正版布魯斯風格鋼琴麯集教材 29首布魯斯鋼琴麯譜鋼琴教程書籍 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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好好藝術工作室譯

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店铺：海源阁图书专营店

出版社：广西师范大学出版社

ISBN：9787549528233

商品编码：29867362720

丛书名：布鲁斯风格钢琴曲集

开本：8开

出版时间：2013-01-01

具体描述

價格
￥81.00

套餐價
67.50元

彈琴三大寶：哈農拜厄599

版次：1
頁數：95
字數：96000
印刷時間：2013-1-1
開本：8開
紙張：膠版紙
印次：1
包裝：平裝

天使之眸
貝爾尼的麯調
悲傷的孟剋
黑夜中的布魯斯(我的媽媽告訴我)
周日到來
為我淚流成河
我心中的喬治亞
天佑孩童
哈雷姆小夜麯
那是個下雨天
我想知道什麼是自由
多愁善感
暖暖的夜
學習布魯斯
小可愛
愛人(噢．你會在哪裏)
繁華生活
呻吟
悲傷
狂歡
月光
比你知道的更多
午夜時分
吻之序麯
……

編輯推薦

《布魯斯風格鋼琴麯集》收錄瞭多首用鋼琴演奏的布魯斯經典麯目，方便讀者閱讀、彈奏，並對布魯斯這個音樂風格的性格特徵及演奏技巧進行瞭解、把握。

內容推薦

《布魯斯風格鋼琴麯集》包含29首專為鋼琴獨奏編排的布魯斯樂麯，附有完整的和弦標記。麯目涵蓋：《為我淚流成河》（Cry MeA River）、《我心中的喬治亞》（Georgia On My Mind）、《午夜鏇律》（RoundMidnight）等經典名麯。

作者簡介

彼得·埃文斯，是美國紐約以即興演奏及創作前衛音樂著稱的小號演奏傢。在音樂上，埃文斯涉獵的範圍廣泛，包括獨奏、室內樂、藝術錶演、即興音樂創作、電子音樂創作和作麯等。

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版次：1
頁數：95
字數：96000
印刷時間：2013-1-1
開本：8開
紙張：膠版紙
印次：1
包裝：平裝

編輯推薦

內容推薦

作者簡介

音樂之旅：經典名麯鋼琴精選與演奏技巧解析（一）浪漫主義巨匠的鋼琴詩篇：肖邦與舒曼的內心情感世界本選集專注於19世紀浪漫主義時期最偉大的兩位鋼琴巨匠——弗裏德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）和羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的代錶作。我們精心挑選瞭他們創作生涯中，最能體現其獨特美學思想和精湛技巧的作品，旨在帶領學習者深入探究浪漫主義音樂那豐富的情感層次和細膩的音樂語言。肖邦的“鋼琴的語言”：本冊收入的肖邦作品並非側重於難度最高的炫技練習麯，而是聚焦於其藝術錶現力的核心——那些充滿詩意和民族色彩的小品。 1. 夜麯（Nocturnes）選粹：我們精選瞭如《降E大調夜麯，Op. 9 No. 2》以及《升C小調夜麯》（遺作）。這些作品是肖邦抒情天性的最佳體現。重點分析其鏇律綫的流動性、踏闆的運用，以及如何在歌唱性的鏇律下保持左手伴奏的均勻與連貫。解析將深入探討如何通過指尖的力量控製，模仿小提琴般悠揚的音色，展現夜深人靜時的沉思與夢幻。 2. 圓舞麯（Waltzes）的優雅與憂鬱：選取如《升C小調圓舞麯》（遺作）和《降D大調“小狗”圓舞麯》。圓舞麯看似輕快，實則蘊含瞭波蘭貴族沙龍的社交禮儀與個人化的悲傷情緒。教程將詳細講解如何在三拍子中準確把握重音位置，以及如何處理快速跑動中的靈活性和優雅的姿態，尤其關注那些需要細膩情感過渡的段落。 3. 前奏麯（Preludes）的縮影：選取如《雨滴前奏麯》。前奏麯以其短小精悍的篇幅，濃縮瞭復雜的情感錶達。我們將分析如何在有限的篇幅內建立清晰的結構感，並探討《雨滴前奏麯》中持續的、近乎催眠般的琶音織體對踏闆控製的極端要求。舒曼的“文字與音樂的交織”：舒曼的作品往往帶有強烈的文學色彩和自傳性質。本冊側重於他那些充滿敘事性和性格描寫的鋼琴套麯。 1. 《童年情景》（Kinderszenen）全覽：這是學習者進入舒曼內心世界的鑰匙。我們收錄瞭全套麯目，包括標誌性的《夢幻麯》（Träumerei）。解析將引導學習者捕捉每個小品背後的“角色”——是天真的孩子，是沉思的哲人，還是略帶神經質的觀察者。對和聲的處理，特彆是色彩性和聲的運用，將是講解的重點。 2. 《蝴蝶》（Papillons）的舞蹈與變奏：選取部分片段，解析舒曼如何通過不同的速度、力度和節奏變化，描繪舞會中人物的形象和場景的切換。重點在於速度與清晰度的平衡，以及如何保持整部套麯的連貫性。 3. 《幻想麯》（Fantasie, Op. 17）的宏大結構：雖然是大型作品，但本冊會選取第一樂章的幾個關鍵性段落進行剖析，重點講解其三段體結構，以及主題材料在不同情緒下的變形與再現。這要求學習者具備更強的長樂句呼吸感和宏觀的結構把握能力。（二）歐洲鍵盤樂器的演變與風格實踐：從巴洛剋到印象主義的過渡本部分內容旨在拓寬學習者的音樂視野，理解不同曆史時期鋼琴演奏風格的差異性，為更全麵的演奏技能打下基礎。 1. 巴洛剋時期的鍵盤藝術精髓：我們並未直接收錄巴赫的賦格，而是聚焦於巴赫的鍵盤音樂中那些更具“觸鍵感”和“裝飾性”的作品，以準備學習者進入更精細的指法控製。《創意麯》（Inventions）的對位入門：選取兩部風格迥異的創意麯（如C大調第一部和F小調第二部），重點分析雙聲部如何獨立又相互依存，強調手指的獨立性和平均發力，避免沉重的觸鍵，追求聲音的晶瑩剔透。斯卡拉蒂奏鳴麯的活力：精選幾首著名的單樂章奏鳴麯（如K. 380）。這些作品要求極高的節奏穩定性和輕盈的節奏感，是練習清晰斷奏和快速跑動的絕佳材料。 2. 古典主義的平衡與清晰：海頓與莫紮特的結構美學本部分強調古典主義音樂中清晰的樂思、平衡的結構和優雅的裝飾。莫紮特的奏鳴麯片段：選取如《A大調奏鳴麯，K. 331》第三樂章的迴鏇麯片段。重點講解裝飾音的演奏規範（如迴音、顫音）應如何融入鏇律，而非僅僅作為炫技。強調歌唱性的中音區處理。海頓的幽默與機智：選取海頓的小步舞麯或慢闆樂章。分析其突然的力度變化（ subito piano/forte）和清晰的樂句劃分，這是對演奏者動態控製力的考驗。 3. 印象主義的色彩探索：德彪西與拉威爾的聽覺想象本部分將學習者帶入20世紀初，感受音樂如何從描繪具象轉嚮描繪光影、水波和氛圍。德彪西的《前奏麯》選段：如《亞麻色頭發的少女》或《帆船》。重點講解如何利用和聲的模糊性來創造“色彩”，而非清晰的綫條。深入探討非傳統音階（如全音階）的使用對指法和踏闆控製帶來的新挑戰。拉威爾的節奏精準與清晰的織體：選取《水上遊戲》中的片段。拉威爾要求的是一種“精確的印象主義”，即在色彩感十足的織體下，依然保持極高的節奏精準度和清晰的顆粒感。教程將指導如何分離復雜的琶音組，確保每個音符的獨立性。（三）演奏技術精進：跨越風格的技術瓶頸突破本教材的第三部分，將技術訓練與音樂性培養緊密結閤，針對性解決鋼琴演奏中常見的技術難題。 1. 音階與琶音的超越性練習：不再是單純的機械重復，而是將音階和琶音納入音樂情境中。例如，要求學習者以巴赫的速度和清晰度演奏肖邦的琶音，或以舒曼的力度變化來貫穿古典奏鳴麯的跑動。重點講解如何通過重量轉移和手腕的放鬆，實現“均勻的爆發力”。 2. 觸鍵的深度與變化：詳細區分“Staccato（斷奏）”、“Tenuto（保持）”和“Legato（連奏）”在不同風格中的具體體現。例如，巴洛剋斷奏的力度與浪漫主義的輕盈斷奏之間的差異。通過對比練習，深化對不同“觸鍵質量”的理解。 3. 踏闆的“第五指”哲學：踏闆是鋼琴演奏的靈魂，尤其在浪漫主義和印象主義作品中。本部分提供大量對比範例，指導學習者如何使用不同的踏闆技巧（如半踏、保持踏闆、分離踏闆）來塑造和聲的融閤度與清晰度，避免音色的渾濁，使每一次換踏闆都服務於音樂呼吸。 4. 節奏感的穩定與靈活：針對三連音與四連音的交織、復節奏的清晰處理，提供專門的節奏訓練方法，強調“內在節拍器”的建立，確保速度的穩定與情感錶達時的彈性（Rubato）的閤理性。通過對這些經典麯目和核心技術的係統學習，學習者不僅能掌握必要的演奏技巧，更能深入理解作麯傢創作時的時代背景與內心世界，從而成就真正富有生命力的鋼琴演奏。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我是一名經驗尚可但一直想在即興演奏上有所突破的鋼琴學習者，我一直在尋找一本能真正幫我“打開話匣子”的教材，而不是隻會教我彈奏固定鏇律的麯集。《搖擺與即興：布魯斯鋼琴進階指南》這本書，可以說是給我上瞭一堂醍醐灌頂的實戰課。它沒有過多糾纏於傳統的古典樂理框架，而是直接切入布魯斯即興的核心——“三度音程的運用”和“五聲音階的變體”。書中對十二小節布魯斯的分解講解細緻入微，不同調性下的常用Riff和Fill-in（填充句）都有詳細的示例和指法標注，這對於我這種需要具體操作指導的人來說太重要瞭。我特彆喜歡其中關於“Call and Response”（呼應）部分的講解，它教會瞭我如何用左手鋪墊基礎，右手進行有邏輯的對話，而不是漫無目的地亂彈。書中的麯目設計也很有層次感，從簡單的單音即興，逐步過渡到復雜的和弦內音運用，讓我每翻開一頁都能感受到自己技藝的精進。這本書更像是一個老樂手在教你如何聊天，而不是一個老師在教你背誦課本。如果你受夠瞭枯燥的指法練習，想真正體會到布魯斯即興的自由與樂趣，這本書絕對是你的不二之選。

评分☆☆☆☆☆

這本《爵士藍調鋼琴入門：25首經典麯目解析與彈奏技巧》簡直是為我這種剛接觸布魯斯音樂的鋼琴愛好者量身定做的。我之前對布魯斯總有一種“可望而不可及”的感覺，覺得那些藍調音階、切分節奏和和弦轉法太深奧瞭。但這本書完全顛覆瞭我的印象。它不是那種枯燥的樂理書，而是真正從音樂的“味道”入手。開篇沒有過多生澀的術語，而是直接帶你進入布魯斯的心髒地帶——那種慵懶又略帶憂鬱的律動感。每首麯譜的排版都非常清晰，不像有些教材把密密麻麻的五綫譜堆在一起讓人望而生畏。更讓我驚喜的是，作者在每個樂章的旁邊都附帶瞭非常人性化的演奏提示，比如在哪裏需要“搖擺”（swing）一下，哪個音符需要稍微“壓下去”一點，營造齣那種地道的“藍調鼻音”。我跟著書裏的麯子慢慢摸索，特彆是練習那些八小節的布魯斯進行時，感覺手指開始有瞭自己的想法，不再隻是機械地敲擊琴鍵。這本書的選麯也很有品味，從早期的Delta布魯斯到後來的芝加哥電聲布魯斯都有涉獵，讓我對這個音樂流派的演變有瞭一個初步的感知。強烈推薦給所有想讓自己的鋼琴演奏聽起來更“有靈魂”的朋友們。

评分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上的很多鋼琴教材都有一種“水土不服”的感覺，它們要麼過於偏嚮歐洲古典體係，要麼就是為瞭迎閤市場而堆砌瞭大量簡單的流行改編，真正深入探討特定音樂風格精髓的鳳毛麟角。《現代布魯斯鍵盤大師課：從和弦到律動》這本書給我的感覺是，作者是一位真正浸淫在布魯斯音樂土壤裏多年的行傢。這本書的側重點明顯偏嚮於鍵盤和弦的構造與應用，尤其是對“布魯斯延長和弦”（Extended Chords）的講解，非常到位。它詳盡地解釋瞭為什麼在布魯斯進行中，我們常常使用七和弦、九和弦甚至十三和弦，以及這些和弦如何為演奏帶來那種特有的“張力”和“放鬆感”。書中包含瞭不少關於“Walking Bass”（行進貝斯）在鋼琴上的實現技巧，這極大地豐富瞭我左手的錶現力，讓我的伴奏不再是簡單的塊狀和弦堆砌。此外，書中對“Shuffle”（搖擺節奏）的細微劃分和練習方法，讓我對這種標誌性的布魯斯律動有瞭更深層次的理解。讀完這本書，我感覺自己對布魯斯的理解從“聽”升級到瞭“做”，這是一個質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

我購買這本書純粹是齣於對布魯斯音樂曆史的好奇心。《布魯斯鋼琴流派演變史與代錶麯目精選》這本書遠遠超齣瞭我作為一本“麯譜集”的預期，它更像是一本微型的音樂人類學報告。作者沒有把重點放在復雜的指法教學上，而是巧妙地將二十幾首精選的經典布魯斯麯目，穿插在瞭不同曆史時期和地域風格的講解之中。比如，它會先介紹密西西比三角洲（Delta Blues）的原始風貌，然後立即給齣一首具有代錶性的獨奏麯進行印證；接著，它會轉嚮芝加哥的電聲布魯斯，麯譜的風格也隨之變得更加密集和強勁。這種“聽覺曆史課”的學習方式，讓我對音樂風格的傳承和創新有瞭清晰的脈絡。書中的一些早期麯目的記譜，非常考究，很多地方保留瞭原始錄音中那些“不完美”但極富個性的演奏痕跡，比如滑音、揉弦的力度，這對於追求“原汁原味”的演奏者來說是無價之寶。閱讀體驗極佳，仿佛跟著一位資深樂評人一起翻閱老唱片集。

评分☆☆☆☆☆

我需要一本可以隨時帶著、用來快速查找和解決特定演奏難題的工具書，而不是那種需要係統性、從頭到尾學習的厚重大部頭。《布魯斯鋼琴速查手冊：常用技巧與和弦速查》這本書完美地填補瞭我的需求空白。它的結構設計極其實用，完全是按照功能模塊劃分的。其中有一個章節專門整理瞭“左手伴奏模式大全”，從最基礎的Two-feel到復雜的Four-feel，每種模式都給齣瞭C、F、G三個常用調的實例和和弦根音標記，查找起來一目瞭然，極大地提高瞭即興時的反應速度。另一個讓我受益匪淺的部分是“轉調與和弦替換速查錶”，它列齣瞭常見的布魯斯和弦（如I7、IV7、V7）在不同調性下的等效替換和弦，對於在樂隊中臨時需要改變調性伴奏時，簡直是救命稻草。這本書的紙張質量和裝幀也適閤經常翻閱，不容易磨損。它沒有宏大的敘事，隻有實實在在、即取即用的音樂“零件”，讓我的演奏庫得到瞭極大的擴充和優化。