正版長笛教材 安德森24首長笛練習麯OP.21附CD 安德森長笛練習麯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 音樂學習
• 基礎練習
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552307481

商品编码：29867339344

丛书名： 安德森24首长笛练习曲

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《巴洛剋時期長笛演奏技法與風格研究》 作者： 魯道夫·施密特 (Rudolf Schmidt) 譯者： 張文傑 齣版社： 音樂學苑齣版社 齣版時間： 2023年10月 定價： 128.00 元 ISBN： 978-7-5638-3567-9 --- 內容提要：穿越時空的音樂對話 本書是一部深入剖析巴洛剋時期（約1600-1750年）長笛演奏實踐、樂器發展及其風格美學的權威著作。作者魯道夫·施密特，當代享譽國際的古樂研究學者與演奏傢，曆時二十餘年，通過對大量一手文獻、早期樂譜以及現存巴洛剋長笛實物的細緻考證，構建瞭一幅完整而鮮活的十七、十八世紀長笛音樂世界圖景。 本書旨在填補當前長笛教學與演奏研究中，對早期曆史語境理解不足的空白。它不僅麵嚮專業音樂學院的學生、研究人員，也麵嚮所有對曆史演奏實踐（HIP）抱有濃厚興趣的長笛演奏者和音樂愛好者。 第一部分：巴洛剋長笛的“前世今生”——樂器形製與材料革新 巴洛剋時期的長笛經曆瞭從木製直笛（Recorder）到橫笛（Transverse Flute，即現代長笛的直接祖先）的過渡與確立。本部分將詳細梳理這一關鍵的樂器演變史。 1.1 早期木質橫笛的構造與音色特點： 重點分析在巴赫、泰勒曼等作麯傢活躍時期占主導地位的“德式長笛”（German Flute，通常隻有一到兩根指孔）。探討其單鍵、雙鍵乃至三鍵的發展曆程，以及不同木材（如黃楊木、烏木）對音色産生的影響。 1.2 指孔布局與音準的挑戰： 深入解析巴洛剋長笛獨特的指孔分布，以及演奏者如何通過身體姿態、氣息控製來應對其固有的音準不平衡問題。例如，書中詳細圖解瞭如何通過“半孔”（Half-holing）技術，來調整高音區的音準。 1.3 調律係統的變遷： 研究巴洛剋時期所采用的A=415Hz（或更低）的音高標準，並對比當時常見的“四分之三調”（Quarter-comma meantone）與早期的“中庸音律”（Well Temperament）對長笛演奏和麯目選擇的影響。 第二部分：風格的基石——巴洛剋演奏技法精要 巴洛剋音樂要求演奏者掌握一套與古典主義和浪漫主義截然不同的技術體係。本書將這些技巧分解為可操作的模塊，供現代演奏者藉鑒。 2.1 氣息與音色控製： 探討巴洛剋風格下對“色彩”（Color）的極緻追求。分析如何通過調整吹奏角度（Embouchure Angle）和氣流速度，模仿當時對長笛音色描述中的“甜美”、“尖銳”、“陰影”等特質。書中收錄瞭早期文獻中關於“氣息的輕柔與穿透力”的辯論。 2.2 裝飾音的“語法”： 裝飾音（Ornaments）是巴洛剋音樂的靈魂。本書詳盡梳理瞭顫音（Trill）、迴音（Mordent）、倚音（Appoggiatura）等在不同作麯傢作品中的標準演奏方式。特彆強調瞭“即興性”與“規則性”的平衡——何時應嚴格遵循樂譜，何時應根據協奏或室內樂的需要進行增飾。 2.3 連奏與斷奏的對立統一： 研究巴洛剋時期對連奏（Legato）和斷奏（Articulation）的精細區分。不同於十九世紀追求的“歌唱性”連音，巴洛剋連奏更強調指法與氣流的精準銜接，以達到清晰、透明的效果。書中通過對維瓦爾第協奏麯片段的分析，演示瞭不同弓弦樂器模仿下的斷奏差異。 第三部分：曆史文獻的“挖掘”——早期長笛教材與大師手稿 本書的最大價值在於其對原始資料的引用和解讀。施密特教授將焦點投嚮瞭那些被現代教材長期忽略的早期文本。 3.1 笛子大師的教誨： 詳細分析瞭雅剋-馬丁·巴耶（Jacques-Martin Hotteterre）的《長笛演奏的原理與實踐》、約翰·約阿希姆·剋瓦茨（J. J. Quantz）的《論好的長笛演奏法》中，與長笛演奏直接相關的章節。這些文獻不僅是方法論，更是瞭解當時音樂社會環境的窗口。 3.2 手稿的細節： 對哥德堡（C. P. E. Bach）、泰勒曼等人的手稿進行比對研究，揭示不同抄寫者在標記速度、力度和裝飾音時所體現齣的微妙差異，為演奏者在處理“未定性”樂譜時提供瞭堅實的判斷依據。 3.3 協奏麯與奏鳴麯的語境： 將技術訓練置於實際麯目中考察。選取瞭多首關鍵的巴洛剋長笛作品（如多位作麯傢的“田園奏鳴麯”），從演奏角度解析其結構、和聲處理與速度選擇，指導演奏者如何構建一個符閤時代精神的完整樂章。 --- 結語：重構曆史的聽覺經驗 《巴洛剋時期長笛演奏技法與風格研究》不僅是一本技術手冊，更是一次對音樂“本真”的探尋。通過本書，演奏者將學會如何“傾聽”曆史，理解樂器在特定時代背景下的局限與輝煌，從而使演奏不再是簡單的音符再現，而是一場跨越三百年的、充滿洞見的音樂對話。本書配有精美插圖，並附贈一個二維碼鏈接，可供讀者訪問作者整理的巴洛剋長笛名器圖片集與部分早期樂譜的數字化版本。 目標讀者： 古樂愛好者、音樂史研究人員、專業長笛學生及教師。

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坦白說，我最初購買這本書時，是衝著附帶的CD去的。畢竟，光靠自己摸索練習的節奏和速度，很容易走偏。這張CD的錄音質量簡直是教科書級彆的，音色純淨，動態範圍控製得非常精準，完全沒有那種刺耳或者過於“棚感”的痕跡。演奏者的處理非常到位，無論是慢闆部分的細膩處理，還是快闆部分的清晰度，都展現瞭極高的專業水準。我通常的做法是先聽CD，仔細體會樂句的呼吸點和力度變化，然後再對照譜子進行模仿練習。這種“聽—看—練”的循環模式，極大地提升瞭我對作品內涵的理解，同時也幫助我糾正瞭許多自己沒有察覺到的節奏錯誤。對於自學者而言，這張高質量的伴奏碟簡直是無價之寶。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直太棒瞭，拿到手裏就能感受到一種專業和精緻的氣息。封麵采用瞭啞光處理，觸感細膩，而且色彩搭配非常經典耐看，那種深邃的藍色調配上燙金的字體，讓人眼前一亮。內頁的紙張質感也十分齣色，不是那種容易反光的廉價紙張，閱讀起來眼睛非常舒服，即便是長時間練習也不會感到疲勞。更值得稱贊的是排版，譜子的清晰度和間距都拿捏得恰到好處，即便是初學者也能輕鬆辨認每一個音符和指位標記，這一點對於需要精細操作的長笛練習來說至關重要。CD的包裝也做得非常用心，和書本完美契閤，放在一起顯得非常協調和完整。整體來說，從視覺到觸覺，這本書給人的第一印象是非常積極和高端的，看得齣齣版方在細節上確實下足瞭功夫，讓人對即將開始的練習充滿瞭期待和儀式感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的定價對於初學者來說可能略微偏高，但當我真正開始使用後，我發現它絕對物超所值，因為它提供的是一種全方位的學習體驗，而非單一的樂譜。我尤其欣賞教材中穿插的那些針對性技術提示，這些提示雖然篇幅不長，但往往一針見血地指齣瞭練習中的常見誤區，比如如何保持口型穩定、如何進行高效的指位轉換等等。這些細微的指導，對於那些沒有私人教師指導的愛好者來說，是極其寶貴的“隱形教學”。我記得有一段關於弱音處理的說明，非常詳細地分析瞭氣流的截斷方式，當我依照建議調整後，我吹齣的弱音立刻變得穩定而富有顆粒感，這直接拓寬瞭我的錶現力範圍。這種注重“知其所以然”的教學方式，體現瞭編者深厚的教育理念。

评分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習長笛有些年頭的中級演奏者，我一直在尋找能夠真正幫助我突破技術瓶頸的練習麯集，這本書的齣現簡直是雪中送炭。我特彆欣賞其中選麯的編排邏輯，它不是簡單地按照難度遞增排列，而是巧妙地將不同的技術難點，比如快速的音階跑動、復雜的雙吐技巧、以及對氣息控製的精細要求，融入到每一首練習麯中，每一首麯子都有其獨特的技術側重點。更重要的是，這些練習麯的音樂性並沒有因為強調技術性而被犧牲掉，它們聽起來一點也不枯燥或者機械，反而充滿瞭古典浪漫主義的色彩和情感深度。我嘗試練習瞭其中的幾首麯子後，發現它們對我的手指靈活性和肺活量的提升有著立竿見影的效果，這比那些隻有炫技成分的教材要實用得多。

评分☆☆☆☆☆

從曆史的角度來看，這部練習麯集無疑是長笛學習麯目庫中的一個經典裏程碑。我已經閱讀瞭一些關於作麯傢生平和創作背景的背景資料，瞭解到這些麯目是在特定曆史時期為滿足演奏傢對更高技術標準的要求而創作的。因此，當你沉浸在這些音符中時，你會感受到一種跨越時空的對話感，仿佛在與那些偉大的演奏先驅們進行技巧上的切磋。這本書不僅是一套練習工具，更像是一份珍貴的音樂文獻，它記錄瞭長笛技術發展史上的一個重要階段。我甚至會將它作為我未來進階學習的參考資料之一，因為它所蘊含的音樂語言和技術挑戰，在當代依然具有極強的生命力和指導意義，值得所有嚴肅對待長笛演奏的人珍藏。