捉“神”。我特彆喜歡他講解“留白”的那一部分，他把留白比作音樂中的休止符，讓我瞬間領悟瞭留白在畫麵中的重要性，它不僅能讓畫麵更簡潔，還能引導觀者的想象空間，讓照片更耐人尋味。我嘗試著在自己的拍攝中運用“留白”的技巧，效果真的非常驚艷。這本書不僅僅是攝影的技術手冊，更是一本藝術的哲學書，它讓我重新認識瞭攝影，也重新認識瞭生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，我一眼就被那個有點兒調皮的“狗頭”形象和“拍牛片”這個充滿趣味性的標題所吸引。雖然我不是專業的攝影師，但對攝影一直有濃厚的興趣，總想拍齣更具藝術感的照片。書名中的“美術入門課”更是讓我眼前一亮，我一直覺得攝影不僅僅是技術，更是藝術的錶達。拿到書後，我迫不及待地翻閱，內容果然沒有讓我失望。作者張鬆濤老師的語言風格非常幽默風趣，他將一些看似高深的藝術理論，通過生動形象的比喻和例子，講解得通俗易懂。我尤其喜歡他將攝影與素描、色彩、構圖等美術基礎知識相結閤的講解方式。例如，在講解構圖時，他會類比油畫中的黃金分割和三角形構圖，並結閤具體的攝影作品進行分析，讓我一下子就明白瞭如何運用 S 型構圖、對角綫構圖來增強照片的視覺衝擊力。這本書不僅僅是教我如何按快門，更是引導我用藝術的眼光去觀察世界，去發現美、捕捉美。我常常在生活中嘗試書中的一些小技巧，比如嘗試不同的角度去拍攝同一景物，或者關注光影的變化，漸漸地，我發現自己拍攝的照片似乎有瞭“靈魂”。這本書對我這個攝影初學者來說，絕對是一本不可多得的啓濛讀物，它打開瞭我通往攝影藝術殿堂的大門，讓我對未來的攝影之路充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

這本書的開本設計很精緻，拿在手裏很有質感，封麵設計也很有創意，讓人一看就忍不住想翻閱。作為一名對攝影有濃厚興趣但又稍顯理論“小白”的讀者，我一直渴望找到一本既能講解攝影技巧，又能提升藝術審美素養的書籍。這本書恰好滿足瞭我的需求。張鬆濤老師的講解方式非常接地氣，他沒有使用太多晦澀難懂的專業術語，而是用生動形象的比喻和豐富的案例，將美術中的核心概念，如“透視”、“空間”、“色彩”、“光影”等，巧妙地融入到攝影的教學中。我印象深刻的是他關於“色彩的心理學應用”的章節，他分析瞭不同色彩在視覺和情感上産生的效果，並給齣瞭在攝影中如何運用色彩來營造特定氛圍的實用建議。例如，暖色調的運用可以營造溫馨、活潑的感覺，而冷色調則能帶來寜靜、沉思的氛圍。這讓我意識到，色彩不僅僅是照片的“裝飾”，更是傳遞情感和信息的重要媒介。通過閱讀這本書，我不僅學到瞭如何在構圖上更具藝術性，更重要的是，我學會瞭如何從更深層次去理解和欣賞攝影作品，也開始嘗試著用藝術的眼光去觀察和記錄生活中的點滴。這本書為我的攝影之路打開瞭一個全新的視角，讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始是被書名裏的“狗頭”和“牛片”這兩個詞給吸引進來的，總覺得這名字背後隱藏著什麼特彆的“套路”。但當我真正打開這本書，深入閱讀後，纔發現這不僅僅是標題的噱頭，而是作者張鬆濤老師用一種非常接地氣的方式，來拆解攝影中那些看似神秘的美術元素。我一直覺得自己拍照隻是“隨手拍拍”，構圖、色彩什麼的，都是一知半解。但這本書，就像一位經驗豐富的老友，耐心地手把手教我。他講到色彩時，不是枯燥地羅列色輪理論，而是通過分析大師級的攝影作品，講怎麼運用色彩來營造氛圍，比如冷暖色的對比如何影響情緒，互補色的搭配如何突齣主體。我印象特彆深刻的是他講到“光影”的那一章節，他把光比作畫筆，把暗部比作畫布，讓我恍然大悟，原來攝影的光影運用，和繪畫中的明暗處理是相通的。他沒有直接給我一大堆枯燥的理論，而是通過大量的實例，讓我看到光影如何塑造形體，如何製造戲劇性，如何引導觀者的視綫。我之前總覺得自己的照片“灰濛濛”的，看完這一章，我開始留意日常的光綫，嘗試在不同的光綫下拍攝，比如清晨的側光、傍晚的逆光，效果果然有瞭質的飛躍。這本書讓我明白，攝影的美術入門，並非遙不可及，它藏在我們日常的光影和色彩之中，需要的是一雙善於發現的眼睛和一些基礎的藝術理論指導。