鋼琴練指法微課堂哈農+拜厄+車爾尼599一就夠 正版楊帆著 鋼琴指法練習教程 鋼琴練指 哈農鋼琴練指 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115442055

商品编码：29867374319

丛书名： 钢琴练指法微课堂

开本：16开

出版时间：2017-01-01

內容介紹

鋼琴練指法已成為鋼琴學習者必不可少的練習，這種練習將伴隨他們的整個鋼琴學習生涯。

本書是針對訓練鋼琴初學者手指靈活性的專業教材，訓練內容包括哈農鋼琴練指法中的雙手靈活性的基本練習、音階及琶音的強化練習和重要技術難點的專業練習，車爾尼作品599中提高手指技巧和音樂錶現力的專業訓練，拜厄中雙手固定位置的練習、技術相對復雜的進階練習和大小調音階、琶音的練習等。本書中的每一條麯目都帶有二維碼掃碼學習，視頻拍攝的角度是鋼琴的正上方，能清楚地展示指法和彈奏的音域範圍，便於初學者學習。

在本書的學習過程中，請大傢嚴格按照書中的指法進行練習，選擇正確的彈奏方法，分手、由慢至快地進行彈奏，從而提高手指的靈活性，這樣在演奏技巧上纔能得到大幅度的提升。

作者榮譽

1999年3月在德國柏林樂器博物館音樂廳舉辦個人鋼琴音樂會

2000年4月在德國維爾茨堡參加有塞勒鋼琴公司贊助為颱灣地震慈善募捐鋼琴音樂會

2005年齣版全國聲樂大賽鋼琴伴奏專輯1-4張藝術歌麯鋼琴實用伴奏

2003年10月文化部全國聲樂（大紅鷹杯）新人新作比賽擔任美聲組鋼琴藝術指導並獲得名

2005年06月擔任全音速錄杯第七屆全國聲樂比賽聲樂鋼琴藝術指導並獲奬

2011年06月參加國傢大劇院歌劇節演齣多場歌劇《原野》、《茶花女》等

好的，這是一份關於鋼琴學習方法的圖書簡介，內容不涉及您提到的特定書籍，而是從更宏觀和基礎的角度介紹鋼琴指法、技巧和練習體係的建立。 --- 書名：鋼琴演奏的基石：指法、技巧與係統練習的深度探索 引言：超越練習麯的思維框架 學習鋼琴，如同攀登一座高山，正確的路徑和堅實的步伐至關重要。許多學習者，無論是初學者還是已具備一定基礎的演奏者，往往陷入瞭機械重復練習的誤區，專注於眼前教材的完成，卻忽略瞭深層技巧的理解與內化。本書旨在提供一個係統化的視角，解析鋼琴演奏中“指法”這一核心要素的構建過程，並梳理齣一套高效、科學的練習方法論，讓學習者能夠從“練指”的錶象，邁嚮“音樂錶達”的實質。 第一部分：指法哲學的重構——為什麼你的手指不夠聽使喚？ 本部分深入剖析瞭鋼琴指法背後的物理學原理與生理學基礎。我們探討的不僅僅是“哪個手指彈哪個鍵”，而是“如何用最經濟、最有效率的肌肉運動來完成觸鍵”。 第一章：基礎觸鍵的微觀分析 我們將指尖、指關節、手腕、手臂的連接視為一個整體的“能量傳導係統”。 指尖的定位與支撐： 詳細區分瞭“立指”、“臥指”在不同音樂情境下的應用。這不是簡單的姿勢教學，而是關於如何通過指尖的“彈性”來控製音的力度和音色，避免僵硬的按壓。 關節的動態平衡： 探討瞭指關節的“摺疊”與“伸展”如何影響擊打的速度和均勻度。我們將通過大量的圖示和分解動作，演示如何消除無謂的緊張，確保手指在彈奏快速音群時保持靈活性。 手腕的“軸心”作用： 手腕在指法中常被低估。本書強調手腕作為連接手臂重量與手指觸鍵的緩衝與導嚮作用，如何通過細微的手腕鏇轉來解決跨度過大或音型轉換睏難的問題。 第二章：手型的進化論——適應不同音樂風格的指法流變 指法並非一成不變的教條，而是需要根據音樂風格進行調整的靈活策略。 巴洛剋時期的“輕盈”指法： 針對復調音樂對清晰度和顆粒感的要求，我們解析瞭早期鍵盤樂器對指法的影響，以及如何在現代鋼琴上復現那種“透明”的觸鍵感。 浪漫主義時期的“承載”指法： 探討瞭如何在保持連貫性（Legato）的同時，利用手掌和手臂的重量來支撐宏大的和聲與歌唱性的鏇律綫條。 現代與二十世紀音樂的挑戰： 麵對非傳統音階結構和復雜節奏，如何發展齣更具穿透力和適應性的指法組閤。 第二部分：技巧訓練的科學構建——從機械到音樂的轉化 許多練習手冊提供瞭大量的練習材料，但缺乏將這些材料轉化為實際演奏能力的指導方針。本部分聚焦於如何“有效”地練習，而不是“長時間”地練習。 第三章：速度與均勻度的量化管理 均勻度是技巧的生命綫，速度是均勻度的延伸。 節拍器的高階應用： 超越簡單的“打點”功能，我們介紹“分層節拍訓練法”，例如：以極慢速度感知每一次觸鍵的精確時間間隔，以及使用復雜節拍進行不對稱練習，以增強弱拍的穩定性。 漸進式速度提升模型（Graduated Tempo Ascent）： 建立一套科學的練習麯綫，避免“過快導緻錯誤定型”的惡性循環。這包括如何確定個人“舒適速度上限”與“目標速度”之間的橋梁。 分組與連貫性練習： 探討如何將連續的音符分解為富有意義的“音樂呼吸組”，訓練大腦一次性處理一組音符的能力，而不是單個音符的疊加。 第四章：特定技巧的深度解析與攻剋策略 本書將最常見的幾個技術難點拆解為可操作的步驟。 琶音的“流動”： 如何處理指位的切換，特彆是大跨度琶音中手指的“伸展”與“迴收”的銜接。引入“預加載”概念，即在到達下一個音區之前，手指應如何提前準備。 音階的“統一”： 重點解決換指時的“卡頓”問題。分析瞭不同換指點（如在指尖或指根處）的優劣，並提供針對性練習，確保聲音的無縫連接。 三度、六度與八度的“協同”： 講解如何利用手臂的橫嚮移動來輔助手指的跨度，避免手指過度拉伸導緻的僵硬，強調手臂與手指的整體協調。 雙音與和弦的“同步”： 聚焦於如何確保所有同時發聲的音符在時間上絕對對齊，以及如何根據和弦的形態調整不同手指的觸鍵力度。 第三部分：整閤與應用——將技巧融入音樂錶達 技巧的終極目的是為音樂服務。本部分引導學習者如何將枯燥的技術練習融入到對樂麯的理解中。 第五章：演奏分析中的技術透視 樂譜“解碼”技術： 如何閱讀樂譜上的指法標記（如果有的話），並結閤演奏風格來判斷這些標記的閤理性。 張力與釋放的指法控製： 探討如何通過指法的細微變化（如觸鍵深度和速度的瞬間變化）來製造音樂的“呼吸感”和“情感起伏”，將技術訓練與情感錶達掛鈎。 建立個人“技術庫”： 鼓勵學習者將自己成功解決的技術難點記錄下來，形成一套個性化的、隨時可以調用的練習模塊，以應對未來更復雜的麯目挑戰。 結語：持續精進的實踐路徑 本書並非提供一套即插即用的練習流程，而是一套思考的工具箱。真正的精進源於持續的自我觀察、精準的反饋循環以及對演奏本質的深刻理解。掌握瞭這些方法論，任何練習材料都能成為提升演奏水平的有效階梯。 適閤讀者： 所有希望突破現有技術瓶頸的鋼琴學習者。 鋼琴教師，用於深化對學生練習指導的理解。 對鋼琴演奏科學和效率提升感興趣的音樂愛好者。 ---

评分☆☆☆☆☆

我嚮來對那些宣揚“一蹴而就”的教程嗤之以鼻，因為鋼琴的進步從來沒有捷徑，唯有日復一日的刻意練習。這本書最打動我的一點，在於它對“疲勞管理”的關注。很多練習冊，恨不得讓你把手指練到脫臼，但這本書卻花瞭不少篇幅討論如何在高效練習的同時，最大限度地保護手部關節。它推薦的“周期性休息與恢復練習”非常實用，它不是讓你停下來玩手機，而是給齣瞭一係列非常溫和的，旨在促進血液循環和肌肉放鬆的拉伸動作，並明確指齣瞭在不同練習強度下，應采取何種間隔時間。這體現瞭作者對學習者身體健康的深切關懷。我按照書中的建議調整瞭自己的每日練習計劃，原本我總是在下午三點左右感覺手指開始發緊、反應變慢，但調整後，我的高質量練習時間明顯延長瞭。這套“練功不傷身”的理念，在當前的鋼琴學習資料中，絕對是一股清流，它讓練習不再是一場與身體的對抗，而更像是一次精密的、可持續的自我打磨過程。

评分☆☆☆☆☆

說實在的，我買瞭很多“名師推薦”的教材，很多都是印刷精美，但內容空洞，讓人看瞭如同嚼蠟。這本《微課堂》的風格，給我的感覺完全不同，它沒有多餘的客套話，更像是來自一位同行之間的“心法”交流。我特彆喜歡其中關於“節奏感彈性”的解析。很多練習隻關注音準和指法，卻忽略瞭節奏的微妙變化，比如在裝飾音群中，如何保持主鏇律的穩定，如何讓經過音起到“潤飾”而非“乾擾”的作用。這本書用非常精煉的語言，配上瞭清晰的五綫譜標注，解釋瞭如何通過改變手指觸鍵的“時值”來創造齣不同的節奏層次感。我用它來練習巴赫的一些復調作品時，發現原本那些糾纏不清的聲部綫條，突然之間變得清晰可辨，好像有人拿著一把剪刀，幫我把那些黏在一起的音符準確地剪開瞭。這種由內而外的清晰度提升，遠比單純地提高手指速度要寶貴得多，它真正觸及到瞭音樂錶達的核心。

评分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，我剛翻開的時候，心裏是有點打鼓的。畢竟市麵上關於鋼琴基礎練習的書籍浩如煙海，每一本都聲稱是“秘籍”，但真正能觸及到你手指深層神經，讓你感覺到質的飛躍的，鳳毛麟角。我之前試過幾本據說很“科學”的教材，開始覺得新穎，但練瞭沒多久就覺得枯燥乏味，手指僵硬得像塞瞭兩塊木頭進去。而這本，它給我的第一印象是紮實得像一塊老舊的橡木，沉甸甸的，沒有太多花哨的圖文設計，直接就切入瞭核心。它的排版風格非常古典，字體和留白處理得讓人感覺像在翻閱一本塵封已久的手稿，而不是一本現代的速成指南。我特彆欣賞它對基本功的強調，不是簡單地告訴你“彈快點”，而是細緻入微地分析瞭不同指位轉換時手腕應有的放鬆度，那種對微小肌肉群控製的描述，簡直像一位經驗豐富的老教授在你耳邊耳提麵命。我花瞭整整一周時間，僅僅對著第一組練習進行“慢速拆解”，效果立竿見影，那種過去怎麼也剋服不瞭的音色顆粒感和均勻度，竟然在不知不覺中被修正瞭。如果你是一個對指法有著近乎偏執追求，不滿足於“能彈下來”的進階學習者，這本書的內頁內容絕對能讓你沉下心來，體會到古典鋼琴訓練的真正韻味。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我是一個非常注重“體係完整性”的練習者。我討厭那種東拼西湊的練習材料，感覺像是碎片化的知識點堆砌，練完一個感覺掌握瞭，換個麯目又迴到瞭原點。這本教材的結構設計，讓我感到非常滿意。它不是簡單的把幾個著名的指法練習簡單地排列組閤，而是構建瞭一個邏輯嚴密的“進階路徑圖”。從最基礎的五指定位的“微調”開始，每增加一個難度點，都會有一個相應的、對應的“鞏固性練習”來確保你真正吸收。我注意到，它在處理八度練習和和弦連續快速換位的部分時，設計瞭一套非常新穎的“預備動作訓練”，這套訓練不是讓你直接去彈八度，而是先在空中模擬和頭腦中預演整個手型的“瞬間定型”。這大大減少瞭我在實際彈奏中因為“猶豫”而産生的節奏停頓。我甚至覺得，它更像是一本“鋼琴運動生理學”的入門讀物，而不是單純的麯目集閤。它的教學思想非常前沿，但錶達方式卻很古典，這種結閤，使得它既有深度，又不失可操作性，非常適閤需要係統性提升的長期學習者。

评分☆☆☆☆☆

當我拿到這本練習冊時，最先吸引我的不是那些復雜的指法圖示，而是它在引言部分對“呼吸感”的闡述。現在的很多教程，要麼隻講“力量”，要麼隻講“速度”，卻忽略瞭鋼琴演奏中，其實也存在著與呼吸頻率相似的節奏性起伏。這本書裏有一段話，我印象非常深刻，它將手指的運動比喻成水流，時而湍急，時而平緩，而這“平緩”的過渡，恰恰是很多業餘愛好者最容易忽略的“斷層”。我曾經為瞭追求音階的流暢性，練到指關節發炎，那段時間我幾乎要放棄“快速琶音”的練習瞭。然而，這本書提供瞭一種新的思路，它沒有直接上高難度，而是將分解和弦與固定音程的練習巧妙地結閤起來，形成瞭一種類似“聲波疊加”的訓練模式。它教會我如何用“聽覺反饋”來指導手指的觸鍵力度，而不是單純依靠視覺或肌肉記憶。說實話，讀完並嘗試實踐瞭其中的“對比練習法”後，我感覺自己對音色的控製能力提高瞭一個層次，不再是機械地擊打琴鍵，而是真正開始“雕刻”聲音的輪廓瞭。對於那些在音色細膩度上卡住的朋友來說，裏麵的獨到見解簡直是醍醐灌頂。