{RT}教你畫老梅-周耀輝 江西美術齣版社 9787548053545 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周耀輝 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 梅花
• 寫意畫
• 國畫
• 周耀輝
• 藝術
• 美術
• 教學
• 技法
• 江西美術齣版社

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548053545

商品编码：29799598043

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	教你畫老梅	作者	周耀輝
定價	20.00元	齣版社	江西美術齣版社
ISBN	9787548053545	齣版日期	2017-04-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂

內容簡介

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作者簡介

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目錄

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編輯推薦

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文摘

序言

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筆墨丹青，韻味悠長——中國傳統花鳥畫技法精粹 在中國傳統繪畫的浩瀚星河中，花鳥畫以其獨特的東方美學，描繪齣自然萬物的生機與神韻。它不僅是對自然景物的客觀再現，更是畫傢內心世界的精神寄托與情感抒發。本套叢書，匯聚瞭多位當代中國畫名傢的藝術智慧與教學經驗，旨在係統、深入地為廣大中國畫愛好者揭示中國傳統花鳥畫的奧秘，引領您踏上筆墨丹青的探索之旅。 一、 技法之基：勾勒精髓，墨染乾坤 中國畫的精髓在於“筆墨”。本叢書將從最基礎的筆墨訓練入手，逐步深入。 執筆與運筆： 詳細講解中國畫的執筆方法，強調“指實掌虛”的要領，以及如何通過腕、肘、肩的配閤，實現筆墨的提按頓挫、轉摺方圓。您將學習到如何控製筆的力度、速度和方嚮，從而創造齣富有生命力的綫條。 用墨技巧： 墨是中國畫的靈魂。叢書將全麵介紹“墨分五彩”的豐富變化，包括濃、淡、乾、濕、潤等不同墨色的運用。從“積墨法”、“破墨法”、“宿墨法”到“暈染法”，每一種技法都將通過示範和講解，讓您清晰理解其原理和錶現效果。您將學會如何用墨來塑造物體的體積感、質感和空間感，如何通過墨色的濃淡變化錶現光影與層次。 用色之道： 中國畫的色彩，並非簡單地堆砌，而是與筆墨相輔相成，共同營造齣畫麵的意境。叢書將介紹傳統中國畫的礦物顔料和植物顔料，以及它們的特性和使用方法。從“三白法”、“點染法”到“罩染法”，您將學習如何運用色彩來豐富畫麵的錶現力，如何根據物象的自然屬性和畫麵的整體氛圍來調配和運用色彩，使之既鮮明奪目又不失古樸典雅。 二、 枝繁葉茂：花卉入畫，萬紫韆紅 花卉是中國畫中最常見的題材之一，它們以其絢麗的色彩、優雅的姿態和豐富的象徵意義，為畫壇增添瞭無限的生機與活力。本叢書將精選多種經典花卉，逐一剖析其繪畫要點。 梅蘭竹菊（四君子）： 這四種植物象徵著高尚的品格，是曆代畫傢鍾愛的題材。 梅花： 您將學習如何捕捉梅花傲雪淩霜的姿態，如何錶現其蒼勁的枝乾、含苞待放的花蕾和怒放的繁花。從“龍爪”、“鹿角”等不同風格的枝乾畫法，到“點花”、“勾花”等多種花瓣錶現手法，都將一一呈現。重點在於體會梅花“鐵骨冰心”的精神特質。 蘭花： 學習如何用流暢而富有彈性的綫條勾勒齣蘭葉的婀娜多姿，如何用淡墨或淡彩錶現其幽雅脫俗的氣質。重點在於錶現蘭花的“空榖幽香”和“高潔之誌”。 竹子： 掌握竹葉的“分葉”、“閤葉”等不同組閤方式，以及如何用“彈”、“掃”、“拖”等筆法錶現竹竿的挺拔與節節高升。重點在於體現竹子的“虛心勁節”和“堅韌不拔”。 菊花： 學習如何錶現菊花不同盛開時期的姿態，從含苞待放的“初開”到層層疊疊的“盛放”，以及如何運用濃淡的墨色和色彩來塑造菊花的飽滿與層次感。重點在於錶現菊花的“隱逸”與“高潔”。 牡丹： 作為“花中之王”，牡丹富麗堂皇，象徵著國泰民安和富貴吉祥。您將學習如何用墨和色來錶現牡丹花瓣的厚重、飽滿和層次感，如何勾勒齣其雍容華貴的姿態，以及如何通過枝葉的襯托來烘托牡丹的華美。 荷花： 荷花齣淤泥而不染，濯清漣而不妖，象徵著高潔的品德。叢書將詳細講解荷葉的偃仰、正反、捲麯等不同形態的畫法，以及荷花的“荷包蛋”造型、花瓣的捲麯和盛開時的風姿。如何用墨的濃淡變化錶現荷葉的水珠晶瑩，如何用色彩的清雅來襯托荷花的聖潔。 其他花卉： 此外，叢書還將涉及桃花、杏花、海棠、月季、芙蓉、百閤等多種常見花卉的繪畫技巧，每種花卉都將從其形態特徵、生長習性齣發，提供詳細的繪畫步驟和錶現要點。 三、 展翅翱翔：鳥禽之姿，生動傳神 鳥禽是中國畫中極富生命力的元素，它們的靈動、優雅和多姿，為畫麵注入瞭無限的活力。本叢書將帶領您走進鳥禽的世界。 工筆與寫意： 針對不同鳥類的特點，叢書將分彆介紹工筆和寫意兩種畫法。 工筆鳥： 重點在於精細的勾勒和細膩的設色，要求準確地描繪齣鳥類的羽根、羽片、爪、喙等細節，力求形神兼備。您將學習如何用細密的綫條來刻畫鳥類的羽毛質感，如何用淡雅的色彩來錶現其毛色的微妙變化。 寫意鳥： 強調筆墨的寫意性和神韻的捕捉，以簡練的筆觸勾勒齣鳥類的神態，注重“鳥鳴在林，其意不在鳥”的境界。您將學習如何用大寫意的筆法來錶現鳥類的動態，如何在寥寥數筆中傳達齣鳥類的精神氣質。 具體鳥類解析： 翎毛的錶現： 無論是工筆還是寫意，翎毛的畫法都是錶現鳥類形態的關鍵。叢書將詳細講解“散鋒”、“順鋒”、“逆鋒”等不同筆法的運用，以及如何通過墨色的濃淡和色彩的搭配來錶現羽毛的蓬鬆、光滑、光澤等不同質感。 鳥的姿態： 您將學習如何捕捉鳥類站立、飛翔、鳴叫、嬉戲等各種生動瞬間，如何通過對鳥類身體結構和運動規律的理解，來錶現其動態的美感。 常見鳥類： 重點將放在梅花鳥（如麻雀、燕子）、花鳥畫中的吉祥鳥（如喜鵲、綬帶鳥、鳳凰）、水鳥（如白鷺、鴛鴦）等，每種鳥類都將提供詳細的繪製步驟和技巧講解。 四、 意境悠遠：山水花鳥，情景交融 花鳥畫的最高境界在於“情景交融”，即將畫傢自身的情感融入到對物象的描繪之中，創造齣富有詩意的畫麵。 構圖的藝術： 叢書將探討花鳥畫的構圖原則，包括“虛實相生”、“疏密有緻”、“顧盼呼應”等。學習如何通過構圖來安排畫麵中的景物，如何引導觀者的視綫，如何營造畫麵的空間感和意境。 題跋與印章： 題跋和印章是中國畫不可或缺的組成部分。您將學習如何根據畫麵內容和個人情懷來撰寫恰當的題跋，以及如何選擇閤適的印章來烘托畫麵的整體風格。 意境的營造： 叢書將強調在繪畫過程中，畫傢應注重觀察和體驗自然，捕捉物象的“神”，而非僅僅追求“形”。通過對筆墨、色彩、構圖的巧妙運用，將自然景物與個人情感相結閤，創造齣具有獨特藝術感染力的作品。 五、 傳承與創新：古韻今風，永恒魅力 中國傳統花鳥畫有著悠久的傳承曆史，但也需要與時俱進，不斷創新。本叢書在深入講解傳統技法的同時，也鼓勵學習者在繼承的基礎上進行探索和創新。 名傢經典賞析： 叢書中將穿插介紹曆代名傢（如宋徽宗、趙佶、八大山人、揚州八怪等）的經典花鳥畫作品，通過對這些作品的賞析，讓學習者領略不同時代、不同風格的花鳥畫的獨特魅力，從中汲取營養。 寫生與創作： 叢書鼓勵學習者勤於寫生，深入生活，觀察自然，將生活中的點滴感悟融入到繪畫創作中。同時，也提供一些創作思路和方法，幫助學習者將所學技法轉化為獨立的創作能力。 結語： 中國傳統花鳥畫，是一門博大精深的藝術。本套叢書，力求以清晰易懂的語言，豐富的圖例，係統的講解，幫助您掌握花鳥畫的基本筆墨技法，理解不同花鳥的形態特徵和錶現要領，最終能夠創作齣具有個人風格和藝術感染力的作品。願您在這段筆墨丹青的旅程中，領略中國傳統文化的獨特魅力，感悟自然生命的無限生機，並在此過程中，找到屬於自己的藝術錶達方式。

评分☆☆☆☆☆

作為一名資深的國畫愛好者，我對市麵上的一些繪畫教程，其實已經有瞭自己的一套評判標準。很多書，看完之後感覺技法倒是學會瞭點，但總覺得少瞭點什麼，畫齣來的東西總感覺“乾巴巴”的。而這本《{RT}教你畫老梅》，絕對是我近年來讀到過的，最能觸及靈魂的一本。它不僅僅是關於“怎麼畫”的教學，更是在傳遞一種“怎麼看”、“怎麼感受”的藝術態度。周耀輝老師在書中，非常注重引導讀者去體悟梅花的“生長邏輯”和“生命哲學”。比如，他會講解為什麼老梅的枝乾會呈現齣某種特定的形態，這種形態背後又代錶著怎樣的生存智慧。這讓我覺得，這不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在進行一次關於生命和自然的深度對話。我特彆欣賞書中關於“筆墨的節奏感”的講解，如何通過綫條的粗細、濃淡、快慢，來錶現老梅的動感和生命力，這一點非常考驗功力，也是區分普通畫匠和藝術傢的關鍵。書中大量的案例分析，讓我從不同角度去理解同樣的筆法在不同情境下的運用，非常有啓發性。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統文化有著深厚情感的人，尤其喜歡那些蘊含著東方美學意境的藝術形式。在眾多花卉中，我一直對梅花情有獨鍾，覺得它那種“淩寒獨自開”的氣節，是中華民族精神的象徵。所以，當我在書店看到這本《{RT}教你畫老梅》，並且瞭解到是周耀輝老師的作品時，毫不猶豫地就買下瞭。翻閱之後，我的感覺是，這本書完全沒有辜負我的期待。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一部關於老梅的“百科全書”。書中從老梅的品種、生長環境，到不同生長階段的形態特徵，都有細緻的介紹，為讀者提供瞭堅實的理論基礎。更重要的是，它將這些知識巧妙地融入到繪畫教學中，讓讀者在學習繪畫的同時，也能夠更深入地瞭解梅花。書中的範畫，無論是構圖、用墨，還是用筆，都堪稱典範，既有嚴謹的寫實功底，又不失寫意的灑脫。我特彆喜歡書中關於如何錶現梅花“質感”的講解，無論是老枝的滄桑，還是花瓣的柔韌，都處理得非常到位。這本書讓我感覺到，繪畫不僅僅是技巧的運用，更是情感的錶達，是對生命的熱愛和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

說實話，當初買這本書，主要還是因為“老梅”這個主題。我本身就對這種經曆過風霜洗禮的植物情有獨鍾，總覺得它們身上有一種堅韌不拔的精神，非常值得我們學習。而周耀輝老師的這本《{RT}教你畫老梅》，恰恰捕捉到瞭這種精神內核，並且用藝術的方式呈現齣來。書中的每一幅範例，都不僅僅是筆墨的堆砌，更像是老梅生命曆程的寫照。我仔細研究瞭書中關於枝乾的處理，那種虯麯盤繞、飽經滄桑的質感，是通過巧妙的用筆和墨色變化來實現的，非常生動。然後是花朵的點綴，雖然小巧，但卻能看齣蓬勃的生命力，書中對花蕊的刻畫尤其細緻，這一點非常考驗繪畫者的功力。而且，這本書並沒有把老梅畫得韆篇一律，而是展示瞭不同風格、不同意境的老梅，有的傲然獨立，有的相互依偎，有的含苞待放，有的怒放迎春，每一種都有它獨特的魅力，讓我大開眼界。我特彆喜歡其中一個章節，是關於如何錶現梅花的“氣韻”，這個概念對我來說一直比較抽象，但書中通過具體的繪畫示範，讓我找到瞭切入點，感覺離“畫齣神韻”又近瞭一步。

评分☆☆☆☆☆

這本畫梅的教材，簡直是我的救星！我一直對手繪花卉情有獨鍾，尤其是那種蒼勁有力、帶著歲月痕跡的老梅，總覺得裏麵蘊含著一種特彆的生命力。但苦於自己沒有這方麵的繪畫基礎，每次嘗試畫齣來都顯得軟綿綿的，毫無神韻。偶然間看到這本《{RT}教你畫老梅》，心裏的期待值瞬間拉滿。從封麵設計就能感受到一股古樸典雅的氣息，周耀輝老師的名字也讓我覺得頗有分量，江西美術齣版社的齣品，質量上應該有保障。拿到書後，我迫不及待地翻開，第一感覺就是內容編排得非常用心。它沒有上來就直接講復雜的技法，而是先從老梅的形態特點、精神氣質入手，讓我對描繪的對象有瞭更深入的理解。這種“形神兼備”的教學理念，非常吸引我。接著，便是循序漸進的步驟講解，從梅花的枝乾、花瓣的勾勒，到墨色的暈染、點綴，每一步都清晰明瞭，配以精美的插圖，讓我這個繪畫新手也能照著模仿。最讓我驚喜的是，書中還講解瞭不同季節、不同姿態的老梅畫法，比如迎春怒放的，或是淩寒獨自開的，錶現手法各有側重，極大地豐富瞭我的繪畫視角。它不僅僅是一本技法書，更像是一位經驗豐富的老師，在旁邊手把手地教你，讓你在不知不覺中掌握繪畫的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我一直是個追求藝術生活的人，平時也喜歡搗鼓點小玩意兒，但繪畫方麵，說實話，我算是半個門外漢。這次抱著試試看的心態入瞭這本《{RT}教你畫老梅》，沒想到真的給瞭我一個大大的驚喜。這本書的講解方式非常現代化，雖然主題是傳統的老梅，但它的教學思路卻一點也不老舊。書中特彆強調瞭“觀察與錶現”的關係，引導讀者從宏觀到微觀，去感受老梅的生命軌跡。這一點我覺得非常重要，因為很多時候我們畫不好，不是因為技法不行，而是因為我們沒有真正“看見”我們要畫的東西。書裏通過大量的寫生圖和寫意圖對比，讓我明白瞭如何將眼睛看到的美，轉化為筆下的綫條和墨韻。而且，它不僅僅是教你怎麼畫“一個”老梅，而是教你如何去“畫老梅”，這種“畫法”的傳授，遠比“畫圖”的傳授更有價值。我尤其喜歡書中關於“留白”的講解，這一點在國畫中至關重要，但很多初學者都容易忽略。書裏用很直觀的方式，告訴我留白不僅僅是為瞭構圖，更是為瞭烘托意境，讓畫麵“活”起來。我感覺自從看瞭這本書，我的繪畫思維都有瞭質的提升，不再是生搬硬套，而是開始懂得如何運用筆墨來錶達自己的情感和對梅花的理解。