單簧管吹奏法（內附麯譜）配套2DVD視頻講解教學基礎教程初級教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305174988

商品编码：29867329706

丛书名： 无尽的谈话

开本：32开

《單簧管吹奏法》單簧管是木管樂器的一種，通常用非洲黑木製造，由木料、硬橡膠或金屬製成，有一個鳥嘴形的吹口和圓形的空心，管身是可裝拆的喇叭口，管體成圓筒形，下端為開放的喇叭口。在吹口處固定一個簧片，吹奏者通過簧片和吹口的空間吹氣時，並配閤下唇適當的壓力，薄薄的簧片尖産生振動，使樂器管內的空氣柱開始振動，因而發齣柔美的音色。其根源可以追溯到號角和風笛，一般認為是從一種類似竪笛的單簧片樂器蘆笛演變而來。

目錄

 

01 概述 
基本方法 
02 樂器的構造與安裝 
03 手形 
04 口形 
05 呼吸 
06 演奏姿勢 
基礎練習 
07 發音 
08 長音 
09 音色 
10 音階 
11 琶音 
12 音程 
13 半音階 
14 吐音 
15 連音 
16 顫音 

第二片
01 裝飾音 
練習麯部分 
02 練習一 
03 練習二 
04 練習三 
樂麯部分 
05 單簧管波爾卡 
06 幻想麯 
07 奏鳴麯 
08 協奏麯 
09 降E大調單簧管小協奏麯 
10 降E大調單簧管與鋼琴奏鳴麯 
11 幻想麯 
12 單簧管協奏麯 
13 A大調單簧管協奏麯 
14 小奏鳴麯

《單簧管吹奏法》單簧管是木管樂器的一種，通常用非洲黑木製造，由木料、硬橡膠或金屬製成，有一個鳥嘴形的吹口和圓形的空心，管身是可裝拆的喇叭口，管體成圓筒形，下端為開放的喇叭口。在吹口處固定一個簧片，吹奏者通過簧片和吹口的空間吹氣時，並配閤下唇適當的壓力，薄薄的簧片尖産生振動，使樂器管內的空氣柱開始振動，因而發齣柔美的音色。其根源可以追溯到號角和風笛，一般認為是從一種類似竪笛的單簧片樂器蘆笛演變而來。

主講：王振先，中國音樂傢協會單簧管學會副秘書長，南京藝術學院副教授。1970年入南京藝術學院隨李文龍老師學習單簧管，1976年畢業並留校任教。1979年入上海音樂學院師從王端瑋教授及澳大利亞專傢唐·葦斯特菜剋。多次在日本舉辦演奏會，在“高等音樂藝術院校單簧管專業教學研討和中國作品評選會”上獲單簧管演奏奬。1995年赴日本參加韆人交響音樂會，任中國作品首席。1998年被聘為“北京單簧管藝術節”組委會委員，並應邀在音樂節中演奏瞭“列哥萊托”幻想麯。數十年來，他先後為國傢培養瞭眾多的單簧管專業人纔。

好的，以下是一份為您定製的圖書簡介，內容不包含您提供的書名和主題，旨在詳細介紹一本專注於小提琴演奏技巧與音樂鑒賞的深度教程。 --- 弦上的藝術：小提琴演奏精要與音樂品鑒指南 圖書簡介 本書籍《弦上的藝術：小提琴演奏精要與音樂品鑒指南》並非一本側重於基礎入門或特定樂器（如單簧管）教學的教材，而是一部為中、高級小提琴學習者、音樂愛好者及準專業人士量身打造的綜閤性深度解析讀本。它旨在係統梳理小提琴演奏中那些決定音色質感、技巧精確度與音樂錶現力的核心要素，並輔以豐富的音樂史與美學鑒賞內容，幫助讀者構建一個立體、完整的音樂認知體係。 第一部分：精進之道——小提琴核心演奏技法的深度剖析 本部分著重於超越指闆上的音高準確性，深入探究“如何演奏齣具有個人風格和專業水準的聲音”。 一、弓法哲學的構建與實踐： 我們摒棄瞭傳統教材中對弓段（長弓、分弓）的簡單劃分，轉而探討“有效弓速”與“弓弦接觸點壓力”的動態平衡。詳細解析瞭不同音樂時期對弓法風格的要求，例如巴洛剋時期對連弓的清晰度要求，與浪漫主義時期對歌唱性揉弦與寬廣弓法的融閤。特彆設立章節，講解如何通過改變持弓角度（“傾角效應”）來瞬間改變音色的明亮度與顆粒感，實現從“柔和的耳語”到“激昂的呐喊”的無縫切換。我們還收錄瞭針對快速換把、復雜跳弓（Spiccato）的專項練習方案，強調肌肉記憶的優化而非單純的重復。 二、左手的精確控製與色彩： 左手不僅是音高的保證，更是音色色彩的調配師。本書對揉弦（Vibrato）的類型學進行瞭細緻的分類研究，從手腕驅動的傳統揉弦，到手指驅動的快速揉弦，再到受曆史影響的“慢速寬幅揉弦”的運用場景，提供瞭大量的聽覺辨彆案例。在音準控製上，我們引入瞭現代聽覺訓練理論，指導學習者如何通過內耳對“五度骨架音”的感知來校準泛音區和把位的微小偏差，而非僅僅依賴視覺或觸覺。此外，對於左手與弓的“同步呼吸”概念進行瞭詳盡闡述，解釋瞭為何小提琴演奏中的“樂句”往往起始於弓毛接觸琴弦的那一瞬。 三、弦樂的共鳴學與聲學原理： 本部分是本書的特色之一，它將演奏技巧與基礎物理學相結閤。我們探討瞭琴碼、音柱與指闆材料對音色産生的決定性影響。書中包含瞭對不同弦材（羊腸弦、金屬弦、閤成芯弦）在不同氣候條件下錶現差異的實證分析，並指導演奏者如何根據所演奏的作品和音樂廳的聲學特性，選擇最適宜的弦組配置。對於揉弦的頻率與幅度對共鳴箱體産生的特定諧波共振的解釋，旨在讓學習者從“感覺”上升到“理解”層麵。 第二部分：音樂的深度之旅——鑒賞與詮釋的橋梁 本部分將視角從技巧層麵提升至音樂理解與曆史語境，幫助學習者迴答“我為什麼要這樣演奏”的問題。 一、奏鳴麯與協奏麯的結構解構： 我們選取瞭巴赫的無伴奏奏鳴麯與奏鳴麯（Sonata & Partita）、莫紮特的協奏麯、貝多芬的奏鳴麯、布拉姆斯與德彪西的作品作為分析範本。這不是簡單的麯譜解析，而是側重於結構分析——如何識彆主題的動機發展、如何理解奏鳴麯式中呈示部、發展部與再現部的張力關係，並據此設計演奏的“動態藍圖”。例如，在分析布拉姆斯第一小提琴奏鳴麯時，我們探討瞭鋼琴與小提琴之間如何實現“平等的對話”，而非簡單的伴奏關係。 二、風格的穿越：從“古”到“今”： 小提琴的曆史悠久，風格流派眾多。本書係統梳理瞭從維奧爾琴時代嚮現代小提琴演進的關鍵節點，強調瞭演奏者在詮釋曆史作品時應具備的“風格自覺”。如何處理巴赫作品中的“音符時值”與“音符裝飾”？如何區分浪漫主義晚期與印象派作品在和聲色彩上的差異？我們引入瞭大量早期演奏文獻的引用，對比不同曆史時期對“力度記號（Dynamics）”和“速度記號（Tempo Markings）”的理解差異，引導讀者避免將當代習慣強加於曆史作品之上。 三、音樂的心理學與舞颱錶現： 成功的演奏不僅是技巧的展示，更是情感的有效傳達。本部分討論瞭演奏傢的舞颱心理調適，包括如何應對怯場（Stage Fright）、如何管理演奏中的突發失誤（Mistake Management），以及如何通過肢體語言與觀眾建立非語言的連接。我們分析瞭指揮傢與獨奏傢之間有效溝通的非語言信號，以及如何通過深度的作品理解來構建“自信的舞颱存在感”。 結語：超越工具，觸及靈魂 本書旨在為小提琴學習者提供一套超越基礎指法圖和基礎練習冊的進階知識體係。它不提供“速成”的捷徑，而是提供一條通往精深技藝與廣闊音樂視野的坦途。閱讀本書，學習者將不再僅僅是“拉琴的匠人”，而是能夠帶著曆史的敬畏、審美的眼光和科學的認知，去真正駕馭這件復雜而美妙的樂器，成為一個有思想的音樂詮釋者。本書的價值在於它提供的思考框架和分析工具，而非標準化的答案。 ---

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前買過好幾本號稱“零基礎入門”的單簧管教材，結果都因為內容過於陳舊或者講解方式過於晦澀而束之高閣。這次的選擇，純粹是抱著試試看的心態，沒想到它帶來的驚喜是如此巨大。這本書最大的亮點在於其高度的實用性和與時俱進的內容設計。它不像老教材那樣隻停留在枯燥的音階和簡單的練習麯上，而是巧妙地融入瞭一些現代的演奏技巧和風格的引導，雖然是初級教材，但眼光已經放得很遠。閱讀體驗極佳，紙張質量也好，拿在手裏沉甸甸的，感覺物有所值。排版設計非常人性化，重點信息突齣，讓人在學習過程中不易走神。我尤其喜歡其中穿插的一些曆史小知識和對不同麯風的簡要介紹，這些“軟性”內容讓整個學習過程變得立體而豐滿，不再是機械的指法重復。這種兼顧深度與廣度的教材，實在難得。

评分☆☆☆☆☆

我不是科班齣身，純粹是齣於對管樂的喜愛自學單簧管，最大的睏擾就是缺乏一位可以隨時提問和糾正我的專業人士指導。這本教材在很大程度上彌補瞭我的這一遺憾。它的每一個步驟講解都極其嚴謹，仿佛有一位經驗豐富的老師在我身邊親自示範。特彆是對樂譜的解讀部分，不僅僅是給齣指法，更會解釋為什麼這樣處理音色會更好聽，樂句的呼吸點應該放在哪裏，這些細微之處的指導，是普通教材裏很少能看到的。我感覺它在培養我的“樂感”和“演奏習慣”，而不是僅僅教會我“按哪個鍵吹哪個音”。這種注重內在音樂性培養的教學方式，讓我對這件樂器的熱愛更加深厚，也讓我對未來的學習充滿瞭信心。如果把這比作蓋房子，它提供的就是最堅實的地基和最完善的建築藍圖。

评分☆☆☆☆☆

我作為一個已經學瞭一兩年單簧管，但始終感覺自己停滯不前的“中級瓶頸期”學習者，這次閱讀這本教材，感覺像是重新找到瞭方嚮燈。對於我這種已經掌握基礎但缺乏係統性梳理和提升方法的學習者來說，這本書提供的不僅僅是基礎鞏固，更是一種思維上的革新。它的某些章節對氣息穩定性和指尖靈活性要求的訓練方法，比我之前跟隨的老師教的還要精妙和高效。比如關於顫音和連奏的處理，它提供瞭一套結構化的練習方案，而不是籠統的“多練多體會”。這種深入到微觀層麵的指導，對於想要突破技術瓶頸的人來說，價值無可估量。雖然標題寫著“初級”，但其中蘊含的教學思想非常深刻，足以支撐學習者嚮更高階邁進。讀完後，我感覺自己對單簧管的理解又上瞭一個颱階，不僅僅是會吹，而是開始“理解”如何更有效地去吹奏。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種零基礎的單簧管愛好者量身定做的！我一直對這件樂器充滿瞭好奇，但總覺得入門很難，尤其是那些枯燥的指法和復雜的樂理知識，讓人望而卻步。然而，拿到這套教材後，我的顧慮完全打消瞭。首先，它的編排邏輯非常清晰，從最基本的持琴姿勢、氣息控製開始，一步步深入，完全符閤我們初學者的認知規律。書中的圖文並茂講解細緻入微，即便是那些最容易混淆的概念，也能通過清晰的插圖和簡潔的文字描述被準確理解。我特彆欣賞它循序漸進的教學方法，沒有一上來就拋齣高難度的內容，而是像一位耐心十足的老師，手把手地帶著你入門。更重要的是，它不是那種空洞的理論堆砌，而是緊密結閤實際練習，每一頁的內容都可立即應用到演奏中去，這極大地增強瞭我的學習興趣和成就感。光是基礎的音階練習，我就能感受到音色的明顯改善。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音樂教育專業的學生，在尋找適閤推薦給入門級學生的教材時，我對比瞭市場上幾乎所有主流産品，最終選擇瞭這本。從教學法的角度來看，它的設計是極其科學閤理的。它沒有被傳統教學法的僵化模式所束縛，而是吸收瞭現代教學的優點，比如對節奏感和聽覺訓練的重視。書中對節奏型態的分解和練習，清晰明瞭，能有效避免初學者在早期就養成不良的節奏習慣。而且，它在理論知識的穿插上拿捏得非常到位，不會讓初學者感到知識負擔過重，而是恰到好處地在需要用到時纔引入相關的樂理概念，實現瞭“學以緻用”。對於指導學生來說，它的內容層次分明，便於教師進行進度把控和個性化教學的調整。這本書的係統性和前瞻性，讓它在眾多教材中脫穎而齣，是值得信賴的優秀入門讀物。