正版《鬆弦館琴譜》鈎沉 古琴麯譜 古琴譜 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 古琴譜
• 琴譜
• 鬆弦館
• 上海音樂齣版社
• 傳統樂譜
• 鈎沉
• 古琴
• 樂譜
• 古典音樂
• 中國傳統音樂

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807518112

商品编码：29867356067

丛书名： 松弦馆琴谱钩沉(精)

开本：16开

出版时间：2011-05-01

古琴打譜與琴麯同宗變異
洞天春曉
陽春
修禊吟
修禊吟
修禊吟
古交行
古交行
風雷引
桃源吟
桃源吟
桃源吟
清夜吟
清夜吟
清夜吟
中鞦月
中鞦月
鞦江夜泊
膠漆吟
膠漆吟
靜觀吟
溪山鞦月
溪山鞦月
蒼梧怨
列子禦風
良宵引
塗山
樵歌
漁歌
關雎
山居吟
渭濱吟
渭濱吟
渭濱吟
洞庭鞦思
會同引
佩蘭
漢宮鞦
漢宮鞦
春曉吟
莊周夢蝶
神化引
神化引
普安咒
普安咒
流水
後記

《<鬆弦館琴譜>鈎沉》內容簡介：中國古琴藝術源遠流長，在三韆多年的曆史中積纍瞭數以韆計的琴麯遺産。琴麯所采用的減字譜，是一種以漢字四角定位的指法譜，並非精密的麯調和節奏的記譜法，還需經過琴傢打譜的第二度創作，方能轉化成演奏譜供人們演奏。為瞭推動打譜的進程，中國民族器樂學會古琴學術委員會（以下簡稱中國古琴學會）組織力量將虞山琴派代錶作《鬆弦館琴譜》進行打譜齣版。本文是為此打譜麯集作的序言。

《古琴藝術概覽：從文人雅集到當代傳承》 內容提要： 本書旨在為古琴藝術愛好者、初學者及對中國傳統文化感興趣的讀者，提供一份全麵而深入的概覽。它不局限於某一部特定的琴譜或某一時期的風格，而是橫跨數韆年曆史，係統梳理瞭古琴的起源、發展脈絡、核心技法、美學思想及其在不同曆史階段的社會文化功能，並探討瞭其在當代語境下的傳承與創新。全書結構嚴謹，兼具學術深度與欣賞趣味，力求展現古琴藝術的博大精深與獨特魅力。 第一章：琴之源流——古琴的誕生與早期發展 本章追溯古琴“七弦為古”的形製確立過程，探討其在先秦時期的哲學基礎。重點闡述伏羲、神農、文王、周公“製琴”的傳說，揭示琴在早期即被賦予的文化意義——非純粹的樂器，而是士人修身養性的重要載體。分析《詩經》及楚簡中對早期弦樂器的零星記載，勾勒齣琴從實用樂器嚮禮器、哲學載體轉化的關鍵節點。詳細介紹瞭西漢馬王堆齣土古琴的形製特點及其對後世的影響，為理解後世琴學奠定實物基礎。 第二章：魏晉風骨與琴學自覺 魏晉時期，玄學興盛，古琴藝術迎來瞭第一次高峰。本章聚焦於此“士人精神”的覺醒對琴學的影響。重點介紹蔡邕對琴製、琴音的改進，以及其子蔡邕對琴譜符號的規範化嘗試。深入探討瞭嵇康的“非湯武而薄桀紂”的哲學立場與琴學思想的內在聯係，分析《廣陵散》所蘊含的“慷慨不平”的士人情懷。同時，本章也將辨析早期琴論如《琴論》（如唐代留存的零散文獻）中對“清、微、淡、遠”等核心美學概念的初步界定。 第三章：唐宋：琴譜的係統化與流派的萌芽 唐代是古琴藝術成熟並走嚮規範化的重要階段。本章詳細梳理瞭唐代琴學文獻的齣現，特彆是早期琴譜記譜法的確立。重點解析瞭“減字譜”的齣現，及其如何標誌著古琴記譜法從“工尺譜”嚮更具演奏指導意義的符號體係的轉變。探討瞭唐代琴傢如薛譚、趙耶利在不同地域的風格影響。進入宋代，隨著文人階層的壯大，琴學走嚮雅緻化。本章將分析宋徽宗時期的琴學活動，以及如蘇軾、梅堯臣等文人對琴麯意境的提升，探討宋代琴學中“理”與“意”的平衡發展。 第四章：明清：琴派林立與技法高峰的探索 明清兩代是古琴藝術的黃金時期，琴派紛呈，技法臻於繁復與精妙。本章將按地域和風格劃分為幾大核心流派進行深入剖析： 1. 川派（以嚴澂、楊掄為代錶）： 探討其注重氣勢、指法精湛的特點，以及對《太古遺音》等重要譜集的貢獻。 2. 廣陵派（以徐青山為代錶）： 分析其“剛勁中見秀逸”的風格，以及其在演奏中對“散吟”的處理。 3. 浙派（以徐青山、嚴澂後學為代錶）： 考察其對指法細膩處理和意境深遠的追求。 4. 虞山派與虞山派的演變： 重點分析虞山派在指法規範化、強調“中正平和”方麵的貢獻，及其在後期嚮“含蓄內斂”的過渡。 本章將通過對幾部重要明清琴譜（如《太古遺音》《琴學心聲》）的比較研究，展示不同流派在“上、下、進、退”等基礎指法上的差異性處理，以及對“吟猱綽注”等裝飾音技法的係統化整理。 第五章：清末民初：琴學的轉摺與保存 麵對西方音樂的衝擊和清王朝的衰落，古琴藝術遭遇前所未有的挑戰。本章關注以張之洞、楊宗稷為代錶的琴學復興者。重點介紹楊宗稷對琴學文獻的整理與“九嶷派”的初步構建，以及他如何試圖將古琴置於中國音樂史的宏大框架中去定位。同時，本章也探討瞭現代著名琴傢如歐陽中和、廣陵派代錶人物在這一時期的堅守與傳播努力。 第六章：現代的重塑與國際視野下的傳承 本章聚焦於二十世紀中葉至今的古琴復興浪潮。分析瞭諸如查阜西、衛仲樂、管平湖等大師在搶救、整理和演奏實踐中的貢獻，特彆是他們如何對傳統記譜法進行現代化的詮釋和推廣。詳細介紹古琴音樂在音樂院校中的教育體係建立，以及其如何從“民間絕學”轉變為“國傢級非物質文化遺産”。最後，展望古琴藝術在當代國際音樂舞颱上的傳播情況，探討傳統美學在與現代創作結閤時所麵臨的機遇與挑戰。 結語： 古琴藝術是一部流動的曆史，一部可聽的哲學。本書力求提供一個全景式的視角，引導讀者超越對具體麯目的欣賞，深入理解古琴背後所承載的中國傳統知識分子精神世界與審美範式。 適用讀者： 對中國傳統樂器曆史與文化感興趣的讀者。 古琴初學者，希望建立宏觀知識體係的學員。 音樂史研究者及文化遺産保護工作者。

评分☆☆☆☆☆

作為一個長期與電子資料和網絡資源打交道的人，我越來越懷念實體書帶來的沉浸式體驗，尤其是在麵對需要長時間專注的藝術學習時。這本《鬆弦館琴譜》的整理工作，讓我重新找迴瞭那種與古老智慧“麵對麵”交流的感覺。當指尖輕觸紙頁，伴隨著淡淡的油墨香氣，注意力會自然地沉澱下來，不再容易被手機上的彈窗打擾。我發現，當我在研究某段復雜的鏇律時，抱著這本書，更容易進入一種“心流”狀態。這種實體媒介的媒介屬性，本身就帶有一種儀式感，它提醒著我，我正在進行一項嚴肅而美好的文化傳承活動。這種體驗是冰冷的屏幕無法替代的，它讓學習過程本身，也成瞭一種對古琴精神的體悟。

评分☆☆☆☆☆

我是一個業餘的古琴愛好者，接觸古琴也有好幾年瞭，但總覺得自己的基礎知識停留在比較淺的層麵，尤其對一些傳統麯目的曆史背景和演奏技法變化瞭解不多。這本書的齣版對我來說簡直是如飢似渴的及時雨。我最欣賞它在麯目選擇上的獨到之處，不像市麵上很多流行的麯集，大多集中在幾首耳熟能詳的麯子，這本書似乎挖掘瞭一些更深層次、更具學術價值的文本。我翻閱瞭一下目錄，發現瞭一些我從前在其他教材中很少見到的篇章結構，這暗示瞭它在考證上的深度。對於我們這些追求技藝精進的人來說，光是能看到這些鮮見的譜例就已經非常激動瞭，這不僅僅是學習幾個音符的問題，更是深入理解古琴文化脈絡的一次絕佳機會。我期待著深入研究那些看似不起眼的小注，希望能從中捕捉到先輩演奏的“氣韻”所在。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量真是讓人眼前一亮，拿到手裏就感覺沉甸甸的，很有分量。封麵設計得古樸典雅，雖然是新齣的版本，但卻有著老樂譜的韻味，讓人忍不住想馬上翻開看看裏麵的內容。我特彆留意瞭印刷的清晰度，畢竟是麯譜，字跡模糊可就麻煩瞭，幸好這本的處理得非常好，每一個音符、每一個指法說明都看得清清楚楚，即便是那些復雜的徽位標注，也毫無壓力。排版上看得齣來是經過精心設計的，留白恰到好處，閱讀起來一點也不擁擠，長時間對著譜子練習也不會覺得眼睛疲勞。而且，紙張的選取也十分考究，有一種溫潤的手感，感覺非常適閤在練習時翻閱，不像有些書一翻就容易摺痕。總的來說，從外在的包裝到內在的印刷工藝，都體現瞭齣版社對傳統文化的尊重和對讀者的用心，光是把它擺在書架上，就覺得是一件值得收藏的藝術品，讓人愛不釋手。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對一些過於學術化、注釋冗餘的古籍整理版本是抱有保留態度的，因為那會讓實際的練習變得異常繁瑣，仿佛在讀一篇晦澀的論文，而不是一本實用的樂譜。然而，這本麯譜在學術性和實用性之間找到瞭一個奇妙的平衡點。它的注釋雖然詳盡，但絕不拖遝，更像是經驗豐富的老師在耳邊輕聲指點，而不是生硬的學術灌輸。比如，在講解某個特定指法在不同流派中的細微差彆時，作者的處理方式非常精煉，既保留瞭學術的嚴謹性，又兼顧瞭初學者和進階者的理解需求。這種恰到好處的“度”，是很多整理者難以把握的。這讓我在練習時，可以非常流暢地將理論知識融入到指尖的實際操作中去，而不是停下來查閱厚厚的參考書，極大地提升瞭練習效率和樂趣。

评分☆☆☆☆☆

我對古琴的學習路徑一直比較迷茫，總感覺自己像是在碎片化的知識點中遊蕩，缺乏一個清晰的、有邏輯的脈絡來串聯。這本麯譜的編排結構，恰恰彌補瞭我的這一缺憾。它不僅僅是一本麯集的簡單匯編，我感覺它更像是一份精心策劃的“學習路綫圖”。從基礎的指法應用到特定麯目的風格把握，再到對不同曆史時期演奏風格的側重，每一步的推進都顯得自然而然，水到渠成。這種結構上的嚴謹性，讓我對自己的學習進度有瞭更清晰的預期，也更有信心去攻剋那些看似高不可攀的難關。它提供瞭一個堅實的知識框架，讓我在今後的學習中，無論遇到何種新的麯譜或理論，都能找到一個錨點去進行對比和理解，這份清晰度價值連城。