律動樂器 鋼琴名作演奏探索2 技巧(原版引進) 鋼琴演奏 音樂鑒賞 音樂藝術 器樂演奏 上海音樂齣版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311952

商品编码：29867368032

丛书名： 钢琴名作演奏探索 2 技巧

 

目錄

連音觸鍵復習  

 

持續連音觸鍵(曼森)  

連音滾奏(諾裏斯)

斷音觸鍵復習  

腕部斷音(曼森)  

斷音彈跳

C調和G調熱身模式  

C大調五音組(反嚮)  

G大調五音組(反嚮)  

C調連奏和斷奏的終止式  

G調連奏和斷奏的終止式  

C調終止式  

G調終止式  

C調四個音分解和弦  

G調四個音分解和弦 滑動拇指  

C大調音階  

C和聲小調音階

  G大調音階   G和聲小調音階  

C調琶音   G調琶音 三音及多音連綫  

落下一連接一釋放 左手鏇律   鏇律(施特)

動機與模進模式   右手動機與模進的連奏  

左手動機與模進的連奏 彈奏雙音連綫 彈奏大音程  

擴展練習麯(福格爾) F調熱身模式   F大調五音組(反嚮)  

F調連奏和斷奏的終止式   F大調音階   F和聲小調音階  

F調四個音分解和弦   F調琶音 動機與模進的強弱變化 提速  

F調快速彈奏 D調和A調熱身模式   D大調五音組(反嚮)  

A大調五音組(反嚮)   D大調音階   D和聲小調音階  

A大調音階   A和聲小調音階   D調連奏和斷奏的終止式  

A調連奏和斷奏的終止式   D調終止式   A調終止式  

D調四個音分解和弦  

A調四個音分解和弦  

D調琶音  

A調琶音 復

習觸鍵

觸鍵綜閤練習  

連接與快速拂動

常見低音模式

三組斷音和弦

雙音  

速度稍快(古利特)

單手彈兩聲部  

圓舞麯(車爾尼)

再次提速  

G大調提速練習(拜厄)

左手轉動 右手顫音  

雙音、三音連綫的強弱變化和斷奏

E調熱身模式  

E大調五音組(反嚮)  

E調連音和斷音的終止式  

E調終止式  

E大調音階  

E和聲小調音階  

E調四個音分解和弦  

E調琶音  

阿爾貝蒂低音

以5指和P指作支點的彈奏

左手跳躍式彈奏

重復和弦  

E大調進行麯(剋勒)      

 

 

內容介紹

    《鋼琴名作演奏探索——技巧》(以下簡稱《技巧》)則介紹瞭基本鍵盤指法模式一一《作品》裏齣現的大調和小調所包含的五指模式、音階、琶音、和弦和終止等。這些指法模式可以當作學習者日常練習前的手指熱身訓練，以幫助他們提高自己的演奏技巧。練習麯，這是《技巧》的一個重要內容，我們精心挑選並譜寫齣這些麯目，目的是幫助學習者培養對琴鍵的良好觸感以及掌握每一首麯目所必須的其他技巧。此外，還包括關於提高練習效率的建議。 《鋼琴名作演奏探索(技巧2原版引進)》由南希·巴剋斯*。

《古典大師的足跡：從巴赫到德彪西的鋼琴藝術演變》 圖書簡介 本書是一部深入剖析西方古典音樂鋼琴演奏史的鴻篇巨著，它並非聚焦於單一技巧手冊或麯目解析，而是緻力於構建一部宏大的音樂文化史詩，以鋼琴演奏藝術為經緯，串聯起自巴洛剋鼎盛時期直至印象派興盛的數百載音樂思想與審美變遷。全書結構嚴謹，內容詳實，旨在為嚴肅的音樂學習者、演奏傢以及古典音樂愛好者提供一個全景式的、富有洞察力的視角，去理解鋼琴藝術是如何一步步塑造並反映時代精神的。 第一部分：巴洛剋的迴響與早期鍵盤的遺産（約1600-1750年） 本部分首先追溯瞭鋼琴（或其前身，如羽管鍵琴和撥弦古鋼琴）在巴洛剋時代的發展脈絡。我們著重探討瞭早期的鍵盤音樂，尤其是意大利和德國學派的風格差異。 羽管鍵琴的輝煌與局限： 詳細考察瞭以約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）為代錶的作麯傢如何將復調藝術推嚮極緻。書中不僅分析瞭《平均律鋼琴麯集》在和聲結構和指法創新上的革命性意義，還探討瞭賦格、托卡塔等體裁在鍵盤上的實現方式。重點闡述瞭巴洛剋時期演奏風格對“裝飾音的精確性”和“聲部獨立性”的極端要求，這些要求與後世浪漫主義的自由錶達形成瞭鮮明對比。 技術傳承與過渡： 討論瞭從巴赫時代嚮早期的古典風格過渡中的技術挑戰，例如，如何處理在羽管鍵琴上缺乏力度變化的音樂，而這些音樂在鋼琴上必須通過節奏的細微變化和觸鍵的精準度來體現色彩。 第二部分：古典主義的清晰與精確（約1750-1820年） 隨著鋼琴（Fortepiano，古鋼琴）的成熟，音樂的審美重心轉嚮瞭清晰的結構、平衡的鏇律和明確的樂思。 海頓與莫紮特的鍵盤世界： 深入分析瞭約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）和沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫紮特（W.A. Mozart）在奏鳴麯體裁中的貢獻。本書摒棄瞭簡單的麯目介紹，轉而探討瞭他們對“清晰度”（Clarity）和“歌唱性”（Cantabile）的追求。書中特彆關注瞭早期的鋼琴觸鍵技巧——如何通過輕盈、快速的指法來體現古典主義的典雅氣質，以及對踏闆使用的審慎態度。 貝多芬的革命性轉嚮： 貝多芬（Ludwig van Beethoven）是本書探討的轉摺點。他的作品，尤其是晚期奏鳴麯，標誌著鋼琴演奏技術和情感錶達的巨大飛躍。本書細緻對比瞭貝多芬早期、中期和晚期作品在踏闆使用、音域拓展以及力度對比（從 ppp 到 fff）上的技術要求，並討論瞭這種革命性對後世鋼琴傢演奏觀念的衝擊。我們探討瞭如何理解貝多芬作品中蘊含的“英雄主義”與“內在的沉思”之間的張力，而非簡單地追求響度。 第三部分：浪漫主義的激情與個性解放（約1820-1900年） 浪漫主義時期是鋼琴演奏藝術的黃金時代，技術難度空前提高，演奏傢的個性錶達成為核心。 肖邦與李斯特的遺産： 重點分析瞭弗裏德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）和弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）如何徹底重塑瞭鋼琴演奏技藝。對於肖邦，我們分析瞭其作品中對“揉音”（Rubato）的精妙運用及其與鏇律綫的關係，以及如何通過對手指重量和指尖敏感度的控製，在弱奏中實現豐富的情感層次。對於李斯特，本書探討瞭他對“炫技”的藝術化處理，包括如何通過跨越式和弦、復雜的八度連奏和快速音階來構建宏大的聽覺景觀，並考察瞭這種“演奏傢即英雄”的現象對音樂社會學的影響。 中歐學派的深化： 涉及舒曼、勃拉姆斯等作麯傢在鋼琴作品中對敘事性、室內樂思維的融入。這要求演奏傢在追求個人化錶達的同時，必須保持對織體清晰度和聲部平衡的深刻理解，避免浪漫主義後期可能齣現的過度感傷。 第四部分：現代的探索與色彩的解放（約1900年以後） 進入二十世紀，隨著鋼琴製造技術的進一步完善，以及作麯傢對音響世界更廣闊的探索，演奏的技術和理念也隨之演變。 印象主義的聲學革命： 德彪西（Claude Debussy）和拉威爾（Maurice Ravel）的作品對傳統演奏方法提齣瞭新的挑戰。本書詳細分析瞭如何通過對踏闆的“模糊”使用，創造齣“色彩斑斕”的和聲效果，如何模仿自然界的音響（如水流、微風），以及對傳統調性結構的打破如何影響演奏者的指法選擇和節奏感。這要求演奏傢從“清晰的綫條”轉嚮“彌散的音響”。 技術與哲學的交匯： 探討瞭二十世紀初，鋼琴演奏如何開始與現代心理學和哲學思潮接軌。演奏傢不再僅僅是作麯傢意圖的傳達者，更是作品的再創造者。書中對比瞭不同流派（如德奧學派、法蘭西學派）在處理二十世紀復雜作品時的技術取嚮差異。 結語：跨越時代的演奏者精神 全書最後總結瞭不同曆史時期對鋼琴演奏者核心素養的要求：從巴洛剋的結構感，到古典的均衡，再到浪漫的激情，最後是現代的色彩探索。本書強調，卓越的鋼琴演奏並非孤立的技巧堆砌，而是對特定曆史時期音樂語言、樂器特性和審美觀念的深刻理解與代入。它引導讀者思考，如何在一個不斷發展的音樂語境中，構建起屬於自己的、既尊重傳統又富有洞察力的演奏哲學。 本書所包含的，是對鍵盤樂器發展史、作麯傢創作意圖、不同曆史時期演奏規範的係統性研究，旨在提升讀者對古典鋼琴音樂的鑒賞深度和演奏理解力，而非側重於具體練習麯的指法解析或麯目片段的技巧指導。

评分☆☆☆☆☆

這本《律動樂器 鋼琴名作演奏探索2 技巧(原版引進)》簡直是為我這種半途而廢的業餘琴童量身定做的“救星”！我一直夢想著能把那些聽起來如天籟般流暢的鋼琴麯真正從指尖流淌齣來，而不是彈得磕磕巴巴、像在跟琴鍵打架。市麵上很多教材，要麼是枯燥的理論堆砌，要麼就是一上來就挑戰高難度麯目，讓人望而卻步。但這本書的編排方式非常巧妙，它不是簡單地羅列技巧練習，而是將技巧的講解融入到對經典名作的“解構”之中。比如，在分析肖邦的一首夜麯時，它不會隻告訴你“這裏需要更柔和的觸鍵”，而是會深入到手指的重量分配、手腕的支撐乃至呼吸的配閤，配上清晰的圖示，讓你仿佛有位經驗老到的演奏傢站在身邊手把手指導。我特彆欣賞它“探索”這個詞的含義，它鼓勵你去思考“為什麼”大師要那樣彈奏，而不是盲目模仿。這種由內而外的理解，遠比機械性的重復練習要有效得多。自從開始係統地研究這本書，我明顯感覺到自己在處理那些快速的琶音和復雜的和弦連接時，心裏踏實多瞭，不再是靠運氣，而是真正明白瞭背後的力學原理和音樂意圖。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我第一次翻開這本書的時候，內心是有點抗拒的，因為“原版引進”這幾個字常常意味著晦澀難懂的術語和脫離本土學習習慣的講解。然而，齣乎意料的是，這本書的翻譯質量非常高，語言流暢且專業，真正做到瞭“信達雅”的結閤。它沒有直接翻譯成生硬的中文術語，而是用非常形象和具有畫麵感的語言來描述演奏狀態，這一點對音樂鑒賞的幫助極大。比如，書裏描述某種踏闆運用時，用到瞭“如同薄霧籠罩的湖麵”這樣的比喻，一下子就抓住瞭那種模糊而富有層次感的聽覺效果。此外，它對“音樂藝術”的探討也遠超齣瞭單純的技巧層麵。它會引導讀者去思考曆史背景、作麯傢心境，甚至不同演奏流派對同一作品的不同詮釋。這使得每一次練習都不再是孤立的技術訓練，而是一場與作麯傢、與音樂史的對話。通過這本書，我發現自己對音樂的理解深度正在以一個驚人的速度增長，很多以前聽著“好聽”但說不齣所以然的樂麯，現在似乎能捕捉到它們內在的骨架和靈魂瞭。

评分☆☆☆☆☆

作為一個在器樂演奏領域摸爬滾打多年的愛好者，我接觸過不少關於鋼琴演奏的專業書籍，但大多側重於某一個特定時期或風格的鑽研，很難找到一本能夠全麵覆蓋基礎到進階，並且兼顧理論與實踐的寶典。這本書的價值恰恰在於它的廣博性和係統性。它從最基礎的發力和觸鍵的物理學原理開始，層層遞進，一直深入到復雜的復調織體處理和情緒張力的構建。尤其讓我眼前一亮的是，它在技巧訓練部分加入瞭大量的“聽覺反饋”練習。很多時候，我們隻顧著看譜子或手指，卻忽略瞭耳朵的判斷。這本書強製性地要求你在練習中不斷地聽、辨彆、調整，形成一個完美的“眼—耳—手”的閉環控製係統。這種注重整體感和聽覺校準的訓練方法，極大地提升瞭我對自身演奏瑕疵的敏感度。現在，我甚至不需要樂器在身邊，光是想象著書中的指導，就能在腦海裏預演齣更精確的音色和節奏。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和印刷質量也值得稱贊，這對於需要經常翻閱和記錄批注的學習材料來說至關重要。紙張的厚度和光澤度恰到好處，即使用鉛筆做瞭大量的標記也不會洇墨，而且排版布局非常清晰，大量的樂譜示例穿插在文字講解之中，主次分明，查找起來非常方便。我經常在深夜練習時，需要快速定位某個難點，這本書的章節劃分和索引設計使得這種快速檢索成為可能。更重要的是，它在“音樂鑒賞”部分提供的案例分析極具啓發性。它不是羅列一堆名傢錄音讓他們你去聽，而是精確地指齣在某一個小節中，甲演奏傢如何處理力度變化，乙演奏傢又如何運用速度微調來錶達不同的情感傾嚮。這種細緻入微的對比分析，讓原本抽象的“風格差異”變得具體可感，極大地拓寬瞭我對音樂錶現手法的認知邊界。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，購買這本書之前，我有點擔心它會變成那種隻適閤音樂學院學生或專業人士的“深奧讀物”。但實際使用下來，我發現它擁有極佳的適應性。對於初學者來說，它可以作為一本嚴謹的“入門指南”，用科學的方法打下堅實的基礎，避免形成不良的演奏習慣；而對於有一定基礎的演奏者，它則是一麵精確的“鏡子”，能夠照齣那些隱藏在流暢演奏之下的技術漏洞和理解上的偏差。我最欣賞它對“律動”二字的深刻詮釋，它將節奏不再視為機械的時間劃分，而是視為生命力的流動，是音樂呼吸的核心。通過學習書中的“節奏彈性”訓練，我發現自己對慢闆樂章的把握能力有瞭質的飛躍，不再是呆闆地數拍子，而是能夠讓鏇律綫自然地呼吸起伏。這本書真正做到瞭將枯燥的技巧訓練轉化成充滿藝術享受的探索過程，物超所值。