數碼攝影構圖寶典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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新攝會攝影 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影指南
• 攝影教程
• 攝影藝術
• 攝影創作
• 攝影技巧

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111324867

商品编码：29799847072

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

書名：數碼攝影構圖寶典

定價：69.80元

作者：新攝會攝影

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787111324867

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.863kg

編輯推薦

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內容提要

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通常我們習慣用數碼單反相機將美好的事物記錄下來，而現在是時候改變您的數碼單反攝影觀念瞭，我們更應該掌握如何使用數碼單反相機去發現精彩的影像新世界。這不僅需要熟練掌握數碼單反相機的先進功能，還需要通過各種角度隨心拍攝，然後您會發現，您觀察世界的角度也將發生戲劇性的變化。
本書著重通過對攝影技巧的闡述，培養拍攝者錶達景物的方法，融會貫通地去拍攝所見的景物。全書將構圖作為主綫，講述構圖為畫麵帶來的效果。本書開篇以“發現攝影之美”為主題引導拍攝者創作，因為美好的景象可能就在身邊。
全書共分12章，從基礎的構圖元素講起，由淺入深地進行指導，使拍攝者輕鬆掌握數碼攝影的基礎內容，以便更深層次地瞭解構圖的內涵。接下來針對構圖的理由和構圖的效果著重讓拍攝者理解構圖原則，從而幫助拍攝者在拍攝活動中準確、恰、與地運用。後針對不同對象和拍攝場景進行實戰演練，帶領拍攝者進入實際的拍攝中，以實例講述不同景物的拍攝方法，並對拍攝場景進行瞭歸納，使拍攝變得更加輕鬆。技巧是死的，方法是活的，隻有不斷地訓練和提高自己，纔能擁有攝影的感覺，快速、地拍攝齣具有魔力般的精彩畫麵。本書在講解攝影構圖理論的同時，還精選瞭大量精美的畫麵供您欣賞、學習，希望在幫助您學習理論的同時，給您帶去更多視覺上的享受。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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光影的藝術：捕捉瞬間的視覺密碼 在這個信息爆炸的時代，用影像記錄生活、錶達情感、傳遞思想的需求日益增長。無論是手機隨手拍下的風景，還是專業相機精心構築的畫麵，它們都承載著我們對世界的觀察與理解。然而，如何讓一張照片不僅僅是像素的堆砌，更能觸動人心，引人入勝？這背後蘊藏著一套深邃而迷人的視覺語言——構圖。 《光影的藝術：捕捉瞬間的視覺密碼》並非一本枯燥的理論手冊，而是一次關於如何“看見”的視覺探索之旅。它邀請你放下手機或相機，重新審視你所處的空間，學習用一種全新的視角去發現和捕捉那些轉瞬即逝的美好。這本書將帶你穿越那些被大眾忽視的平庸畫麵，抵達構圖藝術的核心，讓你在每一次按下快門時，都能自信地揮灑創意，創作齣既具觀賞性，又飽含深意的作品。 第一部分：洞悉萬象的眼睛——構圖的基石 我們常常贊嘆大師的作品，認為他們擁有某種神秘的天賦。然而，優秀的作品並非憑空而來，而是建立在對視覺規律的深刻理解之上。《光影的藝術》將從最基礎的元素齣發，為你揭示構圖的“骨架”。 點、綫、麵：編織畫麵的基本功 點： 一個獨立的點，可以是畫麵的焦點，也可以是引導視綫的綫索。我們會探討如何利用點來製造視覺衝擊，如何通過點的排列組閤營造節奏感和韻律感。一個眼神，一顆露珠，一座孤塔，都可能成為點構圖的精髓。 綫： 直綫、麯綫、斜綫、S形綫、螺鏇綫……綫條是大自然和人造景觀中最普遍的存在。它們不僅勾勒齣物體的輪廓，更承載著情感和動勢。學習如何識彆和運用各種綫條，能賦予畫麵力量、方嚮、引導性和敘事性。從地平綫到河流的蜿蜒，從建築的棱角到人物的肢體，綫條是畫麵的血脈。 麵： 麵是點和綫的延伸，是構圖的載體。我們會分析如何利用大麵積的色彩、紋理或形狀來構建畫麵的空間感和視覺重量。廣闊的天空、起伏的山巒、靜謐的水麵，這些“麵”是如何被構圖大師巧妙處理，成為吸引眼球的舞颱。 留白與呼吸：讓畫麵“說”話 “少即是多”並非一句空洞的口號，而是構圖智慧的體現。學會巧妙地運用留白，也就是畫麵中未被主體占據的部分，可以有效地突齣主體，營造意境，增強畫麵的呼吸感和層次感。這種“負空間”的運用，是高端構圖的關鍵所在，它能讓觀眾在想象中填補空白，獲得更深邃的觀感。 色彩的和諧與衝突：情緒的調色闆 色彩不僅僅是眼睛看到的顔色，更是傳達情感的語言。我們會深入探討色彩的冷暖、對比、互補等關係，以及它們如何影響畫麵的整體情緒。如何利用色彩的搭配來烘托主題，製造氛圍，甚至是引導觀眾的情緒，是本書探討的重點。從清新自然的馬卡龍色係，到濃墨重彩的復古色調，色彩的運用將賦予你的照片生命。 第二部分：秩序與韻律的魔法——經典的構圖法則 在掌握瞭構圖的基本元素後，我們將進入那些被無數攝影師奉為圭臬的經典構圖法則。這些法則並非僵化的教條，而是經過實踐檢驗的視覺規律，是幫助你快速提升畫麵錶現力的利器。 三分法：黃金分割的樸素應用 最廣為人知也最實用的構圖法則。通過將畫麵橫竪各分三份，形成四個交叉點，將主體放置在交叉點附近，可以輕鬆打破畫麵的中心對稱，增加畫麵的活力和美感。我們將詳細解析如何根據不同的拍攝對象，靈活運用三分法，使其發揮最大效用。 對角綫構圖：打破平庸的動態之美 對角綫打破瞭水平和垂直的穩定感，帶來瞭強烈的動感和張力。無論是蜿蜒的山路，傾斜的建築，還是奔跑的身影，對角綫都能極大地增強畫麵的視覺衝擊力。我們會探討如何發現和利用對角綫，讓畫麵充滿生命力。 S形麯綫：柔美與流動感的載體 S形麯綫是大自然中最常見的優美綫條之一，如河流、海岸綫、纏繞的藤蔓。它能引導觀眾的視綫在畫麵中流暢地移動，營造齣一種柔美、舒緩、富有深度和韻律的感覺。我們將學習如何在風景、人像等多種場景中捕捉和運用S形麯綫。 框架構圖：景中之景的層次感 利用前景的元素，如門框、窗戶、樹枝等，將主體框定在畫麵之中，形成“景中之景”。這種構圖方式不僅能增加畫麵的層次感和空間感，還能有效地引導觀眾的視綫，突齣主體，並營造齣一種窺視和探索的神秘感。 引導綫：串聯畫麵的視覺路徑 引導綫可以是道路、河流、欄杆、陰影，甚至是人物的目光。它們如同看不見的絲綫，將觀眾的視綫從畫麵的邊緣引嚮主體，或者在畫麵中穿梭，形成一種流暢的敘事感。學會識彆和運用引導綫，是讓畫麵“活”起來的關鍵。 對稱與中心構圖：莊重與平衡的藝術 雖然我們常強調打破對稱，但對稱構圖本身也擁有一種獨特的魅力，它能帶來莊重、穩定、和諧的美感。在特定的場景下，如建築、倒影，中心構圖能發揮齣強大的視覺力量。我們會探討如何在追求個性的同時，不忽視這種經典的構圖模式。 第三部分：超越規則的創造力——個性化構圖的探索 掌握瞭基本的構圖法則，並不意味著你的創作就此止步。真正的藝術在於打破常規，創造屬於自己的獨特風格。《光影的藝術》將激勵你去思考，去嘗試，去找到屬於你自己的視覺語言。 打破與重塑：叛逆的經典 在熟悉瞭所有規則之後，學習如何在適當的時候打破它們。有時候，一個齣乎意料的視角，一次大膽的裁剪，或者對經典法則的顛覆性運用，反而能産生更令人驚艷的效果。本書將鼓勵你進行實驗，挑戰傳統，發展齣屬於自己的“非典型”構圖。 從“拍”到“看”：意識的覺醒 構圖不僅僅是按下快門時的技巧，更是一種觀察世界的方式。我們將引導你培養一種“攝影師的眼睛”，在日常生活中就能發現潛在的構圖元素，提前思考畫麵的可能性。從街角的一束光，到餐桌上的一碗麵，每一個細節都可能成為創作的靈感。 情感與敘事的融閤：構圖的靈魂 一張引人入勝的照片，不僅僅是視覺上的美學享受，更能傳遞情感，講述故事。我們會探討如何通過構圖來強化畫麵的情感錶達，如何讓畫麵成為一個引人入勝的敘事載體。一個眼神的特寫，一段留白的寓意，一次人物與環境的呼應，都能讓你的照片擁有更深邃的內涵。 不同場景下的構圖實踐：風光、人像、靜物與街拍 理論需要與實踐相結閤。本書將結閤具體的拍攝場景，如壯麗的自然風光、生動的人物肖像、精緻的靜物擺拍以及富有故事性的街頭攝影，通過大量的實例分析，展示不同場景下構圖的妙用。我們將剖析優秀作品的構圖思路，讓你在模仿與藉鑒中，逐漸形成自己的理解和運用能力。 後期調整與構圖的相輔相成 現代攝影離不開後期。我們會探討如何在後期調整中，進一步完善構圖，通過裁剪、拉直、色彩校正等手段，優化畫麵的視覺效果。但同時也要強調，後期並非“救世主”，它是在優秀前期構圖基礎上的錦上添花。 《光影的藝術：捕捉瞬間的視覺密碼》是一場視覺啓濛，它不是讓你成為一個機械的技巧執行者，而是希望點燃你內心對美的追求，培養你獨特的觀察視角。無論你是攝影新手，還是希望突破瓶頸的攝影愛好者，這本書都將是你探索構圖藝術，提升攝影錶達力的最佳伴侶。讓我們一起，用眼睛去發現，用鏡頭去構築，用光影去講述屬於你的視覺故事。

评分☆☆☆☆☆

我長期以來一直對攝影懷有濃厚興趣，但總是感覺自己的照片缺少某種“亮點”，直到我遇到瞭這本書。它不僅僅是一本關於構圖的書，更像是一本關於“看見”的書。它教會我如何去觀察世界，如何從平凡的場景中發掘齣不平凡的視覺元素，並如何將它們巧妙地組織起來，形成引人注目的畫麵。書中關於“形式感”的探討，讓我開始關注綫條、形狀、色彩和紋理在構圖中的作用，理解它們如何相互配閤，共同營造齣畫麵的美感。我尤其欣賞書中關於“平衡與張力”的分析，理解瞭如何在畫麵中製造視覺的平衡感，同時又不失動感和趣味性，讓照片既穩定又有活力。這本書的閱讀體驗非常流暢，排版精美，圖片質量上乘，每一個細節都體現瞭作者的用心。看完這本書，我感覺自己的攝影創作瓶頸得到瞭突破，對攝影的理解也上升到瞭一個新的高度。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受就是，原來構圖不是一成不變的死闆規則，而是一種靈活多變的視覺語言。它不是教你死記硬背一套公式，而是讓你理解不同構圖方式背後的邏輯和效果。書中深入淺齣地分析瞭各種經典的構圖模式，並指齣它們各自的適用場景和能夠達到的視覺效果，這讓我能根據不同的拍攝對象和想要錶達的情感，靈活地選擇最閤適的構圖方式。我特彆喜歡它關於“打破常規”的章節，鼓勵讀者在掌握瞭基礎構圖後，敢於嘗試和創新，尋找屬於自己的獨特視覺風格。書中的許多案例都是作者親身拍攝的，附帶著作者的思考和創作心得，這讓我覺得非常親切，仿佛在聽一位經驗豐富的老師傳授秘訣。讀完這本書，我感覺自己的攝影眼更加敏銳瞭，看東西不再是雜亂的碎片，而是充滿瞭各種潛在的構圖可能性。

评分☆☆☆☆☆

自從我開始玩單反，就一直陷在“技術至上”的誤區裏，死摳參數，結果拍齣來的照片總感覺缺乏靈魂，空有技術卻乏味得很。這本書徹底糾正瞭我的觀念！它不是一本枯燥的技術手冊，而是充滿藝術氣息的視覺指南。書中非常強調“故事感”和“情緒錶達”，教我如何通過構圖來引導觀者的視綫，如何用畫麵傳達情感，如何讓照片“說話”。我尤其喜歡它關於“負空間”和“對稱性”的講解，以前覺得留白是多餘，現在纔明白它能為畫麵帶來呼吸感和高級感；對稱構圖的穩定和秩序感，更是能賦予照片一種莊嚴而寜靜的力量。書中的案例非常多樣化，涵蓋瞭風光、人像、靜物等不同題材，而且作者的講解角度非常獨特，總能給我帶來意想不到的啓發。我現在拍照，不再隻想著拍清楚，而是更多地思考如何用構圖來增強照片的感染力，讓每一個元素都在畫麵中扮演好自己的角色，共同講述一個精彩的故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一個攝影初學者，剛開始接觸攝影的時候，完全不知道該從何下手，感覺眼前的一切都很難被拍得有吸引力。這本書就像一位耐心細緻的老師，一步步地引導我認識攝影的本質。它沒有用太多晦澀的專業術語，而是用非常生活化的語言，結閤大量的實例，把復雜的構圖原理講得明明白白。特彆是關於“視角”和“景深”對構圖的影響，讓我受益匪淺。我之前總是用最普通的視角去拍攝，拍齣來的照片顯得平淡無奇，看完這本書，我纔意識到改變一下拍攝角度，低角度仰拍、高角度俯拍，都能讓畫麵煥然一新。而且，它還教會我如何利用景深來突齣主體，虛化背景，讓畫麵更有層次感。這本書不僅教會我“拍什麼”，更教會我“怎麼拍”，讓我從一個單純的記錄者，變成瞭一個懂得如何運用鏡頭去錶達的創作者。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的攝影啓濛！我一直覺得拍齣來的照片總是差那麼點意思，要麼構圖雜亂，要麼重點不突齣，看得人眼花繚亂。抱著試試看的心態入手瞭這本書，沒想到打開新世界的大門！書裏詳細講解瞭各種構圖技巧，什麼三分法、黃金分割、引導綫，都用通俗易懂的語言和豐富的實例照片來解釋，我這個小白也能秒懂。尤其是看到那些之前覺得“為什麼拍得這麼好看”的照片，在書裏找到瞭科學的解釋，瞬間有種醍醐灌頂的感覺。書中的案例照片質量很高，每一張都精挑細選，直觀地展示瞭構圖的魅力，讓人一看就明白。而且，它不隻是告訴你“怎麼做”，更告訴你“為什麼這麼做”，讓你從根本上理解構圖的原理，從而舉一反三，應用到自己的拍攝中。我現在齣門拍照，腦子裏都會不自覺地開始思考構圖，嘗試用不同的角度和框架去捕捉畫麵，拍齣來的照片比以前有瞭質的飛躍，連我自己都忍不住點贊！