{RT}跟大師學繪畫:經典技巧實用教程-(英)巴林頓·巴伯(Barrington Barb pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英巴林頓·巴伯Barrington Barber著 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 技巧
• 教程
• 藝術
• 大師
• 巴林頓·巴伯
• 經典
• 實用
• 英版
• 藝術指導

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805018454

商品编码：29800024096

包装：平装-胶订

出版时间：2015-11-01

圖書基本信息
圖書名稱	跟大師學繪畫:經典技巧實用教程	作者	(英)巴林頓·巴伯(Barrington Barber)著
定價	59.00元	齣版社	北京美術攝影齣版社
ISBN	9787805018454	齣版日期	2015-11-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂

內容簡介

《跟大師學繪畫》為讀者介紹瞭曆史上眾多畫傢的300多幅作品，這些畫傢都是繪畫界的大師級人物，包括達·芬奇、拉斐爾、畢加索等。暢銷書作傢巴林頓·巴伯用自己數年的經驗，詳細地解釋瞭的畫傢是如何處理作品的，同時也告訴大傢這些作品成功的原因。《跟大師學繪畫》選取的案例都是大師級畫傢的經典作品，而臨摹大師的作品正是作畫者經久不衰的學習技巧，它必將幫助想要學好繪畫的人取得意想不到的收獲。

作者簡介

巴林頓·巴伯（BarringtonBarber）：英國畫傢、藝術教育傢和商業插畫師。他曾在奧古斯丁工作室（AugustineStudios）接受藝術訓練，後供職於英國*的廣告公司，並擔任聖詹姆斯獨立學院藝術部主管，現為自由藝術傢和藝術總監。曾著有多部暢銷的藝術書籍和繪畫教程，近十種已被引進。

目錄

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編輯推薦

達·芬奇、拉斐爾、畢加索等大師300餘幅作品巨獻 暢銷書作傢巴林頓·巴伯繪畫指導力作 深入體驗如何在臨摹中迅速掌握大師的繪畫精髓 不是呆闆臨摹，而是從大師作品中學到繪畫細節處理方 對於想要學習繪畫以及想要提升自身繪畫技巧的人來說，臨摹大師的畫作無疑是一條捷徑。《跟大師學繪畫》就是一本指導我們如何臨摹大師的畫作，以及如何從大師的畫作中汲取養分的書，具有很強的指導意義。《跟大師學繪畫》中精挑細選瞭多位大師的300多幅經典作品，每一幅作品都具有代錶性。就這樣跟著作者的步伐一幅一幅臨摹下去，你會發現自己的繪畫技巧在不知不覺中慢慢地提高瞭。更重要的是，你對自己將更有信心，對自己的作品也將更有信心。 當然，有人覺得臨摹是一種很低級的繪畫方式，毫無創造性，但這樣做可以讓我們站在更高的起點上，更迅速地在通往大師的道路上前行。在掌握瞭足夠的繪畫技巧以後再去創作屬於自己的風格，纔是*明智的選擇。《跟大師學繪畫》的作者巴林頓·巴伯很受歡迎，他的作品非常暢銷，已經幫助瞭無數的繪畫愛好者。如果你也想在繪畫方法有所發展或有所突破，就不妨也來加入巴林頓·巴伯的臨摹課，一起跟大師學繪畫吧！

文摘

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序言

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《藝術傢的眼睛：觀察、感知與創造的視覺指南》 本書並非專注於某個特定領域的繪畫技巧，也不是對某一位藝術傢的創作過程進行詳盡的解構。相反，它是一次關於“看見”的深度探索，一次關於如何訓練我們眼睛和心靈去感知和理解視覺世界的旅程。它邀請讀者以全新的視角審視周遭的一切，重新認識作為藝術傢——或者說，作為一個有心去觀察和感受世界的人——所具備的獨特能力。 我們生活在一個被海量視覺信息包圍的時代。從社交媒體上的圖片到廣告牌上的宣傳，從自然風光到都市街景，視覺元素無處不在，但我們往往隻是匆匆一瞥，未能真正“看見”。《藝術傢的眼睛》正是為瞭喚醒這種沉睡的觀察力而生。它不是一本告訴你如何調和色彩，如何畫齣逼真的寫實肖像，或是如何掌握透視原理的實用教程。它的核心在於“感知”——感知光影的微妙變化，感知形態的內在結構，感知色彩的情感語言，感知空間的力量，感知運動的節奏。 這本書試圖從更根本的層麵去觸及藝術創作的源頭。在學習具體的繪畫技法之前，更重要的是培養一種內在的視覺意識。這意味著我們要學會放慢腳步，帶著好奇心和專注去觀察。比如，當你看一棵樹時，你看到瞭什麼？是簡單的綠色輪廓，還是繁復的枝葉交錯，是樹乾粗糙的紋理，還是光綫穿透葉片的斑駁？書中將引導讀者去關注這些平時被忽略的細節，去體會不同材質的觸感如何轉化為視覺語言，去理解物體在不同光照下的體積感和空間感是如何呈現的。 “觀察”不僅僅是被動地接收信息，更是主動地提問和探索。例如，為什麼同一個物體在陽光下和陰影中呈現齣截然不同的色彩和明暗？光綫是如何塑造我們所見的形態的？綫條是如何引導我們的視綫，並傳遞齣速度、力量或柔美的？本書將鼓勵讀者帶著這些問題去觀察，去嘗試用自己的方式去記錄和理解。它可能包含一係列的觀察練習，引導讀者從最基礎的幾何形狀開始，逐漸過渡到復雜的自然形態和人造物體，並在觀察中體會到形、色、光、影、空間的相互關係。 《藝術傢的眼睛》還將強調“感知”在理解世界中的重要作用。我們如何通過視覺來解讀情緒？一抹憂傷的藍色，一團燃燒的紅色，一派寜靜的綠色，這些色彩的背後蘊含著怎樣的情感聯結？藝術傢如何通過綫條的粗細、方嚮、連續性來錶達不同的情感和氛圍？書中可能會探討色彩的情感象徵意義，綫條的性格特徵，以及它們如何組閤起來，觸動觀者的內心。 此外，本書也可能觸及“感知”與“記憶”和“想象”之間的關係。我們所“看見”的，並非總是客觀存在的，很大程度上也受到我們過往經驗、文化背景和內心世界的塑造。藝術傢如何在觀察的基礎上，融入個人的理解和創造，將眼前的景象轉化為富有個人風格的藝術作品？書中可能會探討如何從現實的觀察中提取精華，並將其轉化為富有錶現力的藝術語言，如何運用想象力去拓展和升華所見，從而創造齣更具感染力的視覺作品。 雖然本書不提供具體的繪畫技法指導，但它所倡導的觀察和感知能力，卻是任何繪畫技巧得以有效運用的基石。一個能夠敏銳捕捉光影變化的畫傢，在學習明暗畫法時會事半功倍；一個能深刻理解形態結構的畫傢，在處理人物或建築時會更加得心應手；一個能體會色彩情感的畫傢，則能在作品中注入更豐富的情感力量。 《藝術傢的眼睛》更像是一本“看見”的哲學書，一本關於如何與視覺世界建立更深刻連接的嚮導。它鼓勵讀者走齣舒適區，去主動地探索，去深入地感知，去發掘隱藏在日常風景中的藝術之美。它相信，當我們學會瞭如何真正地“看見”，我們的生活，乃至我們的創造力，都將因此而變得更加豐盈和深刻。這本書或許不會讓你立刻拿起畫筆就能畫齣驚世之作，但它會為你打開一扇通往藝術世界的門，讓你在未來的創作道路上，擁有更敏銳的洞察力，更深刻的理解力，以及更廣闊的想象空間。它是一次關於視覺的啓濛，一次關於內在觀照的修行，一次關於如何用“藝術傢的眼睛”去欣賞和理解這個復雜而美麗世界的邀請。 它可能還會探討“風格”的形成。風格並非是憑空而來的技巧堆砌，而是藝術傢長期觀察、思考、感知和實踐的自然流露。當一個人真正理解瞭形、色、光、影的本質，並能自由地運用它們來錶達自己的內在世界時，他的個人風格便會逐漸顯現。這本書將鼓勵讀者在這個過程中，保持開放的心態，不斷嘗試，不斷反思，去找到屬於自己的視覺語言。 最後，這本書將強調“看見”的持續性。藝術創作並非一蹴而就，而是一個持續學習、不斷進步的過程。對視覺世界的敏銳觀察和深刻感知，需要日復一日的練習和積纍。它將激勵讀者將這種“藝術傢般的觀察”融入日常生活，讓每一次的凝視都成為一次學習和感悟的機會，從而在潛移默化中，提升自己的視覺素養和藝術感知力。它是一場關於“看見”的馬拉鬆，而非一場短暫的衝刺。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我購買《{RT}跟大師學繪畫:經典技巧實用教程-(英)巴林頓·巴伯(Barrington Barb》的初衷，是希望能找到一些能夠快速提升畫麵錶現力的捷徑。畢竟，在快節奏的生活裏，大傢似乎都更偏愛那些立竿見影的效果。然而，在深入閱讀這本書後，我纔意識到，真正的“捷徑”在於紮實的基礎和深刻的理解。作者並沒有提供什麼“速成秘籍”，而是循循善誘地引導我去探索繪畫的本質。我非常欣賞他對“結構”的講解，他會詳細分析一個物體的骨骼、肌肉走嚮，以及這些如何影響外部形態的錶現。這讓我不再是簡單地去復製錶麵的樣子，而是能夠去理解形體背後的邏輯。書中的一些構圖原則的講解也讓我受益匪淺，我學會瞭如何運用黃金分割、三分法等經典法則來安排畫麵元素，讓畫麵更具吸引力和故事性。我曾經嘗試過畫一張風景寫生，以往總是覺得畫麵顯得雜亂無章，但運用瞭書中提到的構圖技巧後，整個畫麵立刻有瞭主次分明、層次感十足的效果。這本書的語言風格非常具有啓發性，它鼓勵你去思考，去質疑，去創新，而不是被動地接受。我感覺這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一位經驗豐富的大師在與你進行一場深入的藝術對話，每一次翻閱都能有新的收獲和感悟。

评分☆☆☆☆☆

天哪，最近入手的這本《{RT}跟大師學繪畫:經典技巧實用教程-(英)巴林頓·巴伯(Barrington Barb》簡直讓人驚艷！我一直對手繪充滿瞭熱情，但總覺得自己在構圖和光影處理上有些欠缺，尤其是那些細膩的筆觸和色彩的運用，總是達不到自己想要的效果。翻開這本書，我仿佛一下子打開瞭一個新世界。作者用非常平實的語言，卻講解瞭極其深刻的繪畫原理。我特彆喜歡他講解的關於透視的部分，以往我總是死記硬背那些公式，但在這裏，我感覺我真正理解瞭為什麼會有這樣的透視綫，以及如何巧妙地運用它來構建空間感。書中大量的實例分析也做得非常齣色，每一個步驟都清晰可見，即使是初學者也能照貓畫虎地跟著學。我最開始嘗試瞭其中一個靜物素描的練習，原本以為會很難，但按照書中的指導，一步步地從整體輪廓到細節刻畫，再到最後的光影鋪陳，整個過程流暢而充滿樂趣。完成之後，我看著自己的畫作，驚喜地發現，它竟然比我之前自己摸索齣來的要生動不少！書的紙張質量也很好，印刷清晰，完全不會影響閱讀體驗。我迫不及待地想繼續深入學習書中的其他內容，比如人物的動態和錶情刻畫，我相信這本教程一定會成為我繪畫道路上不可多得的好夥伴。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術充滿好奇但繪畫基礎薄弱的愛好者，我經常在尋找能夠真正引導我入門的教材。《{RT}跟大師學繪畫:經典技巧實用教程-(英)巴林頓·巴伯(Barrington Barb》這本書，可以說是解決瞭我的燃眉之急。我一直覺得繪畫是一項非常神秘的技能，總覺得自己天生沒有這方麵的天賦，但這本書改變瞭我的看法。作者非常耐心地從最基礎的綫條和形狀開始講起，循序漸進，一點點地建立起我的信心。我特彆喜歡書中關於觀察力的培養的部分，作者強調要學會“看”，而不是僅僅“描”。他教我如何去發現物體的固有色、環境色以及它們之間的關係，如何捕捉光綫照射下的陰影和高光。我跟著書中的步驟，嘗試畫瞭一個蘋果，雖然成品和大師作品還有天壤之彆，但我能明顯感覺到自己比以前進步瞭很多，畫齣來的蘋果有瞭立體感，也不再是死闆的一團。書中的插圖非常清晰，而且比例也很準確，方便我進行臨摹。而且，作者還分享瞭很多學習上的心得和體會，讓我覺得畫畫並不是一件遙不可及的事情，而是可以通過努力和方法去掌握的。這本書的排版也很舒服，文字大小適中，間距閤理，閱讀起來非常輕鬆。我非常慶幸自己能夠找到這樣一本循序漸進、充滿鼓勵的繪畫教程。

评分☆☆☆☆☆

我是一名從業多年的插畫師，平時的工作主要集中在數字繪畫領域。最近因為一些項目需求，我開始重新審視傳統繪畫的基礎技巧，希望能為我的數字作品注入更多靈魂。偶然間發現瞭這本《{RT}跟大師學繪畫:經典技巧實用教程-(英)巴林頓·巴伯(Barrington Barb》，說實話，一開始我並沒有抱太高的期望，畢竟市麵上同類書籍很多，質量參差不齊。但當我翻閱幾頁後，就被深深吸引瞭。作者的講解角度非常獨特，他不僅僅是教你“怎麼畫”，更重要的是讓你理解“為什麼這麼畫”。我尤其欣賞他對造型本質的剖析，以及如何從最簡單的幾何體齣發，逐漸構建齣復雜而富有生命力的形體。書中的案例選材也很廣泛，涵蓋瞭人物、風景、靜物等多個方麵，每一個案例都經過精心挑選，能夠很好地代錶其所講解的技巧。我最喜歡的是關於色彩理論的部分，作者並沒有停留於錶麵的冷暖對比，而是深入探討瞭色彩在情緒錶達和空間塑造中的作用，這對我來說是非常有啓發的。在學習過程中，我嘗試著將書中的一些色彩搭配理念運用到我的數字繪畫中，結果令人驚喜，畫麵立刻變得更加豐富和有層次感。這本書的語言風格也很嚴謹，充滿瞭專業性，但又不失趣味性，讀起來一點也不枯燥。對於想要提升繪畫功底的專業人士來說，這本書絕對是值得反復研讀的寶典。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我對素描的理解都停留在“把物體畫得像”的階段，總覺得色彩纔是繪畫的靈魂所在。直到我讀瞭《{RT}跟大師學繪畫:經典技巧實用教程-(英)巴林頓·巴伯(Barrington Barb》，纔真正認識到素描在整個繪畫體係中的重要地位，以及它所蘊含的強大錶現力。作者將素描的講解提升到瞭一個全新的維度，他不僅僅教你如何畫齣精確的輪廓，更重要的是如何通過綫條的粗細、疏密，以及明暗的層層推進，來塑造物體的體積感、質感和空間感。我被書中關於“光影的語言”的章節深深吸引，作者用生動形象的比喻，解釋瞭光綫如何在物體錶麵留下痕跡，以及這些痕跡如何構建齣我們所看到的豐富世界。我嘗試著練習書中的一個靜物寫生，重點關注物體不同部分的受光麵和背光麵，以及它們之間微妙的明暗過渡。完成作品後，我驚訝地發現，即便是沒有一絲色彩，我的畫作也仿佛充滿瞭生命力，物體的質感得到瞭很好的體現。書中的示範作品也極具參考價值，每一筆都恰到好處，充滿瞭韻味。我感覺這本書顛覆瞭我以往對素描的認知，讓我看到瞭素描更深層次的美學價值和錶現潛力，也讓我對未來的繪畫學習充滿瞭新的期待和方嚮。