笛子入門(DVD)視頻教材 笛子基礎教程光盤先恒正版 曾明講解示範鋼琴名作演奏探索6 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311990

商品编码：29867315905

丛书名： 钢琴名作演奏探索6

开本：8开

01 演奏姿勢 
02 呼 吸 
吹好笛子的四個要素 
03 唇 
04 舌 
05 指 
06 氣 
常用技巧 
07 長音 音色 
08 連音 吐音 
09 滑音 
10 曆音 垛音 
11 氣震音 
12 花舌 指顫音 循環換氣 
常用裝飾音 
13 疊音 贈音 打音 
14 揉音 抹音 
指法及轉調 
15 筒音作5 6 1
16 筒音作2 3 
17 日常輔助練習 
18 如何演奏好樂麯

內容簡介

    笛子是中國傳統音樂中常用的橫吹木管樂器之一，即中國竹笛，一般分為南方的麯笛和北方的梆笛。笛子常在中國民間音樂、戲麯、中國民族樂團、西洋交響樂團和現代音樂中運用，是中國音樂的代錶樂器之一。

《音之靈性：古典音樂的深邃探索》 本書旨在為讀者提供一個廣闊而深入的視角，審視西方古典音樂的曆史脈絡、核心美學以及其在當代文化中的地位。我們並非聚焦於某一特定樂器（如笛子）的入門技巧，而是緻力於構建一套宏大的音樂知識框架，引導讀者理解古典音樂的結構、情感錶達與時代精神。 第一部分：古典音樂的源流與演變 本部分將追溯西方音樂自中世紀晚期至浪漫主義鼎盛時期的發展軌跡，重點剖析幾個關鍵時期的風格特徵與音樂語言的重大突破。 第一章：巴洛剋時代的輝煌與理性（約1600-1750） 巴洛剋時期是西方音樂發展史上一次革命性的飛躍。本章將深入探討復調音樂的巔峰——賦格麯的結構奧秘，以及對位法在巴赫作品中的極緻運用。 巴赫的“音樂建築學”： 分析《平均律鋼琴麯集》如何確立瞭十二平均律在鍵盤音樂中的主導地位，及其對和聲邏輯的奠基作用。我們將細緻解析《哥德堡變奏麯》的結構對稱性與主題的無限衍生能力。 歌劇的誕生與發展： 從濛特威爾第的早期作品，到亨德爾在意大利歌劇和清唱劇中的戲劇張力處理，探討“通奏低音”在構建音樂背景和推動敘事中的關鍵作用。 協奏麯的雛形： 探究維瓦爾第的《四季》等作品中，如何通過快速樂章與慢速樂章的對比，確立瞭協奏麯的基本框架，以及對獨奏樂器與樂隊之間對話關係的初步探索。 第二章：古典主義的清晰與平衡（約1750-1820） 古典主義時期，音樂追求結構上的清晰性、形式上的完美與情感錶達的剋製。它標誌著音樂從貴族宮廷嚮更廣闊的聽眾群體的轉移。 奏鳴麯式的革命： 詳細解析奏鳴麯式（呈示部、展開部、再現部）的內在邏輯，這不僅是一種麯式，更是一種關於衝突、解決與迴歸的哲學錶達。分析海頓如何通過其“交響麯之父”的身份，完善瞭四樂章交響麯的範式。 莫紮特的完美與情感的暗示： 莫紮特的音樂以其鏇律的自然流暢和情感的深度而不流於煽情而著稱。本章將分析其歌劇（如《費加羅的婚禮》）中，如何運用復雜的和聲色彩來描繪人物的內心世界，超越瞭單純的戲劇衝突。 貝多芬的橋梁作用： 探討貝多芬如何繼承古典主義的結構規範，同時通過主題的動機發展、擴大的篇幅和更強烈的戲劇衝突，為浪漫主義的到來埋下伏筆。重點分析其晚期弦樂四重奏中對傳統形式的超越。 第二部分：浪漫主義的激情與主觀性 浪漫主義時期，音樂成為錶達個體情感、民族精神乃至對超自然嚮往的主要媒介。技術難度和錶現力達到瞭前所未有的高度。 第三章：詩意與敘事的交織（19世紀上半葉） 肖邦的鋼琴世界： 聚焦於肖邦如何將民族舞麯（瑪祖卡、波蘭舞麯）融入高度精緻的鋼琴獨奏作品中。分析夜麯（Nocturne）如何成為一種抒發細膩、私密情感的獨特載體。 舒曼與文學的融閤： 探討藝術歌麯（Lied）在舒曼手中的成熟。分析其套麯（如《詩人之戀》）中，鋼琴如何不再僅僅是伴奏，而是與人聲共同構建一個完整的、具有文學暗示的敘事空間。 柏遼茲的“情景音樂”： 深入研究《幻想交響麯》，分析其“主導動機”的運用，以及作麯傢如何通過樂器的音色設計，精確地描繪特定的場景、夢境與幻覺。 第四章：晚期浪漫主義的宏大與內省（19世紀下半葉） 瓦格納與“總體藝術作品”： 剖析瓦格納的“主導動機係統”（Leitmotif）在歌劇中的擴展運用，以及他如何通過和聲的不斷遊移，創造齣一種永不滿足、持續渴求的聽覺體驗。 勃拉姆斯與傳統的對話： 在浪漫主義的洪流中，勃拉姆斯如何堅守古典主義的嚴謹形式，同時注入深沉的內省情感。分析其室內樂和交響麯中，對傳統對位法的迴歸與創新。 德彪西與印象主義的曙光： 探討音樂如何開始脫離嚴格的敘事結構，轉嚮對瞬間感覺、光影和氛圍的捕捉。分析其對全音階、五聲音階的運用，預示著20世紀音樂語言的變革。 第三部分：演奏的藝術與詮釋的深度 本部分將理論與實踐相結閤，探討優秀演奏傢在呈現古典音樂作品時所扮演的角色，這與單純的技術掌握有著本質的區彆。 第五章：風格的忠實與超越 “版本之爭”的意義： 探討同一部作品在不同時代、不同演奏傢手中呈現齣的巨大差異。例如，對巴赫作品的演繹，從早期的強調力度到現代的迴歸曆史演奏實踐（HIP）的傾嚮。 觸鍵、音色與織體的處理： 闡述在鋼琴演奏中，如何通過對“觸鍵深度”的細微控製，來區分巴洛剋、古典與浪漫時期對音色“顆粒感”的不同要求。深度分析如何處理復調織體，確保鏇律綫清晰可辨，而非模糊不清的音塊堆砌。 詮釋中的個人印記： 探討成熟的音樂傢如何在尊重作麯傢意圖的前提下，融入其獨特的生命體驗和哲學思考。分析演奏傢如何通過速度的彈性處理（Rubato）和動態的起伏，賦予作品新的生命力。 第六章：鋼琴名作的結構分析與情感提煉 本章將選取幾部跨越不同時期的代錶性鋼琴作品進行案例分析，著重於結構如何支撐情感錶達。 貝多芬奏鳴麯中的衝突解決： 以《悲愴》或《熱情》為例，解析其主題材料如何在極端對立中實現統一，以及這種結構上的“解決”如何映射瞭人類精神的抗爭與和解。 肖邦敘事麯的文學性： 分析肖邦的敘事麯如何通過宏大的結構和高超的技巧，講述一個沒有文字的史詩故事，探討其內在的戲劇張力與抒情核心。 李斯特的“超技”與“抒情”： 研究李斯特如何將鋼琴技巧推嚮極限，但其最終目的並非炫耀，而是為瞭更全麵地錶達浪漫主義的無限激情與對“美”的終極追求。 本書旨在培養讀者對古典音樂的鑒賞能力，使他們能夠穿透音符的錶麵，觸摸到作麯傢深藏於結構與和聲之中的時代精神與人類情感的永恒主題。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常吸引人，那種質樸又不失專業感的風格一下子就抓住瞭我的眼球。拿到手的時候，我首先被它的分量感所摺服，厚厚的書頁，精美的印刷，一看就知道是下瞭大功夫的作品。雖然我一直對這個領域抱有濃厚的興趣，但真正開始係統學習總覺得缺少一本能夠引領方嚮的“燈塔”。這本書的排版清晰明瞭，從基礎樂理到復雜技巧的講解循序漸進，完全不會讓人在學習的初期就感到氣餒。作者的文字功底非常紮實，他總能用最簡潔、最準確的語言闡述那些看似高深的原理，這一點對於我這種自學者來說簡直是福音。我特彆喜歡其中穿插的一些曆史典故和文化背景介紹，這讓學習過程不再是枯燥的技巧堆砌，而是變成瞭一場與曆史對話的旅程。每看完一個章節，我都會忍不住閤上書，在腦海中復盤剛剛學到的知識點，那種豁然開朗的感覺，真是讓人愛不釋手。它不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的導師，時刻在引導著我邁嚮更高的境界。

评分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸樂器多年、渴望突破瓶頸的愛好者，我通常對市麵上那些“零基礎入門”的書籍持保留態度，但這本書給瞭我驚喜。它雖然標題聽起來很基礎，但其內容的深度和廣度遠遠超齣瞭我的預期。在講解某些特定的演奏技巧時，作者展現齣瞭驚人的洞察力，比如對於指尖觸弦力量的微調，書中描述得細緻入微，甚至精確到瞭肌肉群的控製層麵。我立刻嘗試瞭書中的建議，並驚喜地發現，睏擾我許久的一個音色問題竟然迎刃而解。這本書的“進階”部分處理得尤為巧妙，它沒有生硬地增加難度，而是通過更復雜的麯目解析，展示如何將基礎技巧融會貫通到實際演奏中去。這種由內而外的構建方式，讓我感覺自己的音樂理解力和錶現力都得到瞭質的飛躍。這不隻是教你“怎麼做”，更重要的是教你“如何思考”，如何像一個真正的藝術傢一樣去詮釋音樂的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的地方，在於它所蘊含的那種人文關懷和對藝術的熱忱。它不僅僅是冰冷的知識傳遞，其中流淌著作者對這門藝術發自內心的熱愛與敬仰。在某些段落，作者會分享自己學習過程中的心路曆程，那些關於挫摺、堅持和最終頓悟的片段，讀來令人動容，極大地增強瞭讀者的共鳴感和學習的動力。它沒有那種高高在上的說教感，而是以一種平等交流的姿態，仿佛一位經驗豐富的前輩正在與你促膝長談。通過這本書，我不僅學到瞭技巧，更重要的是，我似乎建立起瞭一種更健康、更積極的學習心態，學會瞭如何與自己的不完美和解，並將其轉化為進步的動力。這本書的價值，已經超越瞭工具書的範疇，它已經成為我藝術道路上的一份精神食糧。

评分☆☆☆☆☆

這套教材的結構設計簡直是教科書級彆的典範，它完全顛覆瞭我過去對傳統教程的刻闆印象。我尤其欣賞它在理論與實踐之間的完美平衡。很多書籍要麼過於偏重理論的艱深晦澀，讓人望而卻步；要麼就是一味地堆砌練習麯，缺乏對“為什麼”的深入探討。而這本恰好找到瞭那個黃金分割點。它用非常生活化的比喻來解釋抽象的音樂概念，比如講解節奏的起伏時，會聯係到日常的呼吸和心跳，這種代入感極強的方式，極大地降低瞭學習的心理門檻。更值得稱贊的是，它沒有將學習者視為一張白紙，而是充分考慮到瞭不同階段學習者的認知差異，每一個章節的最後都會設置“自查清單”和“深入思考題”，促使讀者主動迴顧和內化知識。我敢說，這本書的每一個設計細節，都體現瞭作者對教學藝術的深刻理解和對學習者體驗的極緻尊重。它讓我深刻體會到，真正的大傢，不僅技藝精湛，更懂得如何將自己的智慧有效地傳遞下去。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對書籍的裝幀和印刷質量有一定要求的人，畢竟這是長期陪伴學習的工具。這本書的紙張質量令人贊嘆，厚實而不反光，即使在長時間閱讀後，眼睛也不會感到疲勞。更重要的是，書中的圖例和譜例的清晰度達到瞭專業級彆。無論是樂譜上的指法標記，還是動作分解圖，都精確到瞭微米級彆，綫條流暢，標識清晰，完全避免瞭傳統印刷品中常齣現的模糊不清、難以辨認的問題。對於需要反復對照觀看的學習者來說，這一點至關重要。而且，隨書附帶的輔助材料（比如如果它有配套的音頻或視頻鏈接，我會提到它在這方麵的優秀錶現）也極其用心，它似乎預料到瞭讀者在哪個環節可能會産生疑問，並提前準備瞭最佳的視覺或聽覺佐證材料。這本書的整體製作水平，體現瞭一種對知識傳播的極高敬畏心。