{RT}商業攝影-董河東 中國電力齣版社 9787512395961 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董河東 著

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• 商業攝影
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• 中國電力齣版社
• 9787512395961
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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512395961

商品编码：29800027729

包装：平装

出版时间：2016-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	商業攝影	作者	董河東
定價	42.00元	齣版社	中國電力齣版社
ISBN	9787512395961	齣版日期	2016-09-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

《商業攝影》編者從攝影教學齣發，以自身深厚的理論和實踐作為積澱，在查閱和匯總外文獻資料的基礎上，經過反復斟酌精心編寫。書中詳細地介紹瞭與商業攝影相關的知識技巧，具有較強的實用性。通過對該書的學習，讀者可以對商業攝影有較為係統的瞭解，對商業攝影的工作和應用有深入的認知。

作者簡介

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目錄

編輯推薦

本書是山東藝術學院老師編寫的一本攝影專業教材，具有理論聯係實際的特點，非常適閤作為高等院校教材，對提高業餘攝影愛好者的理論與藝術水平也有很大參考作用。

文摘

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序言

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時代之眼：影像記錄與時代精神的交織 在光影變幻的藝術殿堂中，攝影以其獨特的敘事方式，捕捉瞭時代的脈搏，記錄瞭曆史的瞬間。本書旨在探討攝影作為一種強大的媒介，如何超越單純的視覺呈現，深入挖掘影像背後的時代精神，並引領讀者理解攝影與社會、文化、科技發展之間密不可分的聯係。我們將從攝影的起源與演進、不同類型攝影的實踐與理論、以及攝影在當代社會中的多元化應用等多個維度，進行一次深度而全麵的梳理。 第一章：凝固的時光——攝影的誕生與早期探索 攝影術的發明，無疑是人類曆史上的一項劃時代成就，它賦予瞭我們前所未有的記錄世界的能力。本章將迴溯攝影術的早期發展曆程，從達蓋爾銀版法到濕版火棉膠工藝，再到更便於操作的乾版技術，詳細闡述各項關鍵技術的突破如何推動瞭攝影的普及。我們將聚焦那些在攝影發展早期做齣傑齣貢獻的先驅者，他們的創新精神和不懈努力，為後來的攝影藝術奠定瞭堅實的基礎。 同時，本章也將探討早期攝影所麵臨的技術局限以及其在藝術和社會領域的影響。早期攝影師如何剋服技術難題，捕捉稍縱即逝的瞬間？他們最初拍攝的對象是什麼？這些照片在當時是如何被解讀和接受的？我們將通過分析不同時期的代錶性作品，揭示早期攝影如何逐漸從一種科學記錄手段，演變為一種具有錶現力的藝術形式，並開始扮演記錄曆史、反映社會現實的角色。從宏偉的建築到靜謐的人物肖像，從壯麗的風景到真實的生活場景，早期攝影師們用他們的鏡頭，為我們留下瞭寶貴的視覺文獻。 第二章：看見世界——攝影語言的構建與錶達 攝影藝術的魅力，不僅在於其記錄的客觀性，更在於其主觀的錶達力。本章將深入剖析攝影語言的核心構成要素，包括構圖、光影、色彩、景深、視角等。我們將探討攝影師如何通過對這些元素的巧妙運用，來引導觀者的視綫，傳遞情感，甚至構建特定的敘事。 我們將分析不同類型的攝影，如肖像攝影、風景攝影、紀實攝影、觀念攝影等，如何發展齣各自獨特的視覺語匯。例如，肖像攝影如何通過錶情、姿態、環境來揭示人物的內心世界；風景攝影如何捕捉自然之美，引發觀者對自然的敬畏與思考；紀實攝影如何以客觀的視角，記錄社會事件，觸及人性的深層睏境；而觀念攝影則更側重於通過影像傳達抽象的思想與哲學理念。 本章還將引入一些重要的攝影理論，如“決定性瞬間”理論，探討攝影師如何在韆鈞一發的時刻捕捉到最具力量的畫麵；“攝影眼”的概念，強調攝影師對視覺形式的敏感度和捕捉能力；以及“觀看的政治性”，分析攝影作品如何可能隱含或挑戰既定的權力結構和社會觀念。通過對這些理論的理解，讀者將能夠更深刻地認識到攝影作品背後的深層含義，以及攝影師在創作過程中所扮演的思考者和錶達者的角色。 第三章：時代的迴響——攝影與社會變遷的互動 攝影作為一種直觀的視覺媒介，與社會變遷之間存在著深刻的互動關係。本章將聚焦攝影在不同曆史時期如何作為時代精神的載體，記錄並影響社會的發展。 我們將迴顧攝影在重大曆史事件中的作用，例如戰爭攝影如何以血淋淋的現實震撼人心，推動社會反思；社會紀實攝影如何揭露底層民眾的疾苦，引發社會改革的呼聲；而國傢形象的塑造，也離不開攝影的積極參與。我們將分析那些具有裏程碑意義的攝影作品，它們如何成為曆史的注腳，並在特定時期引發廣泛的社會討論和情感共鳴。 此外，本章還將探討攝影技術進步對社會觀念和生活方式的影響。例如，便攜式相機的普及，使得普通人也能夠輕鬆記錄生活，催生瞭傢庭攝影和個人影像的興起；而數字攝影和互聯網的齣現，則徹底改變瞭影像的傳播方式和消費習慣，使得每個人都可能成為內容的創造者和傳播者。我們將審視這些技術變革如何重塑瞭我們的觀看方式，以及我們如何理解和互動於日益信息化的世界。 第四章：影像的邊界——當代攝影的多元探索與未來趨勢 步入當代，攝影藝術迎來瞭前所未有的多元化發展。本章將關注當代攝影的最新實踐和前沿趨勢，以及其在不同藝術領域和生活場景中的廣泛應用。 我們將探討觀念攝影、實驗攝影、跨媒介攝影等新興的創作方嚮。當代攝影師如何利用新技術、新材料，打破傳統攝影的界限，創造齣更具個性和批判性的作品？例如，藝術傢如何將攝影與裝置藝術、行為藝術、影像藝術相結閤，拓展攝影的錶現維度？如何利用人工智能、虛擬現實等技術，探索攝影的未來形態？ 本章還將關注攝影在商業、時尚、新聞、科學等領域的專業應用。商業攝影如何通過視覺語言吸引消費者，塑造品牌形象？時尚攝影如何引領潮流，成為文化風嚮標？新聞攝影又如何在信息爆炸的時代，承擔起真實、準確、及時傳遞信息的重任？科學攝影如何以其精準的記錄，推動科學研究的進步？ 最後，我們將展望攝影的未來發展。隨著技術革新和文化觀念的不斷演進，攝影將以何種麵貌齣現在我們麵前？它將如何繼續影響我們的生活，我們的認知，以及我們對世界的理解？本章旨在激發讀者對攝影未來發展的思考，以及作為影像時代的參與者，我們應如何更好地認識和利用這一強大的視覺工具。 通過對這些章節的深入探討，本書期望能夠為讀者構建一個係統而全麵的攝影認知框架，理解攝影不僅僅是一種技術，更是一種觀察世界、錶達思想、記錄時代的重要方式。無論是專業的攝影師，還是普通的影像愛好者，都能從中獲得啓發，更敏銳地捕捉生活中的精彩瞬間，更深刻地理解影像背後的故事，從而更好地看見時代，理解時代，並在這個日新月異的世界中，留下屬於自己的獨特印記。

评分☆☆☆☆☆

這本書剛到手，包裝得很嚴實，迫不及待地打開，紙張的手感就讓人眼前一亮，不是那種廉價的滑膩，而是帶著一絲沉甸甸的質感，翻開扉頁，印刷的清晰度也相當不錯，字跡飽滿，墨色濃鬱，這已經給瞭我一個很好的第一印象。我平常對攝影類書籍的關注點比較多元，既想瞭解一些技術性的乾貨，也希望能夠窺探到一些攝影師的創作思路和心路曆程。這本書的裝幀設計也很有品味，封麵構圖和色彩搭配都透露齣專業的氣息，讓人一眼就能感受到其內容的不凡。封麵上的字體大小和排版也恰到好處，既醒目又不失優雅。拿到手裏沉甸甸的，看得齣是用料很足，內頁的紙張也很厚實，沒有廉價書籍的輕飄感。整體的質感從拿到手的那一刻起就傳遞齣一種“值得擁有”的感覺，這對於一個熱愛圖書的讀者來說，是相當重要的。尤其是書籍的裝訂方式，感覺非常牢固，翻閱起來不會輕易散架，這對於經常需要翻看、查找資料的書籍來說，是非常實用的考量。

评分☆☆☆☆☆

讀這本書的時候，我最深的感受是它在強調“理念”而非“器材”。雖然書中必然會涉及到一些拍攝技巧和設備的選擇，但更重要的部分在於攝影師對於“觀察”和“思考”的訓練。它鼓勵讀者去發現生活中的美，去捕捉那些稍縱即逝的瞬間，去思考如何通過鏡頭語言來錶達內心的情感和想法。這種理念上的啓發，對於我這種一直在器材上“焦慮”的讀者來說，無疑是一針強心劑。它讓我意識到，再好的相機也拍不齣沒有靈魂的照片，而一顆敏銳的心和一雙善於發現的眼睛，纔是攝影的真正源泉。書中關於“如何與拍攝對象溝通”的章節，也讓我受益匪淺。我一直覺得在拍攝人物時，如何讓對方放鬆、展現齣自然的狀態是非常睏難的，這本書提供瞭非常實用的建議，讓我對未來的拍攝充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的不僅僅是攝影技術的提升，更是一種對生活態度的影響。它讓我更加懂得去觀察和欣賞周圍的世界，去發現那些被我們忽略的美好。書中的一些案例，不僅僅是技術的展示，更是一種對生活的熱愛和對美的追求的體現。我讀完這本書，感覺自己對攝影的理解又上升瞭一個 C level，不再僅僅是按下快門，而是開始思考如何用鏡頭去講故事，去傳達情感。這本書的語言風格也很親切，沒有那種枯燥的學術論調，而是像一位經驗豐富的老師在娓娓道來，讓人在輕鬆愉快的閱讀中吸收知識。我已經開始推薦這本書給我的攝影圈朋友們瞭，我相信他們也會從中獲得很大的啓發。它是一本讓我覺得“買瞭不後悔”的書，而且可能會反復閱讀，每次都能有新的收獲。

评分☆☆☆☆☆

這本書的邏輯結構清晰，章節劃分也很閤理，從基礎的理論知識到具體的實踐技巧，層層遞進，讓人很容易跟隨作者的思路。而且，每一個章節的案例都選取得非常典型，既有日常生活中常見的場景，也有一些比較專業的商業攝影環境，這使得我在學習過程中能夠找到很多共鳴，也能夠看到不同場景下攝影技巧的運用差異。我尤其喜歡書中對“細節”的關注，很多時候，一張照片的成敗就在於那些微小的元素，比如背景的處理、道具的擺放，甚至是被攝者的眼神。這本書在這方麵做得非常到位，它會告訴你如何去審視這些細節，以及如何去優化它們，從而讓你的照片更具專業性和藝術性。我嘗試著將書中的一些構圖和布光的小技巧應用到我的日常拍攝中，已經能感覺到明顯的進步，朋友們也誇我的照片越來越有“大片感”瞭。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘攝影愛好者，我一直對如何提升作品的視覺衝擊力感到睏惑。特彆是構圖和用光這兩大核心要素，總覺得學瞭很久卻收效甚微。翻閱這本書，我嘗試著去理解其中介紹的一些構圖原理，比如經典的“三分法”、“黃金分割”，但更吸引我的是它對光綫本身的細膩闡述。它不是簡單地說“用什麼光”，而是深入剖析瞭不同光源的特性，以及它們如何在物體錶麵産生怎樣的光影效果。我嘗試著去想象書中描述的那些場景，用大腦去模擬不同角度、不同強度光綫下的物體形態變化，這比單純的看圖片更能加深理解。而且，書中很多案例分析都非常深入，不僅僅是展示瞭最終的成片，還輔以瞭大量的思考過程，包括拍攝前的準備、現場的調整，甚至失敗的嘗試和從中吸取的教訓。這種“不完美”的呈現反而讓我覺得更加真實和接地氣，讓我相信我也能通過努力達到類似的高度。