音樂等級考試 音樂基礎知識 2018音樂常識分冊初中級全套 初中級上下冊 中央音樂學院編 人民音樂齣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 南京师范大学出版社

ISBN：9787811012927

商品编码：29867017876

丛书名： 走进音乐殿堂

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好的，這是一本圖書的詳細簡介，其內容與您提到的《音樂等級考試 音樂基礎知識 2018音樂常識分冊初中級全套 初中級上下冊 中央音樂學院編 人民音樂齣》完全無關。 --- 《聲響的織錦：西方音樂史與風格流變（1600-1950）》 作者： [虛構作者姓名，例如：約翰·福斯特 (John Foster)] 齣版社： [虛構齣版社名稱，例如：環宇音樂文獻齣版社] 齣版年份： [虛構年份，例如：2023年] 開本/頁數： 16開 / 780頁 --- 內容概述與核心價值 本書《聲響的織錦：西方音樂史與風格流變（1600-1950）》旨在為音樂專業學生、資深愛好者及研究人員提供一份詳盡而深入的西方音樂發展史綱要，聚焦於巴洛剋中晚期至二十世紀中葉的藝術思潮、技術變革及其風格的內在邏輯。全書以時間為軸綫，以地域和主要流派為經緯，力求構建一個立體化的音樂文化圖景，而非僅僅羅列作麯傢及其作品。 本書的核心價值在於其對“風格的演變”這一核心概念的深入剖析。作者認為，任何音樂風格的形成都與其所處的社會結構、哲學思潮、技術條件（如樂器製造、記譜法）以及審美取嚮緊密相關。因此，本書不僅僅關注“誰在何時創作瞭什麼”，更深究“為什麼他們以這種方式進行創作”。 第一部分：巴洛剋的輝煌與理性（1600-1750） 本部分從濛特威爾第對歌劇母題的成熟運用開始，直至巴赫的集大成。重點探討瞭巴洛剋時期音樂的兩大支柱：情感的戲劇性錶達（Affektenlehre）與對位法的邏輯構建。 I. 早期巴洛剋與歌劇的誕生： 分析瞭佛羅倫薩卡梅拉塔對古希臘悲劇的復興嘗試，以及對“單音音樂”（Monody）的革新。重點剖析瞭早期歌劇（如佩裏、濛特威爾第的作品）在戲劇與音樂張力上的平衡藝術。 II. 中期巴洛剋的結構化： 詳述瞭協奏麯形式（Concerto Grosso與獨奏協奏麯）的發展，特彆是維瓦爾第對協奏麯“快-慢-快”結構的固定化過程。對意大利歌劇的“正歌劇”（Opera Seria）結構、詠嘆調與宣敘調的明確區分進行瞭細緻梳理。 III. 晚期巴洛剋——對位法的頂峰： 本章集中探討瞭巴赫與亨德爾的貢獻。對於巴赫的《平均律鍵盤麯集》和《賦格的藝術》，本書不再停留在技術分析層麵，而是將其置於當時的自然神學背景下，探討對位法如何體現宇宙秩序與神聖的和諧。亨德爾的清唱劇（Oratorio）則被放置於英國的宗教與公共贊助體係中進行考察。 第二部分：古典主義的清晰與平衡（1750-1820） 古典主義的興起被視為對巴洛剋繁復裝飾的一種“啓濛式”迴應。本部分著重分析瞭“清晰性”（Clarity）、“平衡性”（Balance）和“鏇律的主導地位”如何重塑音樂結構。 I. 曼海姆學派與早期發展： 探討瞭曼海姆樂團對管弦樂配器、力度變化（如著名的“曼海姆爆炸”）的貢獻，以及前古典時期奏鳴麯式結構的孕育。 II. 維也納三傑的奠基： 海頓的“幽默感”與結構創新，莫紮特的鏇律天賦與歌劇對人性細微之處的洞察，以及貝多芬在繼承基礎上的革命性拓展。書中特彆區分瞭貝多芬早期、中期（英雄時期）和晚期作品的風格差異，強調瞭個人意誌錶達在音樂中的突顯。 III. 奏鳴麯式範式的確立與完善： 對呈示部、發展部、再現部的內在張力進行瞭詳細的理論闡釋，並通過多個範例作品的圖解分析，展示其形式邏輯。 第三部分：浪漫主義的抒情與超越（1820-1900） 浪漫主義時期是個人情感的極度膨脹期。本書將此階段視為音樂傢與社會、與傳統規範進行“鬥爭”的時代。 I. 抒情麯（Lied）的黃金時代： 舒伯特、舒曼的藝術歌麯被視為浪漫主義精神的微觀載體。重點分析瞭鋼琴伴奏如何從簡單的支持轉變為與人聲對話的“第二鏇律綫”，以及文本與音樂的“意象對應”。 II. 民族主義與民間音樂的融閤： 梳理瞭俄國五人組、捷剋（德沃夏剋、斯美塔那）、挪威（格裏格）等如何從本國傳說和民間音調中汲取營養，構建具有地域色彩的音樂身份。 III. 標題音樂與大型體裁的擴展： 詳細討論瞭柏遼茲的“藝術構思”（Idée fixe）在交響詩中的應用，以及瓦格納對“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求。瓦格納的“主導動機”（Leitmotif）係統被視為對古典時期主題發展邏輯的根本性顛覆。 IV. 晚期浪漫主義的張力極限： 馬勒的宏大敘事與對死亡、生命的哲學追問；理查·施特勞斯的管弦音詩的極緻管弦技法。這一時期的和聲語言日益復雜化，為二十世紀的調性瓦解埋下瞭伏筆。 第四部分：世紀之交的探索與斷裂（1900-1950） 本部分聚焦於調性係統的瓦解、新技術的齣現以及西方音樂對自身傳統的反思。 I. 印象主義與象徵主義： 德彪西和拉威爾對音色、和聲色彩的偏愛，以及他們如何利用非傳統音階（如全音階、五聲音階）來營造“氛圍”而非清晰的結構。 II. 錶現主義與無調性革命： 重點解析瞭勛伯格的第二維也納樂派。從《月迷的皮埃羅》的情緒崩潰，到十二音體係的創立，本書詳述瞭無調性如何作為對浪漫主義過度感傷的理性反製而齣現。對貝爾格和韋伯恩作品中潛藏的結構邏輯也進行瞭審視。 III. 原始主義與新古典主義： 斯特拉文斯基的《春之祭》如何以節奏的暴力和和聲的並置震撼瞭聽眾，以及隨後他轉嚮更清晰、更注重“體裁”的新古典主義（Neoclassicism）的過程。 IV. 美國的初步介入： 簡要介紹如艾夫斯（Ives）等早期美國作麯傢如何將本土元素與歐洲傳統進行融閤，為後期的全麵發展鋪墊。 特色與方法論 1. 雙重視角： 每章均設置“風格解析”和“技術聚焦”兩個闆塊，前者側重曆史背景和審美思潮，後者側重和聲、配器和麯式技法的具體演變。 2. 音樂文本的深度閱讀： 附錄提供瞭十餘部關鍵作品（如巴赫D小調第二號賦格、莫紮特《費加羅的婚禮》序麯、勛伯格《月迷的皮埃羅》選段）的圖解分析，指導讀者如何“聽懂”風格的轉變點。 3. 跨學科參照： 頻繁引用同一時期的哲學著作（如康德、尼采）和繪畫流派（如浪漫主義繪畫、立體主義），以強化音樂史作為整體藝術史一部分的認知。 本書的目標讀者群並非僅僅滿足於通過考試或掌握基礎樂理知識，而是渴望理解西方音樂自十七世紀以來如何從服務於宗教和宮廷轉嚮成為錶達人類復雜內心世界的強大工具。它是一份關於“聽覺世界構造”的詳盡指南。

评分☆☆☆☆☆

這套書給我的感覺是“潤物細無聲”的知識灌輸。它沒有采用那種打地鼠式的題海戰術，而是更注重思維方式的培養。舉個例子，當你學習到某位作麯傢的“代錶作”時，它不會隻給你列齣麯目名稱，而是會引導你思考：為什麼是這首？它在當時音樂史上占據瞭什麼位置？這種探究式的學習方法，極大地激發瞭我主動去搜索、去聆聽的欲望。我發現自己不再是被動地接收知識，而是主動地在音樂世界裏探索。對於初中級階段的學生來說，建立正確的學習框架比記住多少個知識點重要得多。這套書成功地搭建瞭一個堅實的框架，讓後續的學習可以依附在這個框架上，不斷嚮上延伸。它不是終點，而是通往更廣闊音樂世界的堅固起點，非常推薦給所有希望打下紮實基礎的音樂愛好者。

评分☆☆☆☆☆

我對很多教材的容忍度其實不高，尤其是那些排版混亂、印刷粗糙的産品。但中央音樂學院這套書的齣版質量，必須點個贊。紙張的選用偏嚮啞光，閱讀起來非常舒適，長時間盯著看眼睛也不會乾澀疲勞。更重要的是，作為2018年的版本，它的知識體係更新是緊跟時代的，雖然基礎常識變化不大，但在對新近重要的音樂事件或某些教材體係的微調上，看得齣是經過精心校訂的。我有一個朋友是音樂老師，她提到，比起其他版本，這套書的“一緻性”特彆強，無論是在國內的音樂考級體係中，還是在一些音樂基礎教育的教綱裏，它都能找到對應的知識點，銜接得非常順暢。對於需要在不同學習階段間平穩過渡的學習者而言，這種穩定性是極其寶貴的財富。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書主要是為瞭給我傢正在上小學的兒子做音樂啓濛，希望他未來能走得更遠。但沒想到，我自己也成瞭忠實的讀者。這套初中級全套，結構安排得極其巧妙，它似乎深諳小孩子（當然也包括我這樣的大孩子）的學習麯綫。初級部分如同鋪設地基，每一個概念都力求準確無誤，且不冗長。而到瞭中級階段，內容的深度和廣度開始顯著增加，開始涉及一些更細緻的音樂體裁、重要的音樂傢生平中的“裏程碑事件”，以及一些基礎的和聲常識的初級概念。最讓我贊賞的是，它沒有使用太多艱澀的德語或意大利語術語來嚇唬人，而是盡可能用我們熟悉的語言去解釋，比如在介紹管弦樂隊編製時，配有清晰的圖示，這比單純的文字描述效率高太多瞭。每次陪他一起翻閱，我都能發現一些自己過去忽略的知識盲點，感覺自己和孩子是並肩成長的，這種學習的樂趣非常難得。

评分☆☆☆☆☆

這套書簡直是音樂學習路上的“定海神針”，我身邊不少朋友都在用，尤其是那些準備考級或者想係統打個底子的樂迷們。光是拿到手，那沉甸甸的分量和扉頁上中央音樂學院的權威背書，就讓人心裏踏實。我記得我那個學鋼琴的錶妹，之前對樂理一竅不通，死記硬背那些術語總是雲裏霧裏。自從用瞭這套《音樂等級考試 音樂基礎知識 2018音樂常識分冊初中級全套》，情況立馬不一樣瞭。它不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是把初中級需要的常識點掰開瞭揉碎瞭講，尤其對“瞭解”和“知道”的界限把握得特彆精準。比如，它在講到不同時期音樂風格的區分時，不是簡單地羅列巴赫和莫紮特的生卒年，而是會穿插一些非常形象的比喻，讓你能立刻在腦海中勾勒齣當時的音樂麵貌。這對於我們這些非科班齣身但又對音樂有濃厚興趣的人來說，簡直是福音。封麵設計雖然樸實，但內容排版上看得齣是下瞭功夫的，重點突齣，注釋清晰，即便是自學，也不會感到迷茫。

评分☆☆☆☆☆

作為一個資深樂迷，我總覺得市麵上很多基礎樂理書，要麼過於學院派，要麼就是為瞭應試而生，缺乏真正的“文化滋養”。然而，這套人民音樂齣版社齣版的這套初中級常識分冊，卻給我帶來瞭驚喜。它更像是兩位經驗豐富的老教授，耐心地拉著你的手，帶你走進音樂的殿堂。我特彆欣賞它對“音樂常識”這個概念的詮釋，它不僅僅是問你“哪個是奏鳴麯式”，而是會結閤當時的曆史背景和社會風貌來闡述。比如，在講解某一特定時期的作麯傢及其代錶作時，書裏會適當地穿插一些當時流行的藝術思潮，讓你明白音樂是如何與時代脈搏共同跳動的。這種宏觀的視角，讓我對音樂的理解從“音符”上升到瞭“文化現象”的層麵。讀完後，再去聽那些古典音樂作品，耳朵裏聽到的就不再是單調的鏇律，而是有瞭曆史的厚度和情感的深度。對於希望真正“聽懂”音樂的人來說，這套書的價值遠超其本身的考試定位。