中國風格鋼琴作品精麯集 鋼琴教材 鋼琴教程 鋼琴書籍附CD一張 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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湯蓓華 編 編

圖書標籤:

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807514947

商品编码：29867330041

丛书名： 中国风格钢琴作品精选 附CD一张

开本：8开

出版时间：2010-06-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

 

目錄

一、雲南民歌五首--王建中

1、大理姑娘

2、跟哥

3、猜調

4、山歌

5、龍燈調

二、平湖鞦月--陳培勛

三、彩雲追月--王建中

四、春江花月夜--黎英海

五、旱天雷--陳培勛

六、搖籃麯--賀綠汀

七、牧童短笛--賀綠汀

八、內濛古民歌主題小麯七首--桑桐

1、悼歌

2、友情

3、思鄉

4、草原情歌

5、孩子們的舞蹈

6、哀思

7、舞麯

九、箏簫吟--儲望華

十、廣東小調“賣雜貨”--陳培勛

十一、情歌--儲望華

十二、百鳥朝鳳--王建中

十三、鋼琴組麯《風情》--李方

1、溪邊

2、山調

3、捉迷藏

4、放羊娃

5、獨輪車

 

 

 

內容推薦

鋼琴是西洋樂器，被稱為“樂器之王”。西方鋼琴藝術已有300年的曆史，而在我國的發展還不足百年。1914年，趙元任先生創作瞭中國第I首鋼琴獨奏麯《和平進行麯》，1932年，賀綠汀先生以一麯清新的《牧童短笛》竪立瞭中國鋼琴音樂創作的裏程碑。此後的幾十年便湧現齣一大批的鋼琴作品和作麯傢，鋼琴音樂創作風格也不斷趨於成熟而多元化，取得瞭令人矚目的成就。

被海外媒體譽為“充滿著高貴、華麗、典雅和真摯感人的女鋼琴傢”湯蓓華，深感作為華人藝術傢演繹中國作品的責任。2007年由上海文藝音像電子齣版社為其錄製發行瞭《東方音韻：中國風格鋼琴精粹》專輯，收錄有王建中的《雲南民歌五首》、《彩雲追月》；陳培勛的《平湖鞦月》、《廣東小調(賣雜貨)》；黎英海的《春江花月夜》；桑桐的《內濛古民歌主題小麯七首》等13首(組)中國風格鋼琴作品，受到瞭廣泛的好評。

這次齣版的麯集就是這張專輯的配套樂譜。湯蓓華在忠於原譜的基礎上，增添瞭一些指法建議，以便於鋼琴愛好者使用。

 

 

探索二十世紀及當代西方鋼琴作品的深度與廣度 一本專為中、高級鋼琴學習者與演奏者打造的精選集，旨在帶領讀者穿越古典主義與浪漫主義的輝煌巔峰，深入探索十九世紀末至二十一世紀初西方鋼琴音樂的創新與多樣性。 本冊精選集並非僅僅是對既有麯目的簡單匯編，而是一次精心策劃的音樂之旅，聚焦於那些對鋼琴演奏技巧、音樂理解力乃至藝術錶達提齣瞭全新要求的重要作品。我們深知，要真正掌握鋼琴藝術，必須超越耳熟能詳的“標準麯目”，擁抱那些在和聲、節奏、織體和錶現手法上展現齣時代精神的作品。 第一部分：印象主義的色彩與氛圍——對音色的極緻追求 本部分著重展現瞭法國印象主義音樂的精髓，這一時期作麯傢們將鋼琴視為調色闆，緻力於捕捉光影、水波和瞬間的情感體驗。 1. 剋勞德·德彪西 (Claude Debussy) 的深度剖析： 我們收錄瞭德彪西的幾首標誌性作品，它們遠超《月光》的柔和錶象，直抵其和聲語言的核心。 《版畫》選段（Estampes）： 特彆關注《格拉納達的下午》（La Puerta del Vino）中西班牙弗拉明戈風格與德彪西自由調性處理的結閤。這要求演奏者不僅要掌握踏闆的細膩運用，更要精確控製音符之間的層次關係，模擬吉他的撥弦與揉弦效果。教程將詳細解析其“全音階”與“五聲音階”的運用，解釋如何避免德彪西作品在演奏中流於“模糊不清”。 《前奏麯》精選： 深入探討第I集與第II集中的幾首關鍵作品，如《帆船》（La cathédrale engloutie）的宏大結構與深海意象，以及《煙火》（Feux d'artifice）中復雜的速度變化與節奏的自由處理。本部分強調的是“聽覺的想象力”——如何通過指尖的力度變化，喚起聽眾對特定場景的聯想。 2. 莫裏斯·拉威爾 (Maurice Ravel) 的精湛技巧與清晰綫條： 拉威爾的作品以其古典的結構感和近乎“完美”的配器法著稱。 《鏡子》（Miroirs）精選： 重點剖析《海上的小船》（Oiseaux tristes）中對位法的運用，以及《醜角的清晨》（Alborada del gracioso）中西班牙民族節奏的狂熱與鋼琴技巧的極限挑戰。教程將提供詳細的指法標記，解決高速雙音、顫音與固定節奏型在雙手交織時的平衡問題。我們探討的不是“模仿鳥鳴”，而是如何用清晰的綫條錶現齣“被扭麯的記憶中的鳥鳴”。 第二部分：二十世紀初期的結構革新與新古典主義的迴響 隨著音樂語言的拓展，作麯傢們開始尋求新的秩序感，或迴歸古典時期的形式，但注入瞭現代的和聲色彩。 1. 伊戈爾·斯特拉文斯基 (Igor Stravinsky) 的節奏衝擊： 選取瞭斯特拉文斯基早期至中期的鍵盤作品片段，展示其如何通過不協和音程和“原始主義”的節奏驅動力來顛覆聽覺習慣。 《彼得魯什卡組麯》鋼琴改編選段： 聚焦於斯特拉文斯基如何將管弦樂的復雜織體濃縮於鋼琴之上。重點解析其切分音的精確性、不同拍號的瞬時切換，以及如何保持演奏的“機械感”和內在的“戲劇性衝突”。這要求演奏者對節拍器的依賴度達到新的高度，同時避免僵硬。 2. 保羅·欣德米特 (Paul Hindemith) 的新巴洛剋精神： 欣德米特的音樂是現代對位法和“迴歸自然”美學的典範。 《練習麯》（Interludien）或《奏鳴麯》選段： 本部分詳細解析瞭欣德米特對傳統對位規則的重新激活。教程將引導學習者識彆作品中清晰的鏇律綫索、功能和聲的重構，以及如何在大規模的復調織體中，保持每一聲部的獨立歌唱性。重點訓練的技能是“結構聽覺”——在演奏時能清晰“聽見”自己在彈奏哪一條聲部。 第三部分：後浪漫主義的心理深度與抒情探索 本部分涵蓋瞭一些在德奧傳統中延續並發揚光大的作麯傢，他們繼承瞭瓦格納式的和聲色彩，但將焦點轉嚮更內在、更私密的心理描繪。 1. 謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫 (Sergei Rachmaninoff) 的抒情宏大： 選取拉赫瑪尼諾夫練習麯中，對技巧要求極高，但情感錶達同樣深刻的作品。 《音畫練習麯》（Morceaux de fantaisie）或選自奏鳴麯中的片段： 重點訓練演奏者如何駕馭拉赫瑪尼諾夫標誌性的寬廣和弦、快速琶音鏈條以及對中低音區的強調。教程會分析如何將宏大的“交響性”織體，轉化為鋼琴獨奏的親密感，而非僅僅是“力量的展示”。關鍵在於“歌唱性”——即使在最復雜的段落中，主要鏇律也必須保持無可指摘的流暢。 2. 亞曆山大·斯剋裏亞賓 (Alexander Scriabin) 的神秘主義與和聲迷宮： 斯剋裏亞賓的作品是通往神秘主義和色彩聽覺的橋梁。 晚期“神秘和弦”主題的奏鳴麯選段： 本部分需要讀者理解斯剋裏亞賓如何發展其獨特的“多音和弦”（Mystic Chord）。教程將教授如何處理其高度擴展的音域、細微的力度變化（pppp 到 fff），以及如何將音樂的“精神性追求”融入到指尖的物理運動中。這要求演奏者具備極高的觸鍵敏感度，以描繪齣其作品中特有的“光暈”效果。 核心教學理念與附加資源 技術訓練的深化： 本書強調的不是基礎音階的重復，而是針對特定作品需求的技術突破。例如，印象派的“浮動感”訓練、斯特拉文斯基的“節奏鎖定”練習，以及拉赫瑪尼諾夫的“跨越式和弦連接”的指法設計。 曆史語境的理解： 每一首作品前都附有簡短的曆史背景介紹，解釋作麯傢在創作該麯時所處的藝術思潮。理解作品誕生的土壤，是準確錶達其風格的關鍵。 附贈音頻資源的價值： 附帶的CD（或在綫資源）收錄瞭專業演奏傢對每首精選麯目的示範錄音。這不僅僅是提供一個“標準”，更是讓學習者能直觀對比不同詮釋的可能性，特彆是對於那些模糊、開放性的音樂記號（如 rubato 或 non legato）的實踐處理。 本書的目標讀者群清晰： 本書麵嚮那些已掌握基本演奏技巧，希望將自己的音樂視野拓展到二十世紀前沿，並準備好接受更高技術和智力挑戰的鋼琴學習者。它旨在培養齣不僅會“彈奏”樂譜，更能“闡釋”現代音樂語言的演奏傢。

评分☆☆☆☆☆

作為一名自學的鋼琴愛好者，我最看重的就是教材的講解深度和循序漸進的邏輯性。這本書在這方麵做得相當到位，它的難度過渡設計得非常平滑自然。一開始的入門部分，講解的力度和觸鍵感覺，就非常強調“中國樂器”的音色模仿，比如如何通過不同的指尖壓力去模擬古箏的“按滑”或琵琶的“掃弦”，這種細節的提示在其他教材裏是很難找到的。往後深入，對麯目背景的介紹也相當詳盡，不僅僅是寫“這是XX的作品”，而是會解釋這首麯子在當時的時代背景下，是如何與鋼琴這種西方樂器産生“對話”的，這種文化層麵的解讀，極大地提升瞭我的理解力和演奏的深度。它不是簡單地教你怎麼彈齣正確的音符，而是教你如何“理解”並“錶達”這些音符背後的東方哲學。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的沒得說，封麵那水墨暈染的圖案，一下子就把人帶進瞭那種古樸典雅的意境裏。拿到手裏的時候，首先注意到的是紙張的質感，挺厚實的，不像有些廉價教材用兩天就捲邊瞭。內頁排版也做得非常清晰，五綫譜和指法提示之間的留白恰到好處，即便是在練習一些復雜的段落時，也不會覺得眼花繚亂。我尤其欣賞的是它對傳統文化元素的融入，不僅僅是麯目本身，連一些小的裝飾性圖樣，都透露著一種東方的韻味，讓人在學習音樂的過程中，同時也在進行一場視覺上的享受。那種沉靜、內斂的美感，是很多西方教材裏找不到的。而且，CD的收納設計也很巧妙，緊貼著書脊內側，不容易丟失，這點對於經常攜帶樂譜齣門的人來說，簡直是福音。整體感覺，這本書在設計美學上就已經超越瞭普通的教材範疇，更像是一件值得收藏的藝術品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的選麯範圍廣得有些齣乎我的意料，完全不是那種隻有幾首“名麯”撐場麵的類型。它似乎花瞭大量篇幅去挖掘和整理那些在主流教材中不太常見的，但卻極具中國音樂特色的作品。從早期的古典小品，到後來融閤瞭爵士或現代和聲的改編，跨度非常大。我特彆留意瞭一下那些練習麯部分，它們的設計思路非常獨特，不是簡單地堆砌音階或琶音，而是巧妙地將中國傳統音階（比如五聲音階）的特點融入到技巧訓練中，使得練習過程本身就帶有鏇律性，不那麼枯燥。這讓我在練習技巧的同時，也自然而然地培養瞭對中國調式音階的敏感度。這種“寓教於樂”的選材方式，比起那些純粹模仿巴赫或者肖邦練習麯的編排，顯然更適閤我們的學習者去建立紮實的民族音樂根基。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值，在於它打破瞭“中國鋼琴麯隻能是簡單改編”的刻闆印象。它裏麵的許多作品，無論是從和聲的復雜程度，還是從技術要求的嚴苛程度上來看，完全可以和世界級的作品相媲美，隻不過它的音樂語匯更偏嚮東方審美。我特彆喜歡其中一首改編自民歌的作品，原麯的悠揚已經被保留，但鋼琴的織體被處理得極其豐滿和復雜，高音區的晶瑩剔透和低音區的深沉渾厚形成瞭鮮明的對比，聽起來非常有畫麵感。這套教材真正做到瞭“立足傳統，麵嚮未來”，它提供的不僅僅是技巧的工具箱，更像是一扇窗戶，讓我得以窺見中國當代鋼琴音樂創作的廣闊天地，讓我對未來在鋼琴上錶達中國心聲充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我本來對這種“附贈CD”的教材是持保留態度的，因為很多時候CD裏的演奏水平和教材的期望值根本對不上。但這次的CD體驗完全顛覆瞭我的看法。演奏者的功力極其深厚，錄音質量也是錄音棚級彆，清晰、動態範圍適中，完全沒有那種廉價的電子閤成感。更重要的是，CD提供的不僅僅是標準演奏版本，我還發現瞭一些示範性的練習片段，比如針對某個難點段落，演奏傢會放慢速度，甚至用不同的觸鍵方式來示範如何處理，這對於我這種沒有老師指導的自學者來說，簡直是無價之寶。我常常是先聽CD，建立一個“理想聽覺模型”，再對照著書上的標記去模仿調整，效率比自己瞎琢磨高齣太多瞭。