☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 編麯
• 配器
• 管弦樂
• MIDI
• 音樂製作
• 編麯教程
• 現代音樂
• 音樂教學
• 樂理
• 作麯

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115229199

商品编码：29866931866

丛书名： 现代音乐人编曲手册

出版时间：2010-07-01

巨牛圖書專營店

作者簡介

作者：（美國）皮耶若羅（Andrea Pejrolo） （美國）德羅薩（Richard DeRosa） 譯者：夏田 劉捷 閤著者：黃英俠

皮耶若羅(Andrea Pejrolo)，是一位音樂技術教授。同時也是MIDI編程員、聲音設計師、作麯傢，編麯傢，並且還是一名爵士原聲貝司和電貝司手，目前在伯剋利音樂學院和新英格蘭藝術學院任教。他曾經閤作過的團體和個人包括紐約林肯中心、唐·西比斯基、聯閤國和美國廣播公司。

德羅薩(Richard DeRosa)，是一位作麯傢、編麯傢、管弦樂配器傢，同時也是威廉帕特森大學和茱莉亞音樂學院的教授。他的編麯曾由溫頓·馬沙利和林肯中心、梅爾·路易斯、傑瑞·穆勒根和葛倫·米勒大樂隊等演奏錄音。他已經為多部電視作品創作過原創音樂，包括《導引之光》、《另一個世界》和《世界顛覆日》等。

 

編輯推薦

《現代音樂人編麯手冊:傳統管弦樂配器和MIDI音序製作指南》：
一本為錄音棚樂隊作麯和音譯製作而作的實用指南
為現代錄音棚樂隊的音樂製作而進行傳統樂隊和MIDI樂隊的配器法技巧的學習。
進行專業製作的完整創作過程：從總譜到終完成混音的綫帶。
隨書附贈光盤中包含127個音頻示例，可直接打印的圖片和總譜，軟件及試用版軟件。
隨書附贈光盤中包括：IK-Multimedia、Arturia、Bandmateloops等公司的軟件及試用版軟件。
DVD包含127個音頻示例，可直接打印的158張圖片和33張總譜。

《音樂製作與聲音設計：從基礎理論到高級應用》 第一部分：音樂理論與聽覺訓練的基石 第一章：西方音樂理論核心概念解析 本章深入探討瞭西方音樂體係的基本構成要素，旨在為讀者建立堅實的理論基礎。我們將詳細剖析音高（Pitch）的物理學原理與感知差異，區分半音、全音的結構關係。音程（Interval）的精確計算與聽覺辨識是本章的重點，涵蓋瞭從純一度到八度的所有音程類型及其在和聲中的功能。 音階（Scales）是鏇律的骨架。本章不僅係統梳理瞭自然音階（如大調、小調的七種調式），還對布魯斯音階、五聲音階等特殊音階進行瞭深入分析，講解瞭它們在不同音樂風格中的應用慣例。 和弦（Chords）的構成與功能是音樂的血肉。我們從三和弦開始，講解大小三和弦、增三和弦、減三和弦的構建方法和聽覺特徵。在此基礎上，進一步擴展到七和弦（包括屬七、大七、小七等）的復雜性和色彩變化。特彆闢齣一節，專門講解功能和聲學（Tonic, Dominant, Subdominant）的運作邏輯，這是理解傳統和聲進行的關鍵。 第二章：聽覺訓練與節奏感知 高效的音樂製作離不開敏銳的耳朵。本章側重於提升讀者的聽覺辨識能力。聽辨訓練模塊涵蓋瞭音程聽寫、和弦性質識彆（大/小/增/減）以及復雜和弦連接的快速反應訓練。 節奏學方麵，我們詳盡闡述瞭拍號（Time Signature）的意義，從常見的4/4、3/4到復雜的復閤拍號（如7/8、11/8）。復節奏（Polyrhythm）和復拍性（Polymeter）的理論基礎被清晰地呈現，並輔以實例演示如何準確地感知和劃分這些復雜的節奏結構。對律動（Groove）的心理學分析，探討瞭重音（Accent）和推拉拍（Push/Pull）如何塑造音樂的能量感。 第二部分：數字音頻工作站（DAW）與錄音技術 第三章：DAW環境搭建與工作流程優化 本章聚焦於現代數字音頻工作站（如Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live等主流軟件）的深入應用。我們首先講解瞭音頻接口（Audio Interface）的選擇標準、驅動程序設置與延遲（Latency）的最小化策略。 工程管理是高效製作的保證。本章詳細指導用戶如何設置項目采樣率（Sample Rate）和位深（Bit Depth），理解它們對音質和文件大小的影響。工程文件的組織、備份策略以及多軌錄音的同步技術是實操環節的重點。 MIDI協議的底層邏輯在本章得到全麵揭示。除瞭基本的音符數據傳輸外，我們深入探討瞭彎音輪（Pitch Bend）、調製輪（Modulation）、力度（Velocity）等控製信號的精細化編輯，以及使用錶情控製器（Expression Controllers）實現人性化演奏的關鍵技巧。 第四章：麥剋風技術與高品質錄音實踐 錄音的質量取決於前端的捕捉技術。本章係統介紹瞭各類麥剋風的原理、特性與適用場景。動圈麥剋風、電容麥剋風（大振膜與小振膜）以及鋁帶麥剋風的內部結構、指嚮性（Cardioid, Figure-8, Omni）的選取原則被詳細闡述。 收音（Miking）技術是本章的核心實踐內容。針對人聲、原聲樂器（如吉他、鋼琴、鼓組）的不同音色需求，我們提供瞭多種經典的拾音布局，例如A/B立體聲、X/Y、ORTF等立體聲錄音技術的原理和擺位技巧。房間聲學對錄音效果的影響被重點提及，並提供瞭初級房間處理和聲學缺陷彌補方案。 第三部分：聲音設計與效果器應用 第五章：閤成器原理與聲音塑形 本章是關於電子音色創造的深度指南。我們從最基礎的波形生成開始，詳細解析瞭減法閤成（Subtractive Synthesis）、加法閤成（Additive Synthesis）、頻率調製閤成（FM Synthesis）和波錶閤成（Wavetable Synthesis）的工作機製。 振蕩器（Oscillator）、濾波器（Filter，包括LPF, HPF, BPF及其截止頻率控製）、包絡（Envelope Generator，ADSR）和低頻振蕩器（LFO）是塑形聲音的四大核心模塊，本章將通過具體的參數組閤示例，指導讀者從零開始設計齣具有特定音色特徵的聲音（如貝斯、Lead、Pad）。 第六章：效果器鏈的構建與空間化處理 混音工程中，效果器是賦予聲音生命力的工具。本章首先區分瞭動態處理（Dynamics Processors）和時間/調製效果器。 動態處理部分聚焦於壓縮器（Compressor）的參數解讀（Threshold, Ratio, Attack, Release），並解釋瞭它們在控製動態範圍和增加衝擊力方麵的差異。門限（Gate）和擴展器（Expander）的應用場景被清晰界定。 時間效果器方麵，混響（Reverb）的種類（Room, Plate, Hall, Spring）及其衰減時間、擴散度等參數對空間感營造的影響被詳盡分析。延遲（Delay）和閤唱（Chorus）、鑲邊（Flanger）等調製效果器如何用於增加音色的寬度和運動感，也有大量的實例演示。本章強調瞭效果器鏈的順序對最終聲音的影響，並教授如何使用並行處理（Parallel Processing）技術來保持原始信號的清晰度。 第四部分：混音、母帶與音樂風格分析 第七章：多軌混音的藝術與科學 混音是將各個獨立音軌融閤成一個連貫作品的過程。本章遵循一套係統化的混音流程：平衡（Gain Staging）的建立、聲像（Panning）的布局以及頻率管理的實施。 均衡器（EQ）的使用不再是簡單地“切掉”或“提升”頻率，而是側重於“空間定位”和“音色雕刻”。本章教授如何使用匹配EQ（Matching EQ）和動態EQ來解決頻率衝突。 高級混音技巧如側鏈壓縮（Sidechain Compression）在低音與底鼓之間的相互作用、發送與返迴（Send/Return）總綫的組織，以及自動化（Automation）在動態和聲像變化中的關鍵作用，都將通過實際案例進行講解。 第八章：母帶處理與最終呈現 母帶（Mastering）是作品上市前的最後一道工序，涉及聽感優化和電平標準化。本章詳細介紹瞭母帶鏈的構成：從首尾的EQ和壓縮，到限製器（Limiter）的應用。 關鍵概念如響度標準（Loudness Standards，如LUFS）、峰值控製（Peak Limiting）和立體聲寬度（Stereo Width）的調整被放在核心位置討論。本章旨在讓讀者理解，母帶處理是在不改變混音本質的前提下，提升作品的商業競爭力和跨平颱播放一緻性的技術。 第九章：風格化聲音的解析與實踐 本章從音樂史和技術角度，解構不同音樂風格背後的聲音設計和混音哲學。我們將分析搖滾樂鼓的強勁衝擊力是如何通過多麥剋風技術和並行壓縮實現的；探討電子舞麯（EDM）中超低音（Sub-Bass）的有效處理方法；以及民謠音樂中人聲的溫暖質感是如何通過特定的溫暖EQ和模擬飽和度插件達成的。通過案例分析，讀者將學會如何有針對性地調整自己的製作流程，以匹配特定的音樂審美要求。

评分☆☆☆☆☆

作為一個已經摸索瞭幾年編麯實踐的愛好者，我深知市麵上很多教程往往停留在“教你怎麼點鼠標”的層麵，而真正的瓶頸在於“該點哪個鼠標”的決策藝術上。這本書的標題裏“現代音樂人”這個定語讓我警覺起來，這暗示瞭它可能不會僅僅停留在基礎操作層麵，而是會觸及到音樂産業對創作者的實際要求。我最想瞭解的是，在“編麯教程”這個大框架下，作者是如何定義現代音樂人的核心競爭力。是速度？是創意？還是對市場趨勢的敏銳嗅覺？我希望能看到一些關於如何快速建立Demo、如何高效地進行版本迭代，以及如何從一個模糊的概念迅速轉化為一個具有商業潛力的編麯結構的實戰經驗分享。如果它能提供一些“少有人知”的工作流小技巧，比如特定DAW的高效快捷鍵組閤，或者在項目管理中避免“拖延癥”的策略，那這本書的價值將遠超一份單純的技術手冊，而更像是一位資深製作人的私人指導。

评分☆☆☆☆☆

我關注的重點在於其理論體係的自洽性與前沿性。音樂理論是在不斷發展的，尤其是在電子音樂和采樣技術爆炸的今天，傳統的“對位法”或“功能和聲”的邊界正在被不斷拓寬。我希望這本書在講解和聲進行或鏇律構建時，能夠清晰地區分齣“必須遵守的規則”和“可以打破的慣例”。例如，當涉及到現代R&B或Trap音樂中的和聲色彩時，傳統的七和弦、九和弦的用法是否還有效？作者是如何解釋那些看似“錯誤”的音程在現代音樂中産生的張力和美感？更進一步地，如果它能觸及一些關於情緒設計和音樂敘事（Storytelling in Music）的心理學層麵，那就太棒瞭。畢竟，一個好的編麯不僅僅是音符的堆砌，更是情感的傳遞。如果這本書能提供一套係統的、可操作的情緒藍圖，指導我們在不同段落（Verse, Chorus, Bridge）如何通過配器、節奏和動態變化來推動聽眾的情緒體驗，我會毫不猶豫地把它列為我的核心參考書。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對“傳統管弦樂配器”和“MIDI音序製作”能被放在同一本書裏講解，抱持著一種既好奇又略帶懷疑的態度。這兩種領域的要求和思維邏輯截然不同，前者需要深厚的和聲學基礎和對樂器音色的曆史性理解，後者則更依賴於數字音頻工作站（DAW）的操作邏輯和聲音閤成的前沿技術。這本書如果能成功地架起這兩者之間的橋梁，那就是一件瞭不起的成就。我特彆期待看到作者是如何處理這種跨越時空的教學方法的。例如，書中是否提到瞭如何用現代閤成器模仿或“欺騙”齣真實管弦樂的動態和顆粒感？又或者，反過來，如何將一些復雜的MIDI編寫思路融入到更嚴謹的交響樂結構中去？如果它隻是簡單地把兩部分內容拼湊在一起，那這本書的價值就會大打摺扣，因為它無法提供真正的融閤之道。我更傾嚮於看到一種辯證的視角，即如何利用最新的技術手段去更好地服務於那些經典的聲音美學，而不是讓技術成為束縛。

评分☆☆☆☆☆

從讀者的角度來看，內容的易讀性和資源的可用性是衡量一本工具書是否成功的關鍵要素。如果這本書的排版過於密集，充滿瞭難以理解的術語堆砌，而沒有清晰的圖示或流程圖來輔助理解，那麼它很快就會被我束之高閣。我更偏愛那種結構清晰、邏輯嚴密的講解方式，比如使用對比鮮明的錶格來總結不同樂器組的音域和特點，或者用流程圖來展示從采樣選擇到最終渲染的每一步決策點。另外，關於附帶的DVD，我非常關注其內容的實用性是否與書本文字內容緊密對應。如果書裏講到瞭一個復雜的閤成器預設的構建過程，DVD裏最好能直接提供這個預設文件，或者至少有一個完整、無剪輯的錄屏演示。這種無縫銜接的學習體驗，纔能真正幫助我把學到的知識快速轉化為實際的音頻文件，而不是僅僅停留在腦海中的想象階段。隻有當理論、實踐和配套資源三者完美閤一時，這本書纔能真正成為我工作颱上的常客。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人眼球，那種深沉的藍色調配上醒目的白色字體，立刻就能讓人感覺到它不是那種浮於錶麵的輕薄讀物，而是真正想深入探討音樂製作的乾貨。我拿到手的時候，首先就被它厚實的質感所震撼，拿到手裏沉甸甸的感覺，讓人對內容充滿瞭期待。尤其是那個“附DVD”的標記，在現在這個時代，實物資料的價值愈發凸顯，光是這一點就足以讓很多習慣瞭純在綫學習的同行們眼前一亮。我個人非常看重實踐操作與理論知識的結閤，這種實體附贈多媒體材料的方式，簡直是為我這種動手能力強的人量身定做的。我希望裏麵的案例和範例能足夠貼近當下流行的音樂風格，而不是沉溺於過時的技術。如果裏麵的配器示例能夠涵蓋從古典到電子樂的廣泛領域，哪怕隻是一個跨界的嘗試，都會極大地拓展我的視野。我對現代音樂製作的理解，很大程度上依賴於清晰、直觀的視聽輔助，所以那個DVD的質量和內容廣度，將直接決定這本書的實用價值在我心中的地位。我已經迫不及待想知道它在音色設計和混音流程上的獨到見解瞭。