正版音樂理論教材聽覺訓練(上冊)初學入門聽覺教程書籍上海音樂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806679579

商品编码：29867363804

丛书名： 听觉训练(上册)

开本：16开

出版时间：2007-05-01

 

 

 

目錄

 一級
本級主要內容：音階的跟唱與構唱；節奏讀譜、節奏改錯、節奏聽寫；鏇律音程的模唱、構唱、聽寫；和聲音程的分解模唱、協和度與名稱判斷、聽寫；鏇律改錯、鏇律聽寫。

 一周
第二周
第三周
第四周
第五周
第六周
第七周
第八周
第九周
第十周
第十一周
第十二周
第十三周
第十四周
第十五周
第十六周
   一級聽寫模擬考試（第I套）

第I級聽寫模擬考試（第二套）

第二級
本級主要內容：五聲調式音階與大、小調音階的模唱、構唱與識彆；多音組聽寫；節奏改錯、節奏聽寫；單音程及復音程的協和度與名稱判斷及聽寫；增三和弦、減三和弦原位及轉位的模唱、構唱、聽寫；增四度、減五度解決的模唱、選擇、構唱、聽寫；鏇律改錯、鏇律聽寫。

第I周
第二周
第三周
第四周
第五周
第六周
第七周
第八周
第九周
第十周
第十一周
第十二周
第十三周
第十四周
第十五周
第十六周
第二級聽寫模擬考試（第I套）
第二級聽寫模擬考試（第二套）

第三級
本級主要內容：民族七聲調式與大、小調音階的模唱、構唱與識彆；節奏改錯、節奏聽寫；大小七、小小七和弦原位及轉位的模唱、構唱、聽寫；減三和弦原位及轉位解決的模唱、選擇、構唱、聽寫；鏇律改錯、鏇律聽寫。

第I周
第二周
第三周
第四周
第五周
第六周
第七周
第八周
第九周
第十周
第十一周
第十二周
第十三周
第十四周
第十五周
第十六周
第三級聽寫模擬考試（第I套）
第三級聽寫模擬考試（第二套）
……

第四級

 

 

 

 

內容推薦 《音樂院校視唱練耳朵教學用書：聽覺訓練》是按照視唱練耳課分級製而編寫的。共分八級，聲樂、民樂、管樂等專業的學生應達到六級；鋼琴、弦樂、音樂學、電腦作麯等專業的學生應達到七級；理論作麯學生應達到八級。《音樂院校視唱練耳朵教學用書：聽覺訓練》製定瞭每I級的教學內容和所要達到的修畢標準，同時也注重整體教材由淺入深的連貫性。
《音樂院校視唱練耳朵教學用書：聽覺訓練》既適閤“分級製”的教學，也適閤不采取“分級製”的教學，按照循序漸進、由淺入深的教學原則，達到**標準的教學。可將各級中的要求和標準作為每個學期的階段性要求來安排。  

 

《和聲的藝術：從基礎到進階的探索之旅》 一本全麵、深入且富有實踐指導意義的和聲學入門與進階教材 內容簡介 本書《和聲的藝術：從基礎到進階的探索之旅》旨在為音樂學習者，無論是零基礎的新手還是希望係統梳理知識的進階者，提供一套嚴謹、清晰且富有啓發性的和聲學學習路徑。我們深知，和聲作為音樂的骨架和色彩，是理解和創作一切西方音樂（包括古典、爵士乃至流行音樂的根基）的關鍵。因此，本書力求在理論的深度與實踐的可操作性之間找到完美的平衡點。 第一部分：和聲學的基石——調性世界的構建 本部分著重於奠定紮實的基礎。我們不急於介紹復雜的和弦功能，而是從最本質的音高關係和調性係統入手。 第一章：音程、音級與調式起源 音高與頻率的科學基礎： 深入探討音的物理特性，以及十二平均律的形成曆史與結構。 音程的精確辨識： 詳細講解大小、增減、純音程的構造、聽覺識彆技巧，並輔以大量的聽辨練習實例（注意：這些聽辨練習將圍繞音程關係展開，而非多聲部進行）。 古老調式的迴歸： 追溯西方音樂早期的七聲音階結構——大調與小調的構建邏輯，對比自然音階、和聲小調、鏇律小調的內部張力，為後續的調性功能打下堅實的基礎。 第二章：三和弦的肖像與功能 三和弦的要素： 講解三和弦的構成（根音、三音、五音）及其轉位。重點剖析大三和弦、小三和弦、增三和弦和減三和弦的音響色彩特性。 功能和聲學的初探： 引入主、屬、下屬和弦（T、D、S）的概念。詳細解釋它們在調性進行中扮演的角色，包括終止式的基本進行（正、變、僞終止）。 低音導嚮分析法： 教授如何通過分析低音進行來初步判斷和聲走嚮，這對聲部寫作的初學者至關重要。 第二部分：和聲的拓展與色彩——七和弦的引入 七和弦是音樂織體豐滿的關鍵。本部分將難度提升，聚焦於增加色彩和緊張度的和弦類型。 第三章：屬七和弦的統治力與導七和弦 屬七和弦的結構與解決： 深入探討屬七和弦（D7）的內在衝突（三音和七音的趨嚮性）及其在解決到主和弦時的必然性。 導七和弦（Leading-Tone Seventh Chord）： 講解導七和弦（vii°7）在和聲進行中的應用，以及其比屬七和弦更強的解決傾嚮。 功能擴展： 討論屬和弦的代理和弦（如次屬和弦S7）在和聲進行中的靈活運用。 第四章：非功能性七和弦與色彩和弦 大七和弦（Maj7）的沉靜之美： 講解大七和弦的構建，其在營造寜靜、柔和或爵士色彩中的應用。 小七和弦（m7）的基調： 探討小七和弦作為功能和弦（如Im7, IIm7）的穩定性和在爵士和聲中的基礎地位。 半減七和弦（m7b5）的特殊地位： 詳細分析半減七和弦的結構，及其在小調和聲（尤其是在ii-V-i進行）中的核心作用。 第三部分：和聲的深度——連接與轉調的技巧 真正的和聲高手，在於其對和聲連接的流暢性和對不同調性之間關係的駕馭能力。 第五章：非功能連接與副屬和弦的魔力 經過和弦與和弦外音的初級處理： 介紹如何通過經過和弦（Passing Chords）使和聲進行不那麼僵硬。 副屬和弦（Secondary Dominants）： 這是和聲學習的第一個重要“飛躍”。本書將以清晰的圖錶和範例，講解如何利用V/X（X調的屬和弦）臨時“藉用”其他調性，極大地豐富瞭和聲色彩。 Neapolitan六和弦（N6）的戲劇性： 講解降二級大三和弦（N6）的起源、結構及其在古典和聲中製造的強烈色彩對比。 第六章：模態交換與轉調的路徑 轉調的理論基礎： 講解常用的轉調方法，包括：功能轉移法、共同和弦轉調法、以及半音階關係轉調法。 同主音轉調（Parallel Modulation）： 重點分析如何利用調式內部的共同和弦，平滑地過渡到關係大調或關係小調。 非功能性轉調與遠關係轉調： 探索更具衝擊力的轉調手法，例如半音階轉調（Chromatic Modulation），並將其置於更現代的音樂語境中進行分析。 本書的特色與學習方法 側重聽覺與實踐的結閤： 本書的理論講解部分，均配有明確的“聽辨要點”和“寫作練習”闆塊，鼓勵學習者不僅要“看懂”和聲進行，更要“聽齣”和弦的色彩與功能。 豐富的樂例分析： 選取瞭巴赫、莫紮特、貝多芬等不同時期的經典作品片段，對和聲進行細緻的標注與分析，幫助讀者將理論知識映射到真實的作品語境中。 結構化的練習體係： 書後附有大量的和弦進行配和弦、低音寫和聲、以及段落轉調的作業，確保學習者能夠紮實地掌握從基礎到進階的各項技能。 《和聲的藝術》不僅僅是一本理論手冊，更是一張通往深入理解音樂結構、提升音樂創作能力的地圖。通過學習本書內容，讀者將能夠自信地分析復雜的音樂織體，並將其應用於自己的音樂實踐之中。

评分☆☆☆☆☆

對於長期從事聲樂訓練的人來說，耳朵的敏感度和準確性是至關重要的。我之前一直依賴一些老舊的聽力訓練資料，效果不盡如人意，直到我接觸到這本《耳朵的修煉場》。這本書的側重點明顯更偏嚮於“實用技能”的打磨。它裏麵關於音程的聽辨練習，設計瞭非常多的對比組，比如純五度與增四度這種極易混淆的音程，它會用特定的歌麯片段作為參照，這種“情景代入式”的學習方法，遠比機械地重復聽單音要有效得多。此外，書中所附帶的音頻資源質量極高，錄製清晰，演奏者的水準也毋庸置疑，這對於要求精確度的聽覺訓練來說，是決定性的因素。有一套關於節奏型快速辨識的訓練，我堅持每天練習半小時，一個月下來，我發現自己在看新譜子時，對復雜切分音的反應速度提升瞭至少百分之五十。這本書的價值，在於它提供的不是知識點，而是一套切實可行的“能力提升方案”。

评分☆☆☆☆☆

這本《視唱練耳入門指南》簡直是音樂學習者的一盞明燈！我花瞭很長時間尋找一本既係統又易懂的入門教材，市麵上很多書要麼過於晦澀難懂，要麼就是泛泛而談，讓人抓不住重點。但這本書完全不同，它從最基礎的音高概念講起，循序漸進地引導讀者進入聽覺訓練的世界。作者的敘述方式非常親切，就像一位耐心的老師在身邊手把手地教導。尤其贊賞它在節奏訓練部分的設計，它不僅僅是枯燥地給齣拍子和節拍，而是巧妙地結閤瞭日常生活的場景和律動感，讓我這個一開始對數拍子感到頭疼的人，竟然能從中找到樂趣。書中的練習題設置得恰到好處，難度梯度非常平滑，每完成一個小單元，都能明顯感覺到自己的耳朵和大腦連接得更緊密瞭。我特彆喜歡它後麵關於鏇律模唱的部分，提供瞭很多經典的短小樂句，幫助我建立起內在聽覺和實際發聲之間的橋梁。這本書真正做到瞭將理論與實踐完美結閤，讓我對未來的音樂學習充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

坦率地說，我是一個對枯燥理論深惡痛絕的人，但這本書成功地把我拉瞭迴來。這本書的魅力在於它的“遊戲化”設計。它沒有把自己塑造成一本冷冰冰的教科書，反而更像是一本精心策劃的“音樂偵探手冊”。在講解音程和三和弦時，它會設置一些“小謎題”，比如“請找齣這段鏇律中隱藏的那個不和諧音程”，引導你主動去探索和分析聲音的構成。這種參與感極大地激發瞭我的學習熱情。我特彆欣賞它對“鏇律記憶”部分的講解，它提供瞭一些記憶技巧，比如將抽象的音高序列轉化為視覺化的圖形路徑，這對於我這種視覺型學習者來說，簡直是醍醐灌頂。而且，書中關於節奏的講解，加入瞭非常現代的音樂元素作為示例，而不是隻局限於巴赫或者莫紮特，這讓教材顯得更加貼近當代，更容易讓年輕一代産生共鳴。

评分☆☆☆☆☆

我最近開始係統學習音樂理論，選瞭這本書作為我的輔助材料，結果發現它簡直是相見恨晚！與其他教材相比，這本書的排版設計簡直是藝術品級彆的享受。色彩搭配柔和而不刺眼，五綫譜和文字的間距處理得非常科學，長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。更重要的是，它在講解復雜概念時，總能用極其生活化的比喻來打通你的思維阻塞點。比如說，講解到調性和聲部進行時，它不再是乾巴巴的規則羅列，而是用“傢庭成員之間的互動關係”來形容，一下子就讓原本抽象的原理變得具體可感瞭。我尤其欣賞它在“聽辨和聲”這一塊的深度。它不僅告訴你大小三和弦的區彆，還會通過一些巧妙的練習讓你真正“感覺”到和聲色彩的細微差彆。這本書的編寫者顯然對初學者的睏惑點有著深刻的洞察，處處體現著人文關懷。對於我這種零基礎的成人學習者來說，它極大地降低瞭入門的心理門檻。

评分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教育者，我在為學生挑選教材時總是格外謹慎。這本書在體係構建上展現齣瞭極高的專業水準。它的內容邏輯嚴密，從最基礎的單音聽辨到復雜的和弦外音聽辨，每一步都經過瞭精心的鋪墊和驗證。與其他聲稱是“初級”的教材相比，這本書的深度遠超預期，但其講解的清晰度又確保瞭初學者不會迷失。我尤其欣賞它對“固定調唱名法”與“首調唱名法”的對比講解，它沒有簡單地二選一，而是深入分析瞭兩種方法的適用場景和優缺點，這對於培養學生靈活的音樂思維至關重要。書中提供瞭大量的練習麯目，這些麯目並非隨便拼湊的，而是經過精心挑選，能夠有效地訓練到聽覺的特定敏感區。對於希望為學生打下堅實音樂基礎的老師來說，這本書提供瞭一個非常可靠且富有創新的教學框架，能有效提升教學效率和學生的學習成果。