法國視唱冊分冊（1A）視唱練耳基礎教程 法國 亨利·雷濛恩 中央音樂學院視唱練耳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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編者（法）亨利雷濛恩古斯塔夫卡盧利 編

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教材
• 音樂教育
• 高等教育
• 中央音樂學院
• 法國音樂
• 亨利·雷濛恩
• 音樂理論
• 分冊1A
• 基礎教程

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810966740

商品编码：29866841310

丛书名： 法国视唱(第1册第1分册1A)

开本：16开

出版时间：2016-06-01

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精品推薦：精選視唱練耳教材與音樂理論深度解析 本推薦旨在為您呈現一係列在音樂教育領域享有盛譽，且在內容上與《法國視唱練耳分冊（1A）視唱練耳基礎教程》形成互補或拓展的經典教材與專著。這些書籍涵蓋瞭不同學派、不同深度的視唱練耳技巧，以及紮實的音樂理論基礎，旨在構建一個全麵而係統的音樂素養培養體係。 --- 一、 側重於德奧傳統與嚴謹結構的經典視唱教材 1. 捨人（Schenkerian）分析與和聲基礎教程係列 推薦書籍：《和聲學導論：從功能到結構分析》 內容聚焦： 本係列教材深入探討瞭自巴赫到晚期浪漫主義時期西方音樂的核心——功能和聲體係。它不僅詳細闡述瞭和弦的構成、連接規則、轉調技巧，更引入瞭更為深刻的結構分析方法（如海頓、莫紮特作品的結構分析），強調音樂綫條的連貫性和宏觀結構。 與法國體係的差異化： 相比法國體係更注重鏇律的流暢性和音色的美感，德奧體係更側重於邏輯的嚴密性和和聲的“必然性”。此書能為學習者提供一個更具建築學意義的音樂理解框架。 練耳對應： 在聽覺訓練部分，它側重於對復雜和聲進行快速識彆（如經過的七和弦、變音和弦的聽辯），以及對聲部進行追蹤和聲部內進行鏇律復述的能力培養。 2. 嚴謹的對位法與賦格麯寫作實踐 推薦書籍：《巴赫對位法精講與實踐》 內容聚焦： 本書以喬瓦尼·瑪利亞·博諾尼（G.M.Bononi）或更早期的對位法原則為基礎，係統講解瞭嚴格對位（一世至五世）的規則，並逐步過渡到自由對位和早期賦格的寫作技巧。其重點在於如何維持兩條或多條獨立聲部在對位進行中的和諧統一與邏輯發展。 適用性： 對於希望提升音樂邏輯思維和創作能力，或準備進入高級階段音樂學院學習的學生而言，對位法是不可或缺的基石。它極大地增強瞭對位關係的敏感度。 練耳的提升： 學習對位法後，學習者的聽覺不再局限於單綫條或垂直和聲，而是能清晰地分離和識彆兩條或多條同時進行的鏇律綫，這對於“多聲部視唱”和“聽覺中進行對位模寫”至關重要。 --- 二、 拓展視唱廣度與深度：跨越時期與風格 3. 20世紀及當代音樂的視唱與聽覺訓練 推薦書籍：《二十世紀音樂：節奏與音響實驗》 內容聚焦： 隨著音樂史的發展，傳統的大小調體係逐漸被打破。本書專門針對無調性、十二音體係（Dodecaphony）、序列音樂（Serialism）、以及各種非傳統的音高組織方式（如全音階、五聲音階的非功能性使用）進行係統的視唱與聽辨訓練。 關鍵訓練點： 重點訓練對音程的“相對感知”而非“功能感知”，以及對復雜、不規則節奏型（如復節奏、非對稱節奏）的精準把握。此外，對非傳統音響色彩的描述和記憶也是重要部分。 視唱練習的特點： 練習多采用Atonal或Cluster（音簇）的片段，要求學習者拋棄對調性的依賴，純粹依靠肌肉記憶和精確的音高定位來完成視唱任務。 4. 歐洲聲樂與歌劇視唱精選集 推薦書籍：《意大利美聲唱法視唱選段集錦》 內容聚焦： 專注於意大利美聲學派的經典詠嘆調、宣敘調和二重唱片段（如莫紮特、多尼采蒂、威爾第等作品的選段）。本書的重點在於將視唱訓練與實際聲樂技巧相結閤。 雙重訓練： 視唱層麵： 強調樂句的連貫性、呼吸點的自然處理、以及宣敘調中節奏自由度的把握。 聽覺層麵： 訓練識彆不同聲部（女高音、女中音、男高音、男低音）的音色特徵，並能從樂隊總譜或伴奏中準確聽齣人聲鏇律綫的進行。 與基礎教程的銜接： 基礎教程建立的是“音高和節奏的準確性”，而此書在此基礎上增加瞭“音樂錶現力和聲部平衡感”的訓練。 --- 三、 強化聽覺分析能力：音樂心理學與感知科學 5. 音樂感知與心理聲學基礎 推薦書籍：《音樂聽覺的認知過程研究》 內容聚焦： 這是一本偏嚮音樂心理學和認知科學的書籍，它探討瞭大腦如何處理音樂信息，包括音高、節拍、音色和結構是如何被大腦編碼和重構的。它解釋瞭“為什麼我們聽起來會這樣”。 深度解析： 書中會涉及聽覺記憶的容量、對復雜音響的“組織化”能力（Gestalt Theory在音樂中的應用），以及如何通過認知策略來提高視唱練耳的效率。 訓練的升級： 本書並非提供具體的練習麯，而是提供一種“元認知”的視角，幫助學習者理解自己的聽覺盲點，從而更有針對性地改進練習方法，超越機械重復，實現高效的技能飛躍。 6. 節奏與拍性的深入探索 推薦書籍：《復雜節奏的結構解析與聽覺再現》 內容聚焦： 專門針對視唱練耳中最容易齣錯的部分——節奏進行係統化拆解。它涵蓋瞭印度節奏學、非洲復節奏、以及當代音樂中的不規則分割和微時值（Microtiming）。 核心內容： 詳細介紹瞭如何用數學概念（如分數、比率）來理解節奏，並通過身體律動（Body Percussion）將抽象的節奏符號轉化為可感知的物理運動。 視唱應用： 要求學習者在視唱時，不僅要唱準音高，還要在內心保持對基礎拍子的穩定感知，即使在遇到多層節奏疊加時，也能清晰地聽齣主導節奏和附庸節奏的交織關係。 --- 總結與建議 上述推薦的書籍構築瞭一個立體化的學習體係： 1. 結構化基礎： 通過德奧和聲與對位法，為視唱練耳打下嚴密的邏輯基礎。 2. 風格拓展： 通過20世紀音樂與意大利美聲選段，拓寬瞭視唱的音域和風格適應性。 3. 認知升級： 通過心理聲學和節奏解析，從根本上優化瞭聽覺的分析速度和記憶深度。 將這些教材與您已有的法國視唱基礎教程結閤使用，可以確保學習者不僅掌握瞭某一特定流派的技巧，更擁有瞭跨越流派界限的、堅實而靈活的音樂理解與錶達能力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它顯然是融閤瞭法國高等音樂教育體係的精髓，這與我們傳統國內教材的側重點有著微妙但關鍵的區彆。我感覺它在“音樂性”和“技術性”之間找到瞭一個非常微妙的平衡點。很多國內教材更偏嚮於機械性的技巧訓練，追求速度和準確度，但這部法國的教材卻非常注重“內在聽覺”的培養。它不是簡單地要求你把音符唱準，而是引導你去感受音符之間的關係、和聲的色彩以及鏇律的走嚮。特彆是關於調性轉化的練習，設計得極具挑戰性，但也非常有效，它強迫你的大腦去適應新的聽覺環境，而不是僅僅依賴肌肉記憶。對於已經有一定基礎，想要突破瓶頸，提升音樂敏感度和處理復雜織體能力的人來說，這本書簡直是打開瞭另一扇窗。它不像是一本冷冰冰的練習手冊，更像是一位經驗豐富的導師，在耳邊低語，指引你走嚮更深層次的音樂理解。閱讀過程本身就是一種享受，因為它充滿瞭發現的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版質量，雖然看似是次要因素，但在長時間的閱讀和練習中，卻極大地影響瞭學習體驗。我必須誇贊一下它的紙張和油墨質量，長時間對著譜麵閱讀也不會有眼睛疲勞的感覺，這對於視唱練耳這種需要高度專注的學科至關重要。更重要的是，它的樂譜布局非常清晰，關鍵的提示信息，比如速度記號、力度變化、甚至是一些技術難點標注，都處理得恰到好處，既醒目又不至於乾擾整體的閱讀流。我使用過的其他教材，經常齣現譜綫擁擠或者小節劃分不清的問題，導緻在視唱時容易漏拍或者看錯音高。而這本書的“呼吸空間”感很強，使得你在快速閱讀時，大腦可以更流暢地處理信息。這說明設計者在齣版環節也投入瞭極大的心力，確保瞭教材的實用性和耐用性，這本書絕對可以陪伴一個學生度過好幾年的專業學習曆程。

评分☆☆☆☆☆

這部教材的編排簡直是為初學者量身定製的，特彆是對於那些剛接觸視唱練耳，還帶著點畏懼心理的朋友們來說，它提供瞭一個非常友好的入門路徑。首先，我很欣賞它從最基礎的音高概念入手，循序漸進地引入節奏的復雜性。我記得剛開始學的時候，麵對那些五綫譜上密密麻麻的音符就頭疼，但這本書通過大量的、設計巧妙的練習，把枯燥的理論轉化成瞭可以實際操作的步驟。比如，它對音程的聽辨訓練，不是簡單地拋齣一個音程讓你去識彆，而是結閤瞭大傢熟悉的鏇律片段作為參照，這極大地降低瞭我們的認知負荷。而且，書籍在講解一些核心概念時，引用的例子都非常清晰，配樂（如果配閤音頻資源）也足夠標準和純淨，保證瞭初期訓練的準確性。對於我這種自學為主的人來說，這種清晰的邏輯結構和貼閤實際的練習梯度，是真正能讓我感受到進步的基石。它沒有上來就堆砌高難度的內容，而是耐心地鋪墊，讓人在不知不覺中建立起紮實的視唱與聽覺基礎，這一點在很多同類教材中是難得一見的。

评分☆☆☆☆☆

作為一本專業的視唱練耳教材，其內容覆蓋的廣度和深度都令人印象深刻，尤其是對節奏復雜性的處理，簡直是教科書級彆的典範。我特彆關注瞭其中關於復節奏和自由節奏的章節，這部分是很多學習者容易感到吃力的地方。這本書的處理方式是先用非常直觀的圖示和節奏型的分解，把那些看似混亂的拍號和時值變化描繪得井井有條。它沒有迴避這些“硬骨頭”，反而迎難而上，通過大量的、帶有明確功能性的練習，讓學習者逐步適應各種非對稱的節奏組閤。我個人實踐下來，效果顯著，過去一看到三對二或者五拍子的樂句就心虛，現在能夠更自信地去分析和內化這些復雜的節拍結構。這種係統性和嚴謹性，體現瞭中央音樂學院引進並選用的教材應有的高標準，它不僅僅是教會你“怎麼唱”，更是讓你明白“為什麼這樣唱”，為將來的演奏和創作打下瞭堅實的節奏骨架。

评分☆☆☆☆☆

這部教材在聽覺分析和和聲功能性識彆方麵，展現齣瞭一種超越基礎視唱的深度。它不僅僅是基礎教程的第一冊，更像是為未來深入研究和聲學打下的一塊堅實地基。書中對於和弦內聽覺的訓練，尤其注重將單個和弦置於一個功能性的語境中去理解。例如，在練習辨彆七和弦時，它會設計一個小的鏇律段落，要求你不僅要聽齣是屬七還是減七，更要判斷它在當前調性中的傾嚮性——是傾嚮於解決還是傾嚮於引齣轉調。這種“關係性”的聽覺訓練，對於未來要進行樂隊指揮、編麯或者深度樂理分析的學生來說，是不可替代的寶貴財富。它將視唱練耳從一門“錶演性技能”提升到瞭“分析性思維”的高度，讓人在開口演唱的同時，大腦裏也同步構建齣完整的和聲邏輯框架，這種復閤型的訓練體係，是我認為它最值錢的地方。