數碼攝影藝術教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 中国旅游出版社

ISBN：9787503235658

商品编码：29799931362

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

書名：數碼攝影藝術教程

定價：68.00元

作者：(英)約翰·海吉科；鄧堅,王黎

齣版社：中國旅遊齣版社

齣版日期：2009-01-01

ISBN：9787503235658

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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想要拍齣耳目一新的照片？
想要打造屬於你自己的視盛宴？就讓國際攝影大師親自指導，幫你提升數碼攝影藝術，挖掘你的創造潛力，使你成為真正的攝影師，拍齣震撼人心的照片。透徹的闡述、專業的建議，將技巧和藝術結閤的**力作，適閤每一位充滿想像力和激情的攝影愛好者。
無論您拍攝的是靜物、動作、肖像或者抽象作品，要按照攝影專傢約翰?海吉科的建議，尋找如何通過構圖等方法拍攝齣令人驚奇的數碼照片。

內容提要

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攝影師、暢銷書作者約翰?海吉科（John Hedgecoe）次把他淵博的知識和豐富的經驗匯集到數碼攝影上，其結果就是您手中的這本獨特的書。《數碼攝影藝術教程》匯集瞭很多鼓舞人心的照片，無論專業水平是高是低，您都能夠從中得到很多實用而又簡單易懂的建議。這本書不但嚮您展示瞭如何利用一部數碼相機拍攝美妙的照片，它還幫助您去探索這種數碼媒介令人難以置信的創作潛力。
約翰?海吉科曾經周遊世界，拍攝瞭很多的照片，並嚮我們展示瞭他成功拍攝數碼照片的方法。這就是全球探索旅程的結果一一那些把技巧和藝術結閤在一起的令人目瞪口呆的照片，它們告訴您如何用一種新的、令人興奮的方法抓住相機前的被攝主體。
《數碼攝影藝術教程》是一本能夠對藝術作品中色彩、深度和結構等不同元素進行重要指導的書。您會從中學到很多基礎知識，包括布光、拍攝角度、拍攝風格以及從風景到運動等各種題材的拍攝要點。您還將學到如何利用數碼相機，即使是那種簡單的數碼相機，拍攝齣好的照片。這本書還可以告訴您怎樣在傢中的電腦上利用操作軟件進一步處理數碼照片。
結閤大量美麗的、震撼人心的照片，《數碼攝影藝術教程》將嚮您展示如何利用新的技術創作屬於您自己的好照片。

目錄

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作者介紹

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約翰?海吉科，作為一名項級攝影師和攝影教學者，約翰?海吉科具有三十多年的工作經驗。在倫敦皇傢藝術學院中擔任攝影教授期間，他撰寫的有關實用攝影的圖書曾經暢銷全世界。他在國際上享有崇高的聲譽，其攝影作品曾經在《時代》、《觀察傢》、《 Queen》、《Vogue

文摘

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序言

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《光影的低語：探索影像的無限可能》 簡介： 踏入一個全新的視覺維度，讓按下快門的每一次，都化為一次靈魂的觸碰。本書並非一本單純的技術手冊，它更像是一場邀請，邀請你一同踏上探尋影像之美、喚醒內心創意、並最終以獨特視角記錄世界的旅程。我們不在這裏討論快門速度、光圈大小或是ISO數值的枯燥參數，因為真正的攝影藝術，遠不止於此。它棲息於光影的細語中，綻放在構圖的平衡裏，閃耀於情感的傳遞間。 本書的核心，在於引導你超越機械的按鍵操作，進入到一個更深層、更具人文關懷的攝影創作境界。我們將一同審視那些偉大的攝影作品，不是為瞭模仿，而是為瞭理解其背後蘊含的思考、情感和敘事。我們會深入剖析每一幅優秀作品是如何通過對光綫的感知、對環境的解讀、對人物的洞察，最終凝聚成一股打動人心的力量。這不是學習“如何拍齣”的照片，而是學習“如何去感受”和“如何去錶達”。 第一章：看見，是攝影的起點 在這一章節，我們將放下手中的相機，重新拾起我們最原始的眼睛。你是否曾駐足欣賞過清晨第一縷陽光穿透薄霧的溫柔？是否曾被傍晚時分夕陽染紅天際的壯麗所震撼？是否曾留意過街角老人臉上歲月的痕跡，或孩童眼中純真的光芒？這些，都是攝影的語言，是視覺的詩篇。我們將引導你學會“看見”，這種看見，並非簡單的物體識彆，而是對色彩、綫條、形狀、紋理以及它們之間微妙關係的敏銳捕捉。我們會通過一係列的觀察練習，訓練你的視覺敏感度，讓你在日常生活中便能發現那些常人容易忽略的、充滿攝影潛力的瞬間。我們將討論如何從紛繁復雜的現實世界中，提煉齣簡潔而富有錶現力的畫麵元素，為你的鏡頭找到最閤適的焦點。 第二章：光影的魔法：不隻是照明 光，是攝影的靈魂，影，是靈魂的印記。本書將帶領你進入一個關於光與影的迷人世界。我們不會陷入技術性的曝光補償，而是去理解光綫本身的性格和它所能創造的魔力。無論是柔和的散射光，還是銳利的直射光；無論是溫暖的午後斜陽，還是冷峻的陰天光綫，它們都帶著不同的情緒和信息。我們將探討如何利用這些不同的光綫來塑造主體，增強畫麵的立體感和空間感，營造特定的氛圍。學習如何觀察光的方嚮、強度、色溫，並理解它們如何影響物體的質感、色彩和輪廓。你會發現，有時候，正是陰影的深邃，纔更襯托齣光明的璀璨；有時候，一個微妙的光斑，就能點亮整個畫麵，賦予它生命。我們將分享一些獨特的用光思路，讓你不再被動地接受環境光，而是主動地去駕馭光綫，讓它成為你創作的有力工具。 第三章：構圖的智慧：秩序與張力 一張照片的魅力，往往離不開精妙的構圖。構圖，是藝術傢在畫布上安排元素的方式，也是攝影師在方寸之間構建視覺秩序的藝術。本書將挑戰那些陳舊的“三分法”規則，帶領你探索更具深度和創造性的構圖語言。我們會從經典畫作、雕塑以及自然界的規律中汲取靈感，學習如何運用綫條、形狀、色彩、空間以及虛實對比來引導觀眾的視綫，製造畫麵的平衡與張力。你將學會如何利用引導綫讓目光穿梭於畫麵，如何通過對稱與不對稱營造視覺衝擊，如何運用留白來增強意境，如何通過前景、中景、後景的層次感來豐富畫麵。更重要的是，我們將探討構圖如何服務於情感錶達和敘事，一張好的構圖，不是簡單的元素堆砌，而是內在邏輯的呈現，是思想的載體。 第四章：色彩的情感：不隻是視覺的愉悅 色彩，是賦予影像生命和情感的魔術師。本書將帶你深入探究色彩的心理學和視覺語言，讓你學會如何運用色彩來傳達強烈的情感和信息。我們不僅僅是討論色相、飽和度和明度，而是去理解不同色彩組閤所帶來的感受，例如，暖色調的激情與活力，冷色調的寜靜與憂鬱；互補色的碰撞與衝擊，鄰近色的和諧與統一。你將學會如何通過色彩來引導情緒，如何用色彩來突齣主體，如何通過色彩的對比與協調來構建畫麵的視覺焦點。我們將探討黑白攝影的魅力，以及在這種極簡的色彩語言中，如何通過光影和綫條來傳遞更純粹的力量。你將開始意識到，色彩不是偶然的，而是經過深思熟慮的錶達，它能讓一張照片“說話”，甚至“歌唱”。 第五章：時間的凝固與流淌：瞬間與永恒 攝影，本質上是對時間的捕捉。然而，如何捕捉？是定格那一刹那的決定性瞬間，還是暗示時間的流逝與變化？本書將帶領你探索時間在攝影中的多重維度。我們將學習如何敏銳地捕捉決定性瞬間，識彆那些包含敘事和情感的關鍵時刻。同時，我們也將探討如何利用長曝光、多重曝光等手法，來錶現物體的運動軌跡、光綫的變化，甚至是抽象的意識流。你將理解，一張成功的照片，可能定格的是一個永恒的錶情，也可能暗示著一段故事的開端或結局。我們會鼓勵你去思考，你想要在照片中講述一個怎樣的故事，你希望它停留在時間的哪個節點，是瞬間的震撼，還是歲月的沉澱？ 第六章：情感的共鳴：連接你我 攝影，最終的目的是連接。連接觀看者與被攝者，連接現實與想象，連接此刻與迴憶。本書將把焦點放在如何讓你的照片擁有情感，並能引發觀看者的共鳴。我們將探討如何通過捕捉人物的錶情、姿態、眼神，來傳遞深層的情感。如何通過對環境的觀察與解讀，來營造特定的氛圍，喚起觀看者的某種感受。你將學會如何用鏡頭去“讀懂”你的拍攝對象，並以一種真誠而富有同情心的方式去呈現他們。我們也會討論如何在抽象的風景或靜物中注入情感，讓它們不再僅僅是物體的組閤，而是承載著某種情緒和意義的載體。這需要你放下自我，全身心地去感受，去投入，去用鏡頭說話，而不是用語言解釋。 第七章：敘事的張力：一個故事的開始 每一張精彩的照片，都蘊含著一個故事，或完整，或殘缺，等待觀看者去補全。本書將引導你思考，如何讓你的照片具備敘事性。這並非要求你拍攝紀實報道，而是鼓勵你在靜態畫麵中注入動態的想象。我們會學習如何通過構圖、光影、色彩以及對細節的關注，來暗示事件的發生、人物的心理狀態、或是隱藏的情感衝突。你將學會如何運用“留白”來激發觀眾的想象，如何通過“未完成”的畫麵來引導他們思考。一張具有敘事性的照片，能讓觀看者在短時間內産生豐富的情感和聯想，它不是簡單地記錄，而是邀請觀看者一同參與到故事的構建中來。 第八章：風格的塑造：你的獨特印記 在掌握瞭基礎的視覺語言和創作理念之後，本書將鼓勵你勇敢地去探索和塑造屬於自己的攝影風格。風格，不是刻意為之的模仿，而是你內心世界、觀察方式和情感錶達在視覺上的自然流露。我們會探討不同攝影師的風格形成之路，分析他們作品中獨一無二的特質。你將通過不斷的實踐、反思和嘗試，找到最能代錶你內心聲音的視覺錶達方式。也許是強烈的色彩對比，也許是細膩的光影處理，也許是獨特的視角，又或是對某個主題的持續關注。本書將是你探索自我、實現藝術個性的有力夥伴。 結語： 《光影的低語》是一場邀請，邀請你打開感官，釋放創意，用鏡頭去感受世界，用影像去錶達內心。它不是教你技巧，而是引導你思考；不是告訴你“怎麼拍”，而是啓發你“為什麼拍”和“如何拍齣有靈魂的照片”。願這本書能成為你攝影旅程中一盞溫暖的燈，照亮你探索影像無限可能的道路，讓你在每一次按下快門時，都能聽到光影的低語，感受到內心澎湃的創造力。讓我們一起，用鏡頭訴說屬於自己的故事，用光影雕刻永恒的瞬間。

评分☆☆☆☆☆

我之前對攝影的認識，主要停留在“拍清楚”、“拍好看”的層麵，更像是記錄生活，而不是創作。直到我翻開瞭《數碼攝影藝術教程》，纔真正體會到“攝影藝術”的魅力所在。這本書非常強調“視角”的重要性，它不隻是告訴你如何調整鏡頭角度，而是引導你去用一種全新的眼光去審視周遭的世界。比如，作者會分析一些以小見大的作品，教你如何從一個微小的細節中挖掘齣宏大的主題，或者如何將普通的景物，通過獨特的視角，拍齣意想不到的藝術感。書中關於“留白的藝術”的解讀，讓我對畫麵有瞭新的認識。我以前總覺得畫麵上留白越多越空洞，但作者通過大量實例，闡釋瞭留白如何能引導觀者的視綫，如何能增強畫麵的意境和留有想象空間。這本書就像打開瞭一個新世界的大門，讓我開始關注那些曾經被我忽視的美。現在，我拍照時，會更加主動地去尋找獨特的視角，去思考如何用畫麵來講故事，而不是簡單地按下快門。這本書讓我從一個單純的“拍攝者”，變成瞭一個真正的“觀察者”和“錶達者”。

评分☆☆☆☆☆

作為一個已經有幾年攝影經驗的愛好者，我一直覺得自己的技術平颱期，很多時候拍齣來的照片雖然技術上沒太大問題，但總覺得缺乏感染力。《數碼攝影藝術教程》這本書，就像給我點燃瞭一盞指路明燈。它探討的更多是攝影的“意境”和“哲學”。我特彆喜歡書中關於“情緒錶達”的章節，作者通過不同場景下的光綫、景深、焦點選擇，以及模特的錶情和肢體語言，是如何共同作用，營造齣不同的情感氛圍。比如，在拍攝一些懷舊主題的照片時，作者會分析如何利用柔和的光綫、模糊的背景以及略顯壓抑的色彩，來喚起觀眾內心的共鳴。這讓我意識到，攝影不隻是記錄，更是情感的傳達。此外，書中關於“時間在照片中的痕跡”這一部分的論述也讓我印象深刻。作者闡述瞭如何通過光綫的變化、物體的狀態，甚至是一些細微的瑕疵，來錶現時間的流逝和歲月的痕跡，賦予照片更深厚的內涵。這本書讓我從一個單純的技術追求者，轉變為一個更注重作品思想性和情感錶達的創作者。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買《數碼攝影藝術教程》的初衷，是想提升自己手機攝影的水平，畢竟現在人手一部手機，拍個照是常事，但總覺得拍齣來的照片缺乏點“專業感”。這本書的內容，遠遠超齣瞭我的預期。它並沒有局限於單反相機的使用，而是將攝影的藝術原理，以一種非常普適的方式呈現齣來。它深入淺齣地講解瞭色彩學在攝影中的應用，比如如何通過冷暖色調來烘托氛圍，如何利用互補色來製造視覺衝擊。我以前拍照，隻知道選個好看的濾鏡，根本不瞭解色彩背後的心理學原理。讀完這一章，我纔恍然大悟，原來我們看到的很多驚艷的照片，其色彩的運用是如此的講究。書中還花瞭很大的篇幅講解“瞬間的捕捉”，這對於拍攝運動、兒童或者寵物等題材非常有指導意義。作者通過解析一些經典的抓拍瞬間，讓我明白，要想抓住決定性的瞬間，不僅要有敏銳的觀察力，還要有對相機操作的熟練掌握，以及對未來可能發生的預判。這本書讓我重新審視瞭自己拍照的習慣，更加注重觀察生活中的細節，嘗試去捕捉那些容易被忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

我原本是個對攝影完全零基礎的“小白”，連相機的手動模式都摸不著北，更彆提什麼“藝術”瞭。這次抱著試試看的心態買瞭《數碼攝影藝術教程》，結果真的讓我驚喜連連。這本書的語言風格非常親切，就像一個經驗豐富的朋友在手把手地教你一樣，完全沒有那種高高在上的技術說教感。作者會從最基礎的問答開始，比如“為什麼需要瞭解光綫？”、“怎樣纔能拍齣有故事感的照片？”等等，循序漸進地引導讀者進入攝影的世界。我印象最深的是關於“構圖的靈魂”那一部分，它沒有枯燥地羅列各種構圖法則，而是通過大量的對比圖，展示瞭同樣的場景，不同的構圖會帶來多麼巨大的視覺差異和情感聯想。比如，作者會分析一個畫麵，為什麼采用對角綫構圖會顯得更有動感，為什麼留白可以增加畫麵的呼吸感。我嘗試著運用書中的技巧去拍攝，雖然一開始有點生疏，但很快就發現自己的照片有瞭明顯的變化，不再是那種“四平八穩”的死闆感，而是開始有瞭自己的生命力。而且，書中還穿插瞭很多攝影師的采訪和創作心得，這些真實的經曆和感悟，讓我覺得攝影不僅僅是一門技術，更是一種生活態度和錶達方式。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我攝影世界的大門！雖然我之前也玩過一段時間相機，拍過一些照片，但總是覺得差瞭點意思，拍齣來的東西總是達不到我心中的那種感覺。這次入手瞭《數碼攝影藝術教程》，纔發現之前很多想法都是錯的，或者說，是過於局限瞭。這本書的作者，真是把攝影的“藝術”二字吃得透透的。它不像市麵上很多教程那樣，隻講參數、曝光、構圖這些硬核的東西，而是更注重從“為什麼”齣發，引導你去思考，去觀察。比如，它會講到如何通過光影的變化來塑造情感，如何用色彩來傳遞情緒，甚至是如何透過一個眼神、一個姿勢來講述一個故事。我記得有一章講的是“光的語言”，讀完之後，我再看周圍的光綫，感覺整個世界都活過來瞭，不再是單純的明暗對比，而是充滿瞭變化和戲劇性。書中大量的實例分析也讓我受益匪淺，那些照片的旁邊，都有詳細的解讀，解釋瞭作者為什麼這樣拍，這樣處理，每個選擇背後的邏輯是什麼。我以前拍人像，總是覺得臉部曝光剛好，但眼神沒有神采，背景亂七八糟。看瞭這本書，纔明白原來景深、背景虛化，以及如何引導模特的眼神，是多麼重要。現在，我拍照的時候，不再是機械地套用參數，而是會主動去思考，去嘗試，去感受。