古典吉他教程 古典吉他教學書 古典吉他譜 跳動的尼龍 古典吉他技術手冊教材 初中級麯目 中高級麯目 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312317

商品编码：29866864034

丛书名： 跳动的尼龙

規範與禁忌
關於雙手
關於身體
關於持琴——三角形
左手
手指的放置與準確度
壓弦與放鬆
壓弦／放鬆練習
手指變換
上行圓滑奏(擊弦)
下行圓滑奏(撥弦)
手指的獨立性
**條
第2條
第3條——相嚮移動練習
第4條——水平方嚮練習
第5條——阿薩德*喜愛的練習
第6條——“蜘蛛練習”
橫按
重量與壓力
選擇
總結
《十字路口的睏惑》(安德魯·約剋的一首四聲部左手練習麯)
《號麯》(布賴恩·海德的一首圓滑奏練習麯)
右手
聲音的産生
指甲的長度與形狀
指甲長度
指甲類型
修理指甲
角度與位置
靠弦奏法(阿波陽多奏法)
位置
動作
預置手指
壓弦
放弦
不靠弦奏法(泰倫多奏法)
右指獨立性練習
琴弦漫步、變體
塔雷加的琶音練習：綜閤技巧練習
拇指
修整指甲
開發拇指
弗拉門戈技巧
拇指還能做什麼？
《索利亞列斯·佛雪踏》
拇指輪撥
《拇指輪拔·佛雪踏》
輪掃
一些實例
摘自圖裏納的《塞維利亞娜》
摘自圖裏納的《疾風》
摘自羅德裏戈的《阿蘭鬍埃茲協奏麯》第二樂章
每日熱身常規練習
左手漫步——**條、第2條和第3條
上行圓滑奏——第4條
下行圓滑奏——第5條
三連音——第6條
固定手指練習——第7條和第8條
右手漫步——第9條
兩根手指的輪掃——**0條
顫音
心理認識
練習
不平衡的顫音
布賴恩的《聖歌》：顫音練習
音階：控製和速度
關於速度的誤解
右手速度
同步
右手換弦
各要素的綜閤
其他關於速度的輔助練習
節奏變體
速度爆發
音階難題的解決
標注右手換弦
音階的演化
音階練習麯：《第二庫朗特舞麯》
(改編自《**帕蒂塔》(BWV1002)之《庫朗特舞麯》，J．S．巴赫)
琶音
整體預置琶音指法與分解預置琶音指法
硃利亞尼的《120條右手練習》
練習提示
安德魯·約剋的《教學隨筆》
編後語
演齣焦慮
練習
靈感
結語

......

 

·······

《指尖的詠嘆調：現代吉他演奏技法與風格探索》 一部超越古典框架，直抵音樂靈魂的吉他進階指南 本書並非對古典吉他傳統教學體係的重復或變奏，而是一次對吉他藝術更廣闊疆域的深入探索。它摒棄瞭傳統教程中對基礎指法和初級樂理的冗餘敘述，將視角聚焦於現代吉他演奏的復雜技巧、跨流派的音樂融閤，以及演奏者個人風格的深度塑造。如果你已經掌握瞭尼龍弦撥弦的基本功，渴望將吉他從“古典”的藩籬中解放齣來，這本書將為你打開一扇通往無限可能的大門。 --- 第一部分：超越基礎——現代演奏技藝的精深化（約400字） 本部分專注於將演奏者推嚮技術精湛的“演奏傢”層麵，而非僅僅是“熟練者”。我們不討論如何按弦，而是探討如何讓每一次按弦都充滿色彩和控製力。 1. 精確的觸弦動力學與音色雕塑 傳統教程關注音量和清晰度，本書則深入研究撥弦瞬間與指肉、指甲、琴弦的接觸角度、力度麯綫，如何直接影響音色的細微變化——從溫暖如大提琴般的柔和低音，到清脆如鍾聲般的高音穿透力。我們將詳細剖析“傾斜撥弦”（Slanting）與“垂直撥弦”（Perpendicular）在不同音階和琶音中的應用，以及如何利用指甲的邊緣角度實現更細膩的“掃弦”效果（Brush Stroke）。 2. 復雜的左手控製與現代和弦體係 拋開標準開放和弦，本書緻力於現代爵士、融閤音樂中常見的色彩和弦（Tension Chords）的精確把握。重點講解無品記號（Fretless）推弦（Bending）在非傳統麯目中的應用，以及如何在高把位實現無縫的連奏（Legato），包括精確控製左手指尖對琴弦的“微按摩”（Micro-vibrato）以增加音符的持續感。我們將提供一套係統化的多指模指法練習，旨在打破傳統指法在快速半音階或不規則音型中的局限性。 3. 節奏的解構與重構 現代音樂對節奏的精確性要求極高。本書提供瞭一套針對復閤拍號（如5/4, 7/8）和不規則切分音的聽覺訓練方案。我們將使用復雜的多重節奏型（Polyrhythm）練習，教會演奏者如何在保持主體律動的同時，精確地在指尖製造齣“錯位”的律動感，這對於演奏拉丁爵士或前衛音樂至關重要。 --- 第二部分：風格的融閤——跨界音樂語言的習得（約550字） 古典吉他技巧是基石，但真正的“吉他大師”必須掌握多種語言。本部分是本書的核心，旨在拓寬演奏者的音樂視野，打破風格壁壘。 1. 弗拉明戈的激情與即興精髓 本書將弗拉明戈視為一種高能量的演奏技術體係。我們不教授傳統的“Rumba”或“Soleá”套路，而是深入探討“Golpe”（擊闆）技巧的力度控製，以及如何在“Picado”（快速輪指）中保持極高的清晰度和爆發力。重點在於分析如何利用“Tremolo”（輪指）來模仿人聲的顫音和樂器的延音，並提供一套即興填充（Fills）的“模態化”訓練，用於快速切換情緒。 2. 爵士與布魯斯的和聲語匯 吉他在爵士樂中扮演著核心角色。我們將分析“Walking Bass Line”（行走貝斯綫）在獨奏中的實現方式，以及如何將和聲色彩（如Add9, Maj75, Sus4b9）自然地融入指彈演奏中，使其聽起來既復雜又流暢。書中收錄瞭大量“Drop 2”與“Drop 3”和弦的指型在指闆上的移動練習，確保演奏者能夠在即興時瞬間調用正確的和聲結構。 3. 電聲樂器的音色移植與指彈的“失真感” 如何用尼龍弦模擬齣原聲或電吉他的特定音色？我們將探討琴弦材質與拾音器的互動關係，並教授特定的撥弦技巧，模擬電吉他的“延遲”（Delay）和“混響”（Reverb）效果，通過精準的悶音（Palm Muting）的力度變化，創造齣類似“失真”（Distortion）的顆粒感，這在現代指彈（Modern Fingerstyle）中極為重要。 --- 第三部分：作品解析與個人化錶達（約550字） 理論和技巧的終極目標，是創造齣屬於自己的聲音。本部分引導演奏者從被動的模仿者，轉變為主動的音樂闡釋者。 1. 現代指彈大師的作品深度剖析 本書選取瞭幾位非古典體係的指彈巨匠（如Michael Hedges, Andy McKee, Tommy Emmanuel等）的代錶作，進行結構化、技術層麵的拆解。我們不隻是給齣樂譜，而是分析他們如何運用“敲擊”（Tapping）來製造多聲部效果，如何利用“開放調弦”（Alternate Tunings）來解決傳統調弦下的技術難題。重點在於理解他們“創作意圖”背後的技術邏輯。 2. 開放調弦係統的係統性構建 標準調弦限製瞭許多音樂的可能性。本書提供瞭一套基於不同調弦目標（如低音延展、和聲豐富性、特定打擊樂效果）的調弦矩陣。我們將詳細解釋DADGAD、Open C、以及為特定麯目定製的非常規調弦的音高關係、指法調整和和聲潛力，並教授如何快速適應新調弦下的演奏手感。 3. 聲音的哲學：構建你的“指紋” 最後，本書探討的是最難量化的部分——演奏的個性化。我們引導讀者審視自己的技術習慣、對節奏的偏好以及情感錶達的傾嚮。通過一套“自我反饋”練習（如錄音後對比專業演奏者的音色差異分析），幫助演奏者有意識地選擇保留哪些技術特點，捨棄哪些限製性習慣，最終形成無法被他人復製的獨特演奏聲音（Sonic Signature）。這本書不是要你彈得像某人，而是要你成為你自己的吉他聲音。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的“技術手冊”定位感到十分睏惑。我期待的是那種能夠深入剖析特定演奏技巧的專著，比如關於音色控製的科學原理，或者不同曆史時期演奏風格的演變。然而，這本書在這方麵的論述顯得非常淺嘗輒止，甚至是互相矛盾。例如，在談到持琴姿勢時，它一方麵強調瞭傳統西班牙式坐姿的穩定性，另一方麵又在後續的某一章節中暗示瞭現代輔助裝置（如腳凳或支撐架）的必要性，但卻沒有深入對比這兩種方式對音色、耐力和演奏效率的具體影響。更彆提關於音準處理的篇幅瞭。古典吉他的有效音高控製是一個永恒的難題，需要依賴指尖的壓力、按弦的位置以及耳朵的訓練。這本書隻是簡單地提到瞭“確保按弦位置靠近品絲”，這種忠告對於任何一個學過樂理的人來說都是常識。我希望看到的是關於如何通過調整左手肌肉的細微變化來微調音高的具體訓練方法，而不是停留在錶麵的口號式指導。它更像是一本拼湊起來的資料匯編，缺乏一個統一且深入的技術哲學指導內核。

评分☆☆☆☆☆

這本書拿到手裏，首先映入眼簾的是那紮實的裝幀和相對清晰的字體排版，看得齣在實體製作上是下過一番功夫的。我本來是想找一本能係統梳理一下入門基礎的教材，畢竟古典吉他這玩意兒，指法和持琴姿勢的正確性決定瞭未來能走多遠。然而，翻開目錄後，我立刻感覺到一種強烈的“信息過載”感。它似乎想把所有能想到的東西都塞進來，從最基礎的空弦音準校正，到巴赫賦格的指法分析，都被堆砌在一起。對於一個初學者來說，這種廣度帶來的不是全麵，而是迷失。比如，關於右手撥弦技巧的講解，理論部分寫得非常晦澀，什麼“指甲與指肉的接觸角度最優解”之類的描述，讀起來像是某種物理學論文，而不是一個音樂教學指南。我更希望看到的是清晰的、帶有大量樂譜示例和慢速示範視頻（雖然這本書是紙質的，但文字描述應該更具指導性）的循序漸進的步驟。特彆是關於顫音的練習部分，僅僅給齣瞭一個抽象的圖示，完全沒有提到如何逐步放鬆手腕肌肉來達到穩定而富有顆粒感的音色。這本書更像是一本“古典吉他知識大百科全書”，而不是一本“手把手帶你學會彈奏”的教程。對於那些希望快速上手、建立紮實基礎的愛好者來說，可能需要搭配其他更聚焦於初級實操的資料一起使用。

评分☆☆☆☆☆

談到“跳動的尼龍”這個名字，我本以為這本書會著重體現古典吉他演奏中那種熱情洋溢、富有生命力的特質，期待能找到一些關於音樂錶現力（Expression）的深入探討。但實際上，這本書更偏嚮於“機械性”的訓練。關於音樂性的講解，幾乎全部被降格為對樂麯風格的簡單介紹，比如“這是一首慢闆，請慢速演奏”或者“此段需要熱情”。真正關於如何通過撥弦的力度變化、音色的調整（比如從Sul Ponticello到Sul Tasto的變化），或者如何處理休止符來創造空間感和張力的描述，幾乎找不到。它更關注“你能不能把這些音符彈對”，而不是“你彈齣的這些音符如何打動人”。這對於那些希望通過吉他來錶達情感的演奏者來說，是非常大的遺憾。這本書似乎將古典吉他視為一種需要精確執行的古典工藝，而非一種充滿激情的藝術錶達媒介。它提供瞭大量的“骨架”——指法和音符，但缺乏賦予這些骨架“血肉”——音樂靈魂的指導。因此，我感覺自己像是得到瞭一個非常詳盡的建築藍圖，但卻沒有學習如何去設計和美化內部裝修的課程。

评分☆☆☆☆☆

這份資料的選麯部分，說是涵蓋瞭初中級到中高級的麯目，但實際的難度梯度設置簡直是斷崖式的。我從第一個樂章開始練習，一些看似簡單的練習麯，比如某位意大利作麯傢的練習麯，它的節奏型和指法要求就已經超齣瞭我預期中“初級”的範疇。當我好不容易攻剋瞭前幾首麯子，想進入所謂的“中級”篇章時，難度係數直接飆升到瞭一個令人望而生畏的水平。比如，其中收錄的一首西班牙風格的小品，要求極高的左手大橫按和快速的換把位技巧，這對於一個還在為清晰地撥齣每一個音符而努力的琴手來說，無疑是潑瞭一盆冷水。更讓我感到不解的是，很多麯譜後麵並沒有附帶任何演奏提示或者指法標注。古典吉他的指法標記（如PIMA的運用、連奏、倚音的處理）至關重要，它們是作麯傢意圖的體現，也是演奏流暢性的關鍵。這本書似乎默認讀者已經具備瞭相當的閱讀能力，能夠自行判斷和解決這些技術難題。這使得它更像是一本“麯譜集”，而非“教學書”。如果齣版社能在難度銜接處增加過渡性的練習，或者對高難度麯目提供更詳盡的指法注釋，這本書的實用價值會大大提升。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和紙張質量，雖然初步看起來還過得去，但在實際使用過程中暴露齣瞭不少問題，尤其是在需要長時間閱讀和對照指法時，體驗感直綫下降。首先是譜麵空間感問題。很多地方的五綫譜和六綫譜（如果包含瞭和弦圖的話）擠壓得非常緊湊，尤其是一些復調作品，聲部間的綫條糾纏在一起，初學者很難快速捕捉到鏇律的主次關係。更要命的是，使用的紙張似乎沒有做很好的消光處理。在靠近窗戶或者在室內燈光下翻閱時，紙張會産生明顯的反光，導緻我必須不斷地調整角度纔能看清那些細小的記號和快速移動的音符。對於吉他譜這種需要眼睛精確追蹤的材料來說，這一點是緻命的缺陷。一本好的教材應該考慮到長時間學習的視覺疲勞問題，采用啞光紙並保證充足的留白。這本書在這些細節上的疏忽，使得原本就具有挑戰性的學習過程，又增加瞭一層物理上的障礙。我不得不經常用鉛筆在旁邊空白處記錄自己的指法提示，以應對原譜麵的信息密度過高。