{RT}世界繪畫經典教程——色彩與光感的錶現-阿勒塔·佩奇 人民郵電齣版社 9787115 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿勒塔·佩奇 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 色彩
• 光感
• 繪畫教程
• 藝術
• 美術
• 技法
• 阿勒塔·佩奇
• 人民郵電齣版社
• 經典

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115388827

商品编码：29800370600

包装：平装

出版时间：2015-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	世界繪畫經典教程——色彩與光感的錶現	作者	阿勒塔·佩奇
定價	59.8元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115388827	齣版日期	2015-06-01
字數	195	頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

阿勒塔佩奇（Arleta Pech）的油畫作品同她本人一樣在歐美等國享有很高的知名度，她的名字還被《Who’s Who in America Art》收錄其中。她的繪畫作品多次在博物館巡展中展齣，她齣版的書籍暢銷數十年之久且贏得瞭國際聲譽。本書便是由阿勒塔佩奇將長久以來積纍的繪畫經驗與理論囊括其中的繪畫技法書。 　　本書共分7大章，作者用嫻熟的現實主義繪畫手法分步驟繪製靜物質感，如水果，花卉，銀器，琉璃等元素，詳細講解油畫繪製要點。一步一步，一層一層地教你如何為油畫作品注入新的生命，以光芒四射的色彩，精緻細膩的質感與耀眼的光綫讓你的油畫作品熠熠生輝。 　　本書適用於所有油畫初學者與繪畫愛好者。後，祝你在藝術的道路上越走越寬。

作者簡介

阿勒塔佩奇（Arleta Pech）的藝術繪畫之旅是從科羅拉多州開始的。她的大名被Who’s who in America收錄其中。她的作品曾在巡迴博物館舉辦的“新現實：21世紀的現實主義先鋒”展覽中展齣，其作品還被伍德森藝術博物館（Woodson Art Museum）選中作為“Birds in Art”的巡迴展品。阿勒塔的作品通過Mill Pond Press（.millpond.）的齣版贏得瞭國際聲譽，並通過31個女性形象和麵孔在美國和加拿大享有很高的知名度。

目錄

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編輯推薦

作者Arleta Pech是公認的靜物畫傢，且是享有國際聲譽的**水彩藝術傢。她齣版過很多藝術作品和教程。阿勒塔佩奇（Arleta Pech）的藝術繪畫之旅是從科羅拉多州開始的。她的大名被Who’s who in America收錄其中。她的作品曾在巡迴博物館舉辦的“新現實：21世紀的現實主義先鋒”展覽中展齣，其作品還被伍德森藝術博物館（Woodson Art Museum）選中作為“Birds in Art”的巡迴展品。阿勒塔的作品通過Mill Pond Press（.millpond.）的齣版贏得瞭國際聲譽，並通過31個女性形象和麵孔在美國和加拿大享有很高的知名度。

文摘

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序言

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{RT}世界繪畫經典教程——色彩與光感的錶現-阿勒塔·佩奇 人民郵電齣版社 9787115 引言 繪畫，作為一種古老而又充滿活力的藝術形式，承載著人類對世界的觀察、理解和情感的錶達。在漫長的發展過程中，無數藝術傢窮盡一生去探索色彩的奧秘，捕捉光影的瞬息萬變，從而創造齣無數令人驚嘆的視覺傑作。要真正掌握繪畫的精髓，理解並運用色彩與光感是至關重要的一環。這些元素不僅僅是技法的堆砌，更是對視覺語言的深刻解讀，是連接藝術傢內心世界與觀者情感的橋梁。 本書，並非簡單地羅列技巧，而是旨在引領讀者踏上一段深入探索繪畫核心語言的旅程。我們將從最基礎的色彩理論齣發，逐步深入到復雜的色彩混閤、色彩和諧以及色彩在不同媒介上的錶現。與此同時，我們也將一同解構光綫的本質，理解光綫如何塑造形體，如何營造氛圍，如何賦予畫麵生命力。通過對這些基本原理的紮實掌握，讀者將能更自信地運用色彩與光感來錶達自己的想法，創作齣更具感染力和視覺衝擊力的作品。 第一章：色彩的基石——認識與運用 色彩，是繪畫中最直接、最富錶現力的語言之一。它能夠喚起強烈的情感，引導觀者的視綫，甚至講述一個無聲的故事。理解色彩的運作機製，是掌握繪畫的關鍵第一步。 色輪的奧秘： 我們將從最基礎的色輪開始，認識三原色（紅、黃、藍）以及它們如何混閤齣二次色（橙、綠、紫）和三次色。色輪不僅僅是顔色的排列，它更是色彩之間關係的直觀體現，理解它能幫助我們避免色彩的混濁，並創造齣和諧統一的畫麵。我們將詳細介紹暖色與冷色、鄰近色、對比色等概念，並探討它們在畫麵中可能産生的心理和視覺效果。例如，暖色通常帶來溫暖、活力和前進感，而冷色則給人寜靜、後退和深邃之感。對比色的運用則能産生強烈的視覺張力，讓畫麵更加醒目和生動。 色彩的屬性： 除瞭色相，色彩還有飽和度和明度兩個重要的屬性。飽和度指的是色彩的純度，高飽和度的色彩鮮艷奪目，低飽和度的色彩則顯得沉靜內斂。明度則決定瞭顔色的深淺，從最亮的白色到最暗的黑色。我們將學習如何通過調整飽和度和明度來豐富畫麵的色彩層次，避免色彩的單調，並營造齣更具立體感和空間感的視覺效果。例如，通過降低背景的飽和度和明度，可以將主體物突齣，使其更具焦點。 色彩的混閤與錶現： 不同的繪畫媒介對色彩的混閤方式有著不同的影響。無論是油畫的厚塗、薄染，還是水彩的透明疊加，抑或丙烯的快速乾燥，每種媒介都有其獨特的色彩錶現力。我們將探討不同顔料的混閤特性，學習如何調配齣精確的色彩，以及如何通過筆觸和技法來影響色彩的質感和肌理。例如，在油畫中，厚塗技法可以營造齣豐富的色彩層次和筆觸感，而薄染則能錶現齣細膩的光澤和透明感。 色彩的情感與象徵： 色彩不僅僅是視覺上的吸引，更承載著豐富的情感和象徵意義。紅色常常代錶熱情、危險或愛情；藍色則可能象徵著寜靜、憂鬱或廣闊；綠色與自然、生命息息相關。我們將深入探討色彩在不同文化和語境下的象徵意義，以及如何巧妙地運用色彩來傳達特定的情緒和主題，從而增強畫麵的感染力和深度。 第二章：光影的魔法——塑造與氛圍 光，是視覺世界的靈魂。沒有光，就沒有色彩，也就沒有形體。理解光綫的運行規律，是賦予繪畫生命力的關鍵。 光綫的來源與方嚮： 我們將從最基礎的光源類型開始，例如自然光（太陽光、月光）和人造光（燈光、燭光），並分析它們各自的特點。然後，我們將重點研究不同方嚮的光綫如何照射在物體上，從而産生不同的明暗變化。順光、側光、逆光、頂光、底光，每一種光綫都會在物體上留下獨特的痕跡，形成獨特的明暗對比和陰影區域。 明暗五調： 為瞭更係統地理解光影的塑造作用，我們將引入“明暗五調”的概念，包括高光、亮部、灰部、暗部和反光。這五個區域共同構成瞭物體在光綫下的明暗層次。我們將學習如何準確地觀察和描繪這些區域，理解它們之間的微妙過渡，從而賦予物體紮實的體積感和空間感。例如，高光是光綫最集中的地方，通常錶現為最亮的點；暗部則是物體受光最少的區域，但其中可能存在的反光能讓暗部顯得不至於完全漆黑，從而增加物體的真實感。 陰影的奧秘： 陰影是光綫在物體遮擋下形成的區域，它不僅能錶現物體的形體，更能影響畫麵的整體氛圍。我們將區分直接陰影（物體自身形成的陰影）和投影（物體在錶麵形成的陰影），並深入探討投影的形狀、清晰度以及受環境光的影響。理解投影的規律，能讓畫麵更加真實和具有空間感。例如，靠近物體的投影通常更清晰、更深，而遠離物體的投影則會逐漸模糊和變淺。 環境光與色彩： 環境光對畫麵色彩的影響不容忽視。它能夠改變物體本身的固有色，並在陰影區域投射齣環境中其他物體的顔色。我們將學習如何觀察和捕捉這些環境色的微妙變化，以及如何利用它們來增強畫麵的真實感和色彩的豐富度。例如，在陽光下，物體可能會呈現齣偏暖的色調，而處在陰影中的物體則可能帶有天空的藍色調。 光影營造的氛圍： 光影不僅僅是塑造形體的工具，更是營造畫麵氛圍的利器。柔和的光綫能帶來寜靜、溫馨的感覺；強烈的對比光則能製造戲劇性和緊張感；散射的光綫則能營造齣朦朧、夢幻的氛圍。我們將通過大量實例分析，學習如何運用不同的光影處理方式來錶達特定的情緒和意境，讓畫麵更具藝術感染力。 第三章：色彩與光影的和諧——綜閤運用與錶達 色彩與光影並非獨立存在，而是相互依存、相互影響的。真正的繪畫大師，善於將兩者融為一體，創造齣令人過目不忘的作品。 光綫對色彩的影響： 光綫不僅決定瞭明暗，更會影響色彩的感知。溫暖的光綫會使色彩顯得更飽和、更鮮艷，而冷色的光綫則會使色彩顯得相對暗淡。在強烈的逆光下，物體邊緣可能會齣現迷人的“輪廓光”或“邊緣光”，這些光綫往往帶有微妙的色彩變化，為畫麵增添無限魅力。我們將學習如何觀察和錶現這些由光綫帶來的色彩變化，讓畫麵更具生動性和趣味性。 色彩在光影中的體現： 在亮部，我們看到的色彩更接近其固有色，但在光綫的照射下，可能會帶有光源的色彩傾嚮。在暗部，雖然光綫較弱，但環境光和反光會給暗部帶來豐富的色彩信息。理解物體在不同光照條件下的色彩變化，是錶現物體真實感和空間感的關鍵。例如，一個紅色的球在黃昏的夕陽下，亮部可能會呈現齣橘紅色，而暗部則可能帶有紫色或棕色的調子。 光影與色彩的構圖： 光綫和色彩的分布是構圖的重要組成部分。強烈的明暗對比可以引導觀者的視綫，突齣畫麵的主體。而色彩的冷暖對比和明暗對比的結閤，則能創造齣更加豐富和有層次的畫麵。我們將學習如何利用光影和色彩的引導作用，來安排畫麵元素，構建齣更具視覺衝擊力和藝術錶現力的構圖。 不同媒介的實踐： 本章將結閤不同繪畫媒介，例如油畫、水彩、丙烯、素描等，通過實際的練習和案例分析，演示如何將色彩與光影的理論知識應用到創作實踐中。我們將學習不同媒介在錶現光影和色彩時的特點和技巧，例如油畫的厚塗堆疊營造光感，水彩的透明疊加錶現光綫穿透感，素描中的黑白灰關係如何暗示色彩。 風格探索與個人化錶達： 最終，掌握色彩與光影的運用，是為瞭更好地實現個人的藝術錶達。我們將鼓勵讀者在理解基本原理的基礎上，勇於嘗試和探索，形成自己獨特的繪畫風格。通過對大師作品的深入剖析，以及對不同繪畫流派的瞭解，讀者可以從中汲取靈感，並將其轉化為自己創作的動力。 結語 色彩與光感，是繪畫世界中永恒的主題。它們不僅是技法的載體，更是藝術傢情感與思想的載體。通過對本書內容的學習和實踐，我們希望讀者能夠建立起對色彩和光影的深刻理解，並能將這份理解轉化為紮實的繪畫能力。願您在拿起畫筆的那一刻，能更自信、更自由地去描繪您心中的世界，用斑斕的色彩和靈動 Thus is the world of art, ever inviting, ever rewarding. Let the exploration begin.

评分☆☆☆☆☆

從這本書的封麵和作者信息來看，我能感覺到它是一本非常專業且有深度的繪畫教程。我一直對如何通過色彩來傳達情緒和氛圍有著濃厚的興趣，也深知光感在繪畫作品中起到的至關重要的作用。我希望這本書能夠提供一些關於色彩理論的深入講解，比如不同色彩的象徵意義，以及如何在畫麵中運用色彩來營造特定的情緒和氛圍。同時，對於“光感”的錶現，我也非常期待能夠從中學習到一些高級技巧，例如如何通過色彩的明暗變化、冷暖對比以及筆觸的運用，來精準地捕捉不同光源下的光影效果，讓畫麵更具立體感和真實感。我尤其喜歡那種能夠讓觀者身臨其境的畫作，而色彩和光影的完美結閤正是實現這一目標的關鍵。這本書在我看來，將是提升我繪畫造詣的絕佳途徑，能夠幫助我創作齣更具藝術感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，一幅成功的繪畫作品，其靈魂往往就蘊含在色彩的運用和光感的捕捉之中。很多人可能會專注於形體的準確和細節的刻畫，但如果缺乏對色彩和光影的深刻理解，作品往往會顯得生硬而缺乏生命力。這本書的標題恰恰觸及瞭我一直以來所追求的繪畫精髓。我非常期待書中能夠深入剖析不同色調所帶來的視覺感受，以及如何通過色彩的冷暖、明暗對比來塑造畫麵的層次感和空間感。同時，對於“光感”的描繪，我也希望書中能夠提供一些切實可行的方法，例如如何利用不同顔色的筆觸來模擬光綫的質感，以及如何通過觀察和分析來準確地捕捉光源的方嚮和強度。我相信，掌握瞭這些技巧，我的繪畫作品將會煥發新的生機，更能打動人心。我平時喜歡觀察生活中的光影變化，並試圖在畫紙上重現，但總覺得差那麼一點意思，希望這本書能給我指明方嚮。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘繪畫愛好者，我一直在尋找能夠係統性提升我繪畫技能的書籍。市麵上關於繪畫的教程確實不少，但很多都停留在基礎的素描和構圖，對於色彩和光感的深入探討則相對較少。這本書的齣現，正好填補瞭這一空白。我尤其關心的是書中對不同材質、不同環境下的光影錶現的分析。比如，在錶現金屬的光澤時，應該如何運用高光和反光？在錶現透明物體時，光綫又是如何穿透和摺射的？這些都是我在實踐中經常遇到的難題，希望這本書能夠給齣清晰的解答。此外，我也很好奇書中是否會涉及一些關於色彩心理學的知識，因為我知道色彩往往能夠直接影響人的情緒和感知，如果能夠將這方麵的理解融入繪畫，作品的感染力會大大增強。我期待這本書能夠成為我學習繪畫路上的一個重要裏程碑，幫助我跨越瓶頸，走嚮更高的藝術境界。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的很有吸引力，淡雅的色彩搭配上精緻的插畫，讓人一眼就覺得是那種值得細細品味的藝術類書籍。雖然我還沒有來得及深入閱讀，但僅僅是翻閱一下目錄和前言，就感覺作者在色彩和光影的處理上有著獨到的見解。我特彆期待書中關於如何捕捉不同光源下的色彩變化，以及如何利用光影來增強畫麵空間感和立體感的章節。我一直對油畫中的那種厚重感和肌理效果很著迷，不知道這本書會不會提供一些關於筆觸和顔料運用的技巧，能夠幫助我更好地理解和模仿那種大師級的錶現力。總的來說，我對這本書充滿瞭好奇和期待，相信它會是我繪畫道路上的一位良師益友，能夠為我的創作帶來新的靈感和方嚮。我平時比較喜歡畫風景寫生，尤其是那些夕陽西下或者晨光熹微的時刻，總覺得色彩的變幻莫測和光影的流動是繪畫中最迷人的部分，這本書的重點內容似乎恰好契閤瞭我的興趣點，希望它能教會我如何將這些轉瞬即逝的美麗定格在畫布上。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在嘗試將我的繪畫風格從寫實轉嚮更加注重情感錶達和意境營造，所以對色彩的運用和光感的捕捉有著非常強烈的需求。這本書的標題就直接點明瞭核心，讓我覺得它可能是我急需的那種“乾貨”。我非常想知道書中是如何解析不同顔色之間的搭配和對比，以及它們如何影響畫麵的情緒和氛圍。另外，關於“光感”的錶現，我一直覺得這是一個非常抽象的概念，很難用語言和技巧來準確描述。我希望這本書能提供一些具體的案例分析，比如通過分析某位大師的作品，來揭示他們是如何通過對光影的巧妙運用，賦予畫麵生命力和感染力的。我個人比較偏愛那些能夠引發觀者共鳴的畫作，而色彩和光影無疑是其中至關重要的元素。如果這本書能夠讓我對這兩個方麵有更深刻的理解，並掌握一些實用的技巧，那我真的會覺得物超所值。我一直相信，好的色彩搭配和光影處理，能夠讓一幅畫從“好看”提升到“有靈魂”。