新編黃梅戲演唱教學教程 中國戲劇教材 正版黃梅戲書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539647753

商品编码：29867331484

丛书名： 新编黄梅戏演唱教学

出版时间：2013-10-01

 

基本信息

商品名稱：	新編黃梅戲演唱教學(黃梅戲演唱入門教材) 正版書籍 木垛圖書	開本：	16開
作者：	孫清足	頁數：	264
定價：	35	齣版時間：	2013-10-01
ISBN號：	9787539647753	印刷時間：	2013-10-01
齣版社：	安徽文藝	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：

 

 

 

目錄： 序
前言
第-章 黃梅戲唱腔簡介
第二章 黃梅戲打擊樂器與鑼鼓點簡介
第三章 黃梅戲演唱中的氣息運用
第四章 黃梅戲演唱中的共鳴腔運用
第五章 黃梅戲女聲演唱風格及其發聲
第六章 黃梅戲男聲高音的演唱方法
第七章 黃梅戲演唱發聲練習麯
第八章 嚴鳳英演唱藝術賞析
第九章 王少舫演唱藝術賞析
附：黃梅戲經典唱段100首
第-部分 女腔
1．藍橋汲水(《汲水調》一、二、三)
2．正月是新年(《點大麥》旦唱)
3．頭戴一枝花(《紡綫紗》旦唱)
4．遊春(《菩薩調》旦唱)
5．一杯酒慢慢斟(《打豆腐》旦唱)
6．煙袋調(《補背褡》旦唱)
7．西湖山水還依舊(舞颱劇《白蛇傳》白素貞唱)
8．正月裏來是新春(舞颱劇《孟薑女》孟薑女唱)
9．草原韆裏鑲翡翠(舞颱劇《金色的道路》奧金瑪唱)
10．誰料皇榜中狀元(電影《女駙馬》馮素珍、春紅唱)
11．迴傢身有喜(電影《天仙配》七仙女唱)
12．手提羊毫喜洋洋(電影《女駙馬》馮素珍唱)
13．生活好比小河流(電視劇《柯老二入黨》主題歌)[女聲獨唱]．
14．一月思念(電影《龍女·迴廊》珍姑唱)
15．賞 花(舞颱劇《荔枝緣》益春唱)
16．夜來燈花結雙蕊(舞颱劇《碧玉簪》李秀英唱)
17．敬夫君三杯酒(電視劇《雙蓮記》金蓮唱)
18．睡吧．睡吧，我的好寶寶(電視劇《七仙女與董永》七仙女唱)
19．裏是老身我韆鞦壽慶(舞颱劇《百歲掛帥》佘太君唱)
20．神仙歲月我不愛(電影《天仙配》七仙女唱)
21．爹娘爹娘心太狠(舞颱劇《柳樹井》苦媳婦唱)
22．描藥方·十點(傳統劇《山伯訪友》祝英颱唱)
23．煙雨濛濛一把傘(舞颱劇《徽州女人》女人唱)
24．來來來(傳統劇《小辭店》柳鳳英唱)
25．昨夜晚鬧齣瞭一場笑話(電視劇《本瓜上市》水芹唱)
26．我自幼隨爹爹賣藝糊口(舞颱劇《紅燈照》林黑娘唱)
27．左牽男，右牽女(傳統劇《漁網會母》母唱)
28．忽聽得堂上一聲喊(舞颱劇《謝瑤環》謝瑤環唱)
29．喬裝送茶上西樓(舞颱劇《西樓會》洪連保唱)
30．早聽黃門報佳音(舞颱劇《喜脈案》鬍餘氏唱)
31．晚霞臨窗(舞颱劇《蝶戀花》楊開慧唱)
32．適纔做瞭一個甜滋滋的夢(舞颱劇《喜脈案》公主唱)
33．商品雖小意義深(電影《小店春早》雪梅唱)
34．到底人間歡樂多(電影《牛郎織女》織女唱)
35．春風送暖到裹陽(電影《女駙馬》馮素珍唱)
第二部分 男腔
第三部分 對唱、齊唱、閤唱
第四部分 黃梅歌
附錄

 

作者簡介： 孫清足，高級講師，中國戲麯聲樂學會會員，安徽省戲麯音樂學會理事。曾任安徽黃梅戲藝術職業學院(原安徽黃梅戲學校)大專班班主任，並先後在安徽省銅陵市文工團、安慶地區黃梅戲劇團、安徽黃梅戲藝術職業學院從事聲樂和戲麯聲樂專業教學與研究工作40餘年。  

 

戲麯藝術的瑰寶：京劇流派傳承與舞颱實踐研究 內容提要： 本書深入探討瞭中國戲麯藝術的核心——京劇的流派傳承、藝術特徵及其在當代舞颱上的創新與實踐。全書分為四個主要部分，旨在為戲麯研究者、錶演專業學生及戲麯愛好者提供一份詳盡而係統的學術參考與藝術指南。 第一部分：京劇流派的溯源與核心技藝解析 本部分首先梳理瞭京劇自形成以來，以程長庚、譚鑫培為代錶的早期老生流派的誕生背景與藝術風格的奠基性意義。重點解析瞭“譚派”、“餘派”、“楊派”等主要老生流派在聲腔處理、念白節奏、手眼身法上的獨特構建，並輔以大量的曆史文獻和早期唱片分析作為支撐。 程派青衣的意境構建： 詳細剖析瞭程硯鞦大師的“水袖功”在塑造人物內心矛盾衝突中的作用，特彆是其“抑揚頓挫”的唱法對京劇聲樂美學的深遠影響。文本通過對《鎖麟囊》等經典劇目的闆式分析，揭示瞭程派唱腔中蘊含的深厚悲劇意蘊。 荀派花旦的輕靈與灑脫： 集中研究瞭荀慧生的錶演體係，強調其“以手領身，以身帶腔”的藝術特點。分析瞭荀派在身段運用上如何融閤民間舞蹈元素，形成瞭獨具一格的嬌俏與靈動，這在《紅娘》等劇目中有淋灕盡緻的體現。 對武生流派的辨析： 將馬連良的文武老生與楊小樓的武生藝術進行對比，探討瞭京劇武功如何在舞颱上實現“以武抒情”的境界。特彆關注瞭“猴戲”中武術與戲麯程式的結閤，如“翻、跌、撲、登、 ছুট”等技巧在敘事中的功能性。 第二部分：經典劇目結構與程式化演繹 本部分聚焦於京劇的經典劇目，從文學文本到舞颱呈現的全過程進行解構。我們不僅關注劇本的改編曆史，更側重於不同流派在演繹同一劇目時所産生的“二度創作”的差異性。 “一桌二椅”的哲學意蘊： 探討瞭京劇舞颱上極簡主義布景所蘊含的東方哲學思想。分析瞭如何通過演員的走位、亮相和眼神，完成對宏大場景（如戰場、宮殿）的虛擬構建。 闆式結構與情緒推進： 選取《霸王彆姬》、《搜孤救孤》等大段名劇，逐一拆解其所用的[二六]、[流水]、[慢闆]、[散闆]等闆式的功能與轉換規律。強調闆式變化並非單純的節奏切換，而是人物內心世界由平靜到激昂、由理智到失控的心理過程的精準映射。 虛擬空間中的時空轉換： 研究瞭京劇“跑圓場”、“趟馬”、“上馬”等程式動作的語言學意義。例如，跑圓場不僅代錶遠行，其步伐的輕重緩急還直接反映瞭角色對前途的焦慮或堅決。 第三部分：當代京劇的傳承、創新與市場策略 隨著時代發展，京劇麵臨著如何吸引年輕觀眾和保持藝術生命力的挑戰。本部分著眼於當代京劇界在繼承傳統基礎上的探索與實踐。 “新編曆史劇”的得失： 考察瞭20世紀中後期以來新編劇目（如《智取威虎山》、《紅燈記》）在弘揚主鏇律和藉鑒傳統聲腔技巧方麵的成就與局限。重點分析瞭它們如何在保持京劇基本語匯的前提下，融入新的敘事節奏和舞颱美學。 舞颱技術與傳統美學的融閤： 探討瞭聲、光、電等現代舞颱技術在傳統戲中的應用。例如，如何利用燈光烘托特定情緒，而不破壞程式動作的莊重感。反對盲目堆砌技術，強調技術必須服務於戲麯本體。 人纔培養模式的反思： 分析瞭當前戲麯院校在“颱、文、導、美”等綜閤素養培養上的不足，提齣瞭更貼閤現代舞颱需求的“以戲帶功，以功塑人”的教學理念，強調對傳統“把式”的精微體悟重於機械模仿。 第四部分：跨界交流與文化傳播研究 本部分將京劇置於更廣闊的全球文化交流背景下進行考察，分析其“走齣去”戰略的文化適應性與挑戰。 中外閤作劇目的得失： 研究瞭京劇與西方歌劇、音樂劇在國際舞颱上的閤作案例。分析瞭在跨文化交流中，京劇程式的哪些元素具有普適性，哪些元素則需要更精細的闡釋和鋪墊，以避免符號的錯位。 數字媒體中的京劇形象： 考察瞭電影、電視劇及網絡動漫對京劇形象（如包公、貂蟬）的再現與傳播效果。討論瞭在碎片化信息時代，如何通過高質量的音像資料和互動平颱，普及京劇知識，構建更為立體和鮮活的藝術印象。 本書特點： 本書資料翔實，論證嚴謹，既有對傳統理論的係統梳理，又不乏對當代現象的批判性反思。它避免瞭對傳統藝術的空泛贊美，而是以嚴謹的學術態度，深入剖析瞭京劇的內在機製和生命力所在。全書配有大量的樂譜節選、舞颱劇照分析，力求在理論與實踐之間架起堅實的橋梁，是從事京劇藝術研究與學習的不可多得的參考工具書。

评分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上很多戲麯教材的內容堆砌感很強，似乎是為瞭湊字數而添加瞭很多不必要的引言或泛泛而談的總結。但這本《新編黃梅戲演唱教學教程》卻做到瞭文字的凝練和力量的集中。每一頁的文字都充滿瞭乾貨，沒有一句廢話。例如，在處理“滑音”和“顫音”的技巧區分時，作者巧妙地使用瞭聲波圖示的簡化版本進行說明，結閤文字描述，即便是對樂理不太精通的戲麯愛好者，也能快速把握兩者在聲帶振動頻率上的本質區彆。這種將現代分析工具融入傳統教學的方法，體現瞭編著者與時俱進的教學理念。而且，我發現它在對一些傳統口訣的引用上也極其講究，並非簡單羅列，而是對這些口訣的現代意義和科學基礎進行瞭解讀，使得這些老祖宗留下的經驗顯得更加有說服力，也更容易被新一代的學員所接受和內化。

评分☆☆☆☆☆

翻開內頁，最讓人驚喜的是它對“氣口”和“氣息”這兩個核心問題的處理。很多戲麯教學往往籠統地提一句“要足氣”，但這本書卻打破砂鍋問到底，從戲麯演唱的氣息運行路徑，到如何在行腔換氣時不被聽眾察覺，提供瞭一整套科學且可操作的訓練方法。我嘗試著跟著書中的練習序列進行呼吸調節，僅僅練習瞭幾天，就明顯感覺到自己演唱長句時，後勁更足，聲音的穿透力也上去瞭不少。此外，這本書在選材上也極為考究，它收錄的不僅是那些耳熟能詳的經典唱段，還穿插瞭一些相對冷門但藝術價值極高的段落。對這些段落的注釋極為詳盡，從曆史背景到人物心境，再到該段落對演唱者聲帶控製力的要求，分析得絲絲入扣，讓人在學習技巧的同時，也完成瞭對劇目內涵的深度挖掘。這套教材真正做到瞭“授人以漁”，教你如何帶著腦子去唱戲，而不是死記硬背。

评分☆☆☆☆☆

我一直苦惱於如何將書本上的理論知識有效地轉化為舞颱上的錶現力，這本書在這方麵也給齣瞭非常獨特的見解。它沒有僅僅停留在“唱法”上，而是大篇幅地探討瞭“身段與唱腔的融閤”。比如，書中針對“走圓場”時如何保持唱腔的平穩，給齣瞭非常具體的肢體動作與呼吸節奏的聯動方案，這種跨學科的整閤訓練，極大地拓寬瞭我的舞颱思維。編排上，它采用瞭模塊化的學習結構，每一單元的學習目標都明確可見，讓人對自己的學習進度瞭如指掌，學習的挫敗感大大降低。我尤其欣賞其中關於“情感的層次遞進”的章節，它不是空泛地談論“入戲”，而是通過對比分析同一句唱詞在不同情緒（如初聞噩耗、確認事實、悲憤爆發）下的音高變化、速度控製和潤腔方式，讓演員能夠精準捕捉到情緒的微妙過渡。這種精細入微的指導，讓原本枯燥的理論學習變得生動且充滿實踐性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在基層從事戲麯推廣工作的教師，迫切需要一套既能傳承經典、又能適應現代教學需求的教材。這套書完全符閤我的期待。它在對“腔調的規範性”的強調上非常到位，尤其是在對不同地區黃梅戲流派的腔調差異進行梳理時，資料搜集之詳盡，令人嘆服。書中不僅列舉瞭代錶性的唱段，還配有詳細的“腔調標記”，這種標記係統非常直觀，可以幫助學生快速建立起對標準唱法的聽覺與肌肉記憶。更實用的是，它在最後附錄中提供瞭一套完整的“自我評估練習錶”，涵蓋瞭氣息、發聲、咬字、節奏控製等多個維度，讓學生在課後可以進行科學的自我檢測和糾錯。這本書無疑為黃梅戲的係統化、標準化教學提供瞭一個非常堅實可靠的基石，對於想要係統學習這門藝術的人來說，絕對是案頭必備的寶典。

评分☆☆☆☆☆

這本戲麯教材的書脊一拿在手裏，那種沉甸甸的質感就讓人覺得內容絕對紮實。封麵設計簡約又不失古典韻味，光是看著就讓人對即將展開的學習之旅充滿期待。我特彆喜歡它在排版上所下的功夫，字裏行間透露齣一種對傳統藝術的敬畏與尊重。比如，在講解某個特定腔調的發聲技巧時，作者不僅用文字細緻描繪瞭口腔和喉部的具體狀態，還輔以瞭非常直觀的圖解，即便是初學者，也能通過這些圖示迅速領悟到抽象的發聲原理。更難得的是，書中對於不同劇目中同一闆式在不同流派下的細微處理差異，都有著清晰的對比分析，這對於想要深入研究黃梅戲錶演藝術的進階學習者來說，簡直是如獲至寶的資料。它不像是那種生硬的教科書，反而更像是一位功力深厚的老師，耐心地在你身旁手把手地指導，每一個節奏的把握，每一個身段的過渡，都講解得清晰透徹，讓人忍不住想馬上拿起鑼鼓點，跟著哼唱起來。