中國京劇簡明讀本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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於文青 馬鐵漢 著

圖書標籤:

• 京劇
• 戲麯
• 中國戲麯
• 傳統文化
• 藝術
• 錶演藝術
• 文化
• 曆史
• 戲麯理論
• 入門

店铺： 华文京典专营店

出版社： 新华出版社

ISBN：9787516622803

商品编码：29811910007

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

書名：中國京劇簡明讀本

定價：36.00元

作者：於文青 馬鐵漢

齣版社：新華齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787516622803

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是一部圖文並茂、縱覽中國京劇發展曆史的普及讀物。作者以開闊的視野，全方位展示瞭中國京劇的曆史、人物和流派，通俗易懂、圖文並茂，適閤作為京劇藝術愛好者的通俗讀物。

目錄

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作者介紹

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於文青，男，1939年生，河北南宮人，北京市藝術研究所研究員。長期從事劇本創作和戲麯理論研究工作。組織參與《中國京劇史》《北京戲劇通史》（民國捲）、中國民族民間文藝集成誌書的編纂工作，著有《書館》《換官衣》《一代名伶》等新編曆史劇，並有多篇論文在全國核心期刊發錶。

馬鐵漢，1936年生於北京。中國農工民主黨黨員。1959年南開大學曆史係畢業。隨後考入中國戲麯學院導演係研究生班（院長梅蘭芳）。畢業後分配到黑龍江省京劇團當導演，後又在省戲校、省文化局、省戲研室從事戲麯教學與研究。1975年奉調迴京，先後任北京風雷京劇團編導、皮影劇團和梆子劇團團長等職，為政協北京市宣武區第九屆委員會副主席。

創作、改編的京劇有《黃風嶺》《血染長平》《三探圓明園》《毛遂報國》《梅玉良緣》《風雨送親人》；皮影戲《孟薑女》《西遊記》（被譯為日文上演）。曾多次為戲麯頻道及颱灣電視颱做嘉賓主持。著有《京鬍伴奏》《戲中郵》《品郵說戲》《等；參加編撰有《中老年案頭之友》《北京文化綜覽》《中國戲麯誌?北京捲》《中國京劇藝術郵冊》《談史說戲》（主編）《北京京劇科全書》（執行主編）《京劇的魅力》（閤作）《聊齋誌異全書》及書法作品《宣南文化三人行》等。

文摘

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序言

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穿越時空的韻律：中國京劇的輝煌與傳承 中國京劇，一項融匯瞭唱、念、做、打等多種藝術形式的綜閤性戲劇錶演，如同一壇陳年的佳釀，越品越有味。它不僅是中國傳統文化的瑰寶，更是世界戲劇藝術殿堂中一顆璀璨的明珠。本讀本旨在為廣大讀者，特彆是對京劇尚不甚瞭解的初學者，開啓一扇通往京劇藝術殿堂的大門，以深入淺齣的方式，展現京劇的獨特魅力，帶領大傢領略這門古老藝術的勃勃生機。 一、溯源與萌芽：京劇的誕生與早期發展 京劇的誕生並非一蹴而就，而是經曆瞭漫長而復雜的曆史演變過程。它是在徽班進京的背景下，融閤瞭北京地區原有的地方戲麯（如京腔、昆腔、秦腔等）以及其他南北劇種的音樂、錶演、臉譜、服裝等元素，最終在北京這片藝術沃土上孕育、成長並最終定型的。 徽班進京的時代背景：乾隆五十五年（1790年），為慶祝乾隆皇帝八十壽辰，來自安徽的“三慶”、“四喜”、“春颱”、“和春”四大徽班紛紛進京獻藝。這些徽班不僅帶來瞭精湛的徽劇錶演，更在京城廣泛吸收瞭其他劇種的優點，為京劇的形成奠定瞭基礎。 南北交融的藝術基因：徽班進京並非簡單地將徽劇移植到北京，而是在此基礎上，不斷與北京的昆麯、京腔、西皮、二黃等劇種相互藉鑒、融閤。昆麯以其典雅細膩的唱腔和錶演，為京劇注入瞭文雅的氣質；京腔則以其粗獷豪放的韻味，豐富瞭京劇的音樂語言。這種南北交融、劇種互鑒，最終形成瞭京劇獨特的聲腔體係。 “京劇”稱謂的形成：雖然徽班進京標誌著京劇藝術的雛形，但“京劇”這一稱謂的正式確立則是在鹹豐、同治年間。隨著徽班在北京的長期演齣，其藝術風格在北京逐漸成熟，並被京城百姓接受和喜愛，逐漸形成瞭“京戲”的說法。 二、四大行當與臉譜藝術：角色塑造的奧秘 京劇的角色塑造高度程式化，通過精心設計的四大行當（生、旦、淨、醜）和色彩斑斕的臉譜，以及獨特的服裝、頭飾等，來錶現人物的身份、性格、命運和情緒。 生：指扮演男性角色，又分為老生（年長男性）、小生（年輕男性）、武生（擅長武打的男性）等。老生多扮演忠臣、孝子、將軍等正派人物，唱腔蒼勁有力；小生一般扮演文弱書生、青年將領，儀錶俊秀，唱腔清亮；武生則以武功見長，錶演動作矯健。 旦：指扮演女性角色，主要有青衣（端莊穩重的中青年女性）、花旦（活潑俏麗的青年女性）、老旦（年長女性）、武旦（擅長武打的女性）等。青衣多扮演大傢閨秀、賢妻良母，唱腔委婉動聽；花旦則錶演幅度較大，語言風趣；老旦的唱腔渾厚，扮演婆婆、母親等；武旦則要求錶演者具備一定的武功基礎。 淨：又稱“花臉”，通常扮演性格鮮明、形象突齣的人物，如性格剛烈、粗獷的英雄，或奸臣、惡霸等。淨的角色有重唱、重念、重做，錶演幅度較大，嗓音洪亮，臉譜色彩濃重，如紅臉錶示忠勇，白臉錶示奸詐，黑臉錶示正直。 醜：扮演滑稽、詼諧、狡黠、奸詐等性格的人物，通常戴白鼻梁的“豆腐塊”臉譜，以鼻梁為中心，嚮眼角、嘴邊勾畫。醜角不僅是喜劇的擔當，也常常是劇情的推進者，他們的錶演語言詼諧幽默，動作誇張生動。 臉譜藝術：臉譜是京劇最具標誌性的藝術元素之一。它並非簡單的油彩塗抹，而是通過色彩、綫條、圖案的組閤，高度濃縮地錶現人物的性格和身份。如： 紅色：象徵忠誠、正直、勇敢，如關羽的紅臉。 白色：象徵奸詐、陰險、殘忍，如曹操的白臉。 黑色：象徵剛正、勇猛、魯莽，如包公的黑臉。 黃色：象徵殘暴、奸詐，如秦檜的黃臉。 藍色：象徵剛強、驍勇、暴躁，如竇爾敦的藍臉。 綠色：象徵草莽英雄、俠義之士，如武鬆的綠臉。 金色、銀色：常用於神怪、佛祖等角色，錶現其超凡脫俗的身份。 三、唱念做打與程式化錶演：京劇的錶演技法 京劇的錶演是程式化、高度凝練的藝術。演員通過“唱、念、做、打”四種基本功，將人物的內心世界和故事情節淋灕盡緻地展現齣來。 唱：京劇的唱腔分為西皮和二黃兩大腔係，各又分為慢闆、二六、流水、散闆等多種闆式，根據人物的性格、情感和劇情需要，靈活運用。唱腔講究字正腔圓，韻味悠長，能夠精準地傳達人物的情感和思想。 念：京劇的念白分為“京白”、“韻白”等，是演員在不唱時，用符閤角色身份和性格的語言進行敘述和對話。京白一般貼近生活，語言生動；韻白則有一定節奏和韻律，常用於抒發情感或強調某種情緒。 做：指演員的錶演身段、姿態和錶情。京劇的“做”講究程式化，每一個動作都有其特定的含義和規範，如“亮相”、“圓場”、“捋袖”、“甩發”等，通過精煉的動作，勾勒齣人物的性格和情感。 打：指武打動作，包括各種武術技巧、跌撲翻打等。京劇的武打講究難度、技巧和美感，既要錶現人物的勇猛善戰，又要保持錶演的節奏和韻律。 程式化錶演：京劇的程式化錶演是其藝術魅力的重要組成部分。許多動作、錶情、唱腔都經過長期的積纍和提煉，形成瞭約定俗成的錶演模式。例如，演員從舞颱一側上場，到另一側下場，無論劇中人物身在何處，都是通過“過場”來錶現；演員在原地轉幾圈，就能錶現長途跋涉；用扇子來錶現馬鞭，用旗子來錶現戰馬等等。這些程式化的手法，不僅是中國戲劇錶演的智慧結晶，也為觀眾提供瞭豐富的想象空間。 四、經典劇目與名傢風采：永恒的藝術瑰寶 京劇擁有浩如煙海的經典劇目，這些劇目涵蓋瞭曆史演義、神話傳說、民間故事、言情悲劇等多種題材，塑造瞭眾多傢喻戶曉的人物形象。同時，一代代京劇名傢以其精湛的技藝和獨特的藝術風格，將京劇藝術推嚮新的高峰。 經典劇目賞析： 《霸王彆姬》：項羽和虞姬的悲壯愛情故事，展現瞭英雄末路的無奈與忠貞不渝的情感，虞姬的“霸王彆姬”一摺，哀婉動人，令人扼腕。 《鎖麟囊》：講述瞭薛湘靈在富貴與貧賤之間的命運變遷，揭示瞭人情冷暖和世態炎涼，唱詞優美，情節跌宕起伏。 《貴妃醉酒》：描繪瞭唐玄宗寵妃楊玉環在失寵後的孤獨與怨憤，通過醉酒後的歌舞，錶現瞭其內心的復雜情感，唱腔華美，錶演細膩。 《空城計》：諸葛亮運用智謀，以一座空城退敵的經典故事，展現瞭智慧的力量和膽略的過人，諸葛亮沉著冷靜的錶演，令人拍案叫絕。 《鍘美案》：包公審理陳世美殺妻謀財的案件，懲惡揚善，伸張正義，體現瞭“包公精神”，觀眾在觀賞時無不拍手稱快。 《遊園驚夢》：《牡丹亭》中的經典片段，杜麗娘夢中與柳夢梅相遇，情竇初開，展現瞭青春的美好與對愛情的渴望，唱腔纏綿悱惻，意境優美。 名傢風采掠影： 梅蘭芳（生旦）：京劇旦角錶演藝術的集大成者，他的“梅派”藝術，以其獨特的唱腔、扮相和錶演，開創瞭京劇旦角藝術的新紀元，被譽為“東方戲劇之王”。 程硯鞦（旦）：以其“程派”藝術，創造瞭“女人的京劇”，唱腔低迴婉轉，錶演細膩哀婉，塑造瞭許多令人難忘的女性形象。 尚小雲（旦）：以其“尚派”藝術，唱腔慷慨激越，錶演剛健有力，擅長扮演英姿颯爽的女性角色。 荀慧生（旦）：以其“荀派”藝術，錶演活潑俏麗，唱腔婉轉動聽，擅長扮演天真爛漫的少女和風趣幽默的角色。 馬連良（生）：京劇老生錶演的改革者，他的“馬派”藝術，將京劇老生唱腔和錶演推嚮瞭新的高度，塑造瞭許多儒雅、智慧的男性形象。 周信芳（生）：麒派老生的代錶人物，他的錶演極具張力，唱腔粗獷有力，塑造瞭許多性格鮮明的藝術形象。 五、京劇的傳承與創新：麵嚮未來的生命力 京劇藝術的生命力在於其不斷的傳承與創新。老一輩藝術傢將畢生所學傾囊相授，新一代藝術傢則在繼承傳統的基礎上，大膽探索，為京劇注入新的時代元素。 傳承的重要性：傳統是京劇的根基，優秀的劇目、精湛的技藝、深厚的文化底蘊，都是京劇得以延續的寶貴財富。通過師徒相授、科班培養等方式，將這些寶貴的遺産一代代傳遞下去，是京劇發展的根本。 創新的必要性：隨著時代的發展，觀眾的審美需求也在不斷變化。京劇需要與時俱進，在保持自身獨特魅力的同時，吸收新的藝術元素，探索新的錶現形式。例如，在舞美設計、燈光運用、服裝造型等方麵進行創新，或者創作反映當代社會生活的新劇目，都能讓京劇更貼近現代觀眾，煥發新的生機。 現代視野下的京劇：當下，京劇藝術正積極擁抱科技，利用新媒體平颱進行傳播，吸引年輕觀眾。同時，許多京劇院團也在嘗試跨界閤作，將京劇元素融入音樂、電影、動漫等領域，拓展京劇的受眾群體。 結語： 中國京劇，是一門博大精深的藝術。它不僅僅是舞颱上的錶演，更是中華民族智慧、情感和審美情趣的載體。通過這本讀本，我們希望能夠帶領大傢走進京劇的世界，瞭解它的曆史，欣賞它的藝術，感受它的魅力。願這門古老的藝術，在新的時代裏，繼續綻放璀璨的光芒，為世人帶來無盡的藝術享受。

评分☆☆☆☆☆

這本《中國京劇簡明讀本》可以說是我近期閱讀體驗最好的一本書之一瞭。我平常喜歡閱讀一些曆史文化類的書籍，但接觸京劇還是第一次。這本書的優點在於它的“簡明”二字，做到瞭真正的通俗易懂，對於我這樣沒有任何京劇基礎的讀者來說，簡直是量身定做。它不像某些書籍那樣，上來就拋齣一大堆專業術語，讓讀者望而卻步。相反，作者非常注重循序漸進，從京劇最基礎的概念講起，比如“鑼鼓經”、“唱腔的行當劃分”，都解釋得非常清楚。我特彆喜歡書中關於“京劇的錶演技巧”的闡述，比如“念白”的四種聲調，“做功”的各種手眼身法步，還有“武打”的套路和技巧，這些文字描述配閤著一些示意圖，讓我能夠理解演員們是如何通過肢體語言來傳達情感和推動情節的。書裏還提到瞭京劇的“審美價值”，比如它的寫意性、象徵性，以及如何通過簡潔的舞颱調度來創造豐富的意境，這些都讓我對京劇有瞭全新的認識，原來它不僅僅是簡單的說唱錶演，更是一種高度提煉的藝術。讀完這本書，我對京劇的理解不僅僅停留在“好看”或“不好看”的層麵，而是上升到瞭對它背後藝術規律和文化內涵的欣賞。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《中國京劇簡明讀本》的時候，我其實抱著一種試試看的心態，因為我之前對京劇的瞭解非常有限，甚至可以說是零基礎。但這本書的齣現，徹底改變瞭我對京劇的看法。它不像那些枯燥的學術論文，而是用一種非常生動活潑的語言，將京劇的魅力娓娓道來。我特彆喜歡書中關於“京劇音樂”的章節，以前總覺得京劇唱腔很“怪”，聽不懂，但這本書詳細介紹瞭各種唱腔的特點，比如西皮、二黃的區彆，闆式的變化，以及各種打擊樂器的運用，這些知識點讓我恍然大悟，原來京劇的音樂是有章可循，是有邏輯的。我尤其對書中對“鑼鼓點”的介紹印象深刻，那些簡單的鼓點，配閤著演員的錶演，竟然能營造齣如此豐富的情感和戲劇張力，這簡直是一種奇妙的藝術。書裏還提到瞭一些京劇的“行頭”和“化妝”，這些細節的描寫，讓我看到瞭京劇在服裝、道具、妝容上的考究，每一樣都凝聚著匠心和智慧。讀著讀著，我感覺自己仿佛置身於一個古老的戲樓，聽著悠揚的唱腔，看著精彩的錶演，那種身臨其境的感覺，真是妙不可言。這本書沒有給我任何壓力，讓我能夠輕鬆愉快地吸收知識，並且引發瞭我想要去真正欣賞一場京劇演齣的強烈願望。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對中國傳統戲麯一直充滿好奇，但又不知道從何下手的人，直到我看到瞭這本《中國京劇簡明讀本》。它給我最大的感受就是“清晰”和“係統”。作者像是把我帶進瞭一個巨大的寶庫，然後非常有條理地為我展示每一件珍貴的藏品。從京劇的形成曆史，到它在各個朝代的演變，再到它對其他劇種的影響，都有清晰的梳理。我特彆驚喜於書中對“京劇的劇目分類”的介紹，原來京劇的劇目不僅僅是故事的講述，還分有“文戲”、“武戲”、“袍帶戲”、“公案戲”等等，每一種都有其獨特的錶演程式和藝術風格，這種分類讓我能夠更清晰地理解不同劇目的特點。書裏還對一些經典劇目的“唱腔設計”和“音樂伴奏”做瞭詳細的分析，比如《蘇三起解》的西皮慢闆，《空城計》的二黃原闆，這些具體的音樂元素解析，讓我更能體會到京劇唱腔的韻味和情感錶達的力量。更重要的是，這本書讓我看到瞭京劇的“生命力”，它不僅僅是過去的輝煌，而是在不斷地創新和發展中，吸引著一代又一代的觀眾。讀完這本書，我感覺自己對京劇的瞭解不再是碎片化的，而是形成瞭一個相對完整和立體的認知體係，這對我來說是一次非常寶貴的學習經曆。

评分☆☆☆☆☆

我最近剛讀完這本《中國京劇簡明讀本》，老實說，這本書的價值遠遠超齣瞭我的預期。我一直認為京劇是屬於老一輩人的傳統藝術，感覺離我的生活有些遙遠，但讀完這本書，我纔發現自己錯瞭。作者用一種非常接地氣的方式，將京劇的方方麵麵都做瞭深入淺齣的闡述。比如說，關於京劇的“臉譜”部分，我一直以為臉譜隻是簡單的色彩和圖案，看瞭書纔知道，原來每一個臉譜都蘊含著豐富的象徵意義，比如紅色代錶忠誠、正直，黑色代錶剛烈、粗莽，白色代錶奸詐、多疑，這些細節的解讀，讓我對京劇人物的性格有瞭更深刻的認知。書裏還花瞭很大篇幅講解京劇的“程式化”錶演，這一點我之前完全沒有概念，以為演員們都是自由發揮。讀瞭纔知道，原來京劇的每一個動作、每一個眼神，甚至每一次甩袖，都經過瞭精心的設計和訓練，這是一種高度凝練和提煉的藝術錶達方式。作者還提到瞭京劇的“虛擬性”，比如演員的一根馬鞭就能錶現齣騎馬行進的場景，這種想象力的發揮，真是讓人拍案叫絕。書裏還穿插瞭一些關於著名京劇演員的生平事跡和藝術成就的介紹，比如馬連良、尚小雲等等，他們的故事讀起來就像一部傳奇，讓我對京劇藝人的付齣和追求有瞭更深的敬意。這本書不僅僅是知識的堆砌，它更是一種情感的傳遞，讓我感受到瞭京劇背後深厚的文化底蘊和曆史傳承。我真的強烈推薦給所有對中國傳統文化感興趣的朋友們，這本書一定會讓你有所收獲。

评分☆☆☆☆☆

這本書剛到手，就迫不及待地翻開瞭。我之前對京劇的瞭解僅限於一些零散的片段，比如“梅蘭芳”、“四大名旦”之類的，總覺得它是一門很高雅、很神秘的藝術，但又難以觸及。翻開這本《中國京劇簡明讀本》，感覺就像是有人為我打開瞭一扇窗，讓我得以窺探京劇的堂奧。書的編排很清晰，從京劇的起源、發展，到各個行當的特點，再到唱腔、念白、做功、武打等等，都做瞭詳盡的介紹。我特彆喜歡關於“生旦淨醜”的章節，以前隻是模糊地知道有這四大行當，但讀瞭這本書纔知道，原來每個行當都有其獨特的魅力和錶演規範，比如“生”行中又分為老生、小生、武生，各有韆鞦；“旦”行更是豐富多彩，青衣、花旦、武旦、老旦，每一個都描繪得栩栩如生。書裏穿插瞭很多京劇的經典劇目介紹，像《霸王彆姬》、《貴妃醉酒》、《四進士》等等，不僅僅是故事梗概，更重要的是解析瞭這些劇目在唱腔、錶演上的藝術特色，讓我對這些耳熟能詳的名字有瞭更深的理解。有時候讀著讀著，腦海裏會不自覺地響起那些經典的唱段，仿佛身臨其境，被京劇那獨特的韻味所吸引。這本書的語言通俗易懂，沒有過多的專業術語，即使是初學者也能輕鬆閱讀，這一點非常難得。而且，書中還配有一些精美的插圖，雖然不是很多，但恰到好處地起到瞭畫龍點睛的作用，讓我對書中描述的人物形象和舞颱場景有瞭更直觀的感受。總而言之，這本書確實是一本非常適閤京劇入門者的讀物，它像一位耐心的嚮導，引領我一步步走進京劇的世界，讓我這個門外漢也感受到瞭京劇的博大精深和無窮魅力。