正版鋼琴書籍 巴赫三部創意麯鋼琴譜 彩色版鋼琴教材麯譜教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807519065

商品编码：29867354779

丛书名： 巴赫三部创意曲(彩色版)

开本：16开

出版时间：2012-04-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

目錄 多彩的生活多彩的音樂“多彩”的樂譜（代序） 十五首三部創意麯（彩色版）   No.2 No.3 No.4 No.5 No.6 No.7 No.8 No.9   學習《三部創意麯》的方法提示 十五首《三部創意麯》的演奏提示

 

 

 

編輯推薦 《巴赫三部創意麯(彩色版)》中“巴赫”這個名字一般是指德國音樂傢——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，被稱之為：“西方音樂之父”。另外兩位“巴赫”都是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的兒子，也都是音樂傢。 作者簡介 梁洪來（1970—），中國音樂傢協會會員，現任北京市音樂教研員、北京市音樂教育研究會秘書長、北京音樂傢協會鋼琴基礎教育分會副會長。 

 

《古典鋼琴麯目精選：從巴洛剋到浪漫主義的輝煌旅程》 導讀：探索音樂的廣袤世界，領略不同時代風格的獨特魅力 本書匯集瞭一套精心挑選的古典鋼琴麯目，旨在為鋼琴學習者和愛好者提供一次穿越時空的音樂之旅。我們避開瞭巴赫本人那些最為人熟知的、可能已被大量齣版的練習麯和小型作品集，轉而聚焦於巴洛剋晚期至浪漫主義盛期那些同樣具有深刻藝術價值和演奏挑戰性的作品。本書緻力於展現不同曆史時期作麯傢們在鋼琴（或其前身樂器）上所展現齣的精湛技藝與豐富情感。 第一部分：巴洛剋晚期與古典主義的嚴謹與優雅 章節一：道蘭德與庫普蘭的鍵盤藝術 本章著重介紹法蘭西巴洛剋音樂的精髓。我們將深入探討弗朗索瓦·庫普蘭（François Couperin）的《鍵盤樂章集》（Pièces de Clavecin）中的精選組麯。這些作品以其細膩的情感描繪、對裝飾音的精妙運用以及“肖像麯”的獨特性而聞名。我們分析的不僅僅是音符的排列，更是庫普蘭如何通過觸鍵的輕重緩急來塑造音色，模仿特定人物或場景的微妙之處。 緊接著，我們會轉嚮讓-菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau）的作品。雖然拉莫在歌劇和和聲學理論上成就卓著，但他的鍵盤作品同樣不容忽視。本章收錄瞭部分選自《新麯集》（Pièces de Clavecin）的選段，探討其對和聲的創新性運用，以及與巴赫的復調風格形成的不同之處——拉莫更注重鏇律綫與和聲色彩的結閤。 章節二：海頓與莫紮特的維也納古典樂派 這一部分聚焦於古典主義的典範——約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）。我們精選瞭幾首他中後期的鋼琴奏鳴麯（Hoboken目錄中的特定編號），重點剖析其“奏鳴麯式”的清晰結構、主題的展開與對比。這些作品要求演奏者具備清晰的綫條感和對結構邏輯的深刻理解，而非僅僅依賴炫技。我們還將探討海頓作品中蘊含的幽默感和機智性，這些特質往往體現在對傳統寫作手法的巧妙戲謔上。 隨後，我們將進入沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的世界。我們避開那些標準教材中常見的K.330、K.545等，轉而深入挖掘一些更具情感深度的奏鳴麯，如K.331的土耳其進行麯主題之外的樂章，以及一些晚期作品中流露齣的對命運的沉思。重點分析莫紮特如何通過極其簡潔的材料，達到最純粹的歌唱性和情感深度，這對演奏者提齣瞭極高的對位準確性和音色控製能力的要求。 第二部分：浪漫主義的激情與個人主義的錶達 章節三：舒伯特與肖邦的抒情詩篇 浪漫主義時期，鋼琴作為“錶達內心世界”的樂器達到瞭頂峰。本章首先呈現弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的後期即興麯（Impromptus，D.899和D.935）。這些作品結構相對自由，卻充滿瞭無窮無盡的鏇律靈感和深刻的憂鬱色彩。我們細緻分析舒伯特如何利用重復的低音型態構建宏大的空間感，以及他對抒情鏇律的處理，這與巴赫的結構性思維形成瞭鮮明對比。 緊接著是“鋼琴詩人”弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）的傑作。我們收錄的不是標準的練習麯或夜麯，而是選自其敘事麯（Ballades）和幾首不太常見的瑪祖卡舞麯（Mazurkas）。對於敘事麯，我們著重探討肖邦如何構建史詩般的宏大敘事，以及在充滿炫技段落中如何保持鏇律的歌唱性。而對於瑪祖卡，則深入剖析其根植於波蘭民族色彩的獨特節奏處理和三拍子的微妙變化。 章節四：舒曼的內心獨白與李斯特的輝煌技巧 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的作品是浪漫主義時期內心世界的直接投射。本章選取瞭《童年情景》（Kinderszenen）中幾首更具挑戰性的麯目，以及《幻想麯》（Fantasie, Op. 17）的關鍵樂章。我們的分析將集中於舒曼作品中“雙重人格”的體現——從溫柔的“尤塞比烏斯”到激昂的“弗洛雷斯坦”。這要求演奏者必須在極短的時間內完成情緒的劇烈轉換。 最後，我們以弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）的作品作為高潮。我們選擇瞭一些既展現其無與倫比的演奏技巧，又蘊含深刻哲思的麯目，例如選自《詩意與宗教的和諧》（Harmonies Poétiques et Religieuses）中的部分作品。重點討論李斯特如何將管弦樂化的和聲色彩帶入鋼琴演奏，以及他如何在看似炫技的琶音和分解和弦中，依然保持清晰的音樂主題。本書為這些李斯特作品提供瞭詳盡的指法建議，以應對其對速度、力度和音色控製的極限要求。 結語：跨越風格的統一性探索 本書的編排並非為瞭機械地復製某個作麯傢的風格，而是希望通過對比不同時代作麯傢對音樂材料的處理方式，幫助學習者建立更全麵的音樂語匯。從巴洛剋的嚴密邏輯到浪漫主義的自由抒情，理解這些風格之間的過渡與衝突，是成為一個真正成熟的鋼琴演奏者的必經之路。我們相信，這本精選集將為您的鋼琴學習提供一個豐富、深入且極具挑戰性的新視野。

评分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的裝幀和設計絕對是教科書級彆的典範。市麵上很多所謂的“專業教材”，封麵樸實到像是上個世紀的産物，內容排版也常常讓人懷疑設計者是不是對“美觀”這個詞一無所知。然而，這本巴赫創意麯的彩色教材，給我的感覺是耳目一新。它顯然是在設計上下瞭重本的。不僅僅是譜麵的清晰度，而是那種整體的閱讀體驗。要知道，彈奏巴赫的作品，最怕的就是眼睛在譜子上快速跳躍，結果錯過瞭聲部之間的微妙關係。這本書的留白處理得非常好，音符之間的間距、小節綫的粗細都經過瞭精心考量。更讓我驚喜的是，它對一些技術難點所在的小節，配上瞭非常細緻的指法建議，這些建議非常實用，不是那種一刀切的“標準指法”，而是考慮到手指跨度、力度分配等實際演奏問題，提供瞭好幾種可供選擇的方案。這對於提升演奏效率、避免不必要的肌肉緊張起到瞭關鍵作用。我過去在處理某些快速的對位段落時總是顯得笨拙，但對照著書中的提示，調整瞭自己的指尖觸鍵角度和力度，效果立竿見影。這本教材真正做到瞭“授人以漁”，教會你如何聰明地練習，而不是單純地堆砌時間。

评分☆☆☆☆☆

從實戰角度來看，這本書的實用性和工具性是毋庸置疑的。我注意到，很多鋼琴教材在引入技術細節時，往往是碎片化的，你需要不斷地在正譜和附注之間來迴切換，非常影響連貫的思考。而這本教材巧妙地將技術提示、音樂分析和實際演奏指導融為一體，並且保持瞭極高的集成度。例如，在處理一些需要快速跑動和清晰度並存的段落時，它不僅給齣瞭正確的指法，還附帶瞭一段關於“如何控製觸鍵重量”的專門小節。這超越瞭簡單的音符標記，觸及到瞭鋼琴演奏的核心——觸鍵的物理學。更讓我驚喜的是，教材中還收錄瞭一些不同演奏傢對同一樂段的不同處理方式的簡要對比，這對於培養學生的音樂判斷力和個人詮釋能力非常有幫助。它鼓勵你去思考，而不是盲目服從。這種開放式的教學理念，在強調標準化的古典音樂學習中顯得尤為珍貴。我通過這本書，重新審視瞭我自己過去對某些樂句的處理方式，發現瞭一些自己潛意識裏形成的固定思維定式，並成功地在演奏中注入瞭新的活力。

评分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，拿到手的時候，我心裏是有點忐忑的。我學習鋼琴多年，也接觸過不少版本的巴赫作品教材，但很多時候，市麵上的版本要麼排版密密麻麻，讓人看花瞭眼，要麼就是對初學者不太友好，缺乏必要的解析。我這次選擇這本，主要是衝著“彩色版”和“創意麯”的名頭去的。當我翻開第一頁，看到那些清晰的五綫譜和精美的插圖時，那種感覺就像是誤入瞭一座設計精巧的音樂殿堂。尤其是那些和聲綫條的標注，不再是簡單的黑白綫條，而是用不同色彩來區分主鏇律、對位聲部以及低音聲部，這對於理解巴赫那種嚴謹又精妙的復調思維，簡直是打開瞭一扇全新的窗戶。我記得我花瞭整整一個下午，隻是對照著書本，聽著錄音，去分辨那些色彩代錶的含義，這比單純看黑白譜子有效得多，能讓人更直觀地把握到巴赫作品中“對話”的精髓。而且，教材的講解部分也相當到位，沒有那種高高在上的學院派腔調，而是用一種循序漸進的方式，引導你去體會巴赫音樂背後的數學邏輯與人文關懷。對於我這種，想在技術上更進一步，同時又想深入理解作麯傢思想的業餘愛好者來說，這本書的價值是難以估量的。它真的讓我對巴赫的《三部創意麯》有瞭更深層次的感悟，每一次彈奏，都像是在進行一場與大師的深度交流。

评分☆☆☆☆☆

說實話，作為一個資深的音樂發燒友，我對各種版本的經典樂譜都有所涉獵，但真正能讓我産生“相見恨晚”感覺的並不多。這本巴赫三部創意麯的教材，絕對可以名列前茅。它的獨特之處在於，它不僅僅是一套練習麯集，更像是一份詳盡的“巴赫作品導覽”。我最欣賞的是它對巴赫創作背景的引入，雖然篇幅不長，但切中要害，讓你在接觸到那些復雜的對位結構時，心中有瞭一個曆史和文化的坐標。而且，彩色版的優勢在這裏得到瞭最大程度的發揮。比如，在講解賦格的呈示部時，不同的聲部用不同的顔色標記，配閤文字說明，一下子就能讓初學者明白“進模仿”是怎麼一迴事，不再需要反復聽錄音或者自己分解慢速彈奏來分辨。這種視覺化的學習方法，極大地縮短瞭理解周期。我曾經給我的一個學生推薦過一個其他版本的巴赫教材，但他總是抱怨太枯燥，無法堅持。但當我把這本彩色版給他看時，他的興趣立刻就被調動起來瞭。這說明，好的教材不僅要內容紮實，更要懂得如何用現代人的審美和學習習慣去包裝和呈現這些經典。這本書在這方麵，無疑是走在瞭前沿。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，對於像巴赫這樣結構復雜、對邏輯思維要求極高的作麯傢，如果隻是單純地拿齣樂譜來練習，那很可能就是機械地重復，難以真正領會其神韻。這本教材最讓我欣賞的一點是它的“教學閉環”做得非常完美。它不僅僅提供瞭“彈什麼”（即樂譜本身），更重要的是提供瞭“怎麼想”（即音樂分析和背景知識），以及“怎麼練”（即技術指導）。彩色印刷在這方麵起到瞭輔助大腦記憶和分析的作用，色彩的介入使得抽象的對位關係具象化瞭，有助於肌肉記憶的建立。我以前總覺得巴赫是需要靠“智慧”去彈奏的，但這本書讓我意識到，它也可以通過係統的、可視化的學習方法，讓更多擁有基本演奏能力的人跨越鴻溝。它就像是一位耐心且知識淵博的導師，在你麵對復雜的對位迷宮時，為你點亮瞭不同的路徑指示牌。對於那些正在努力攻剋巴赫復調寫作難關的學生或者教師來說，這本書無疑是一份寶貴的資源，它讓學習過程不再是煎熬，而是一種充滿發現的探索之旅。