原版引進 鋼琴麯譜 巴赫·意大利協奏麯 烏爾裏希·巴特爾斯編訂 中央音樂學院齣版社

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店铺: 海源阁图书专营店
出版社: 1
ISBN:2900034526282
商品编码:29867377499

具体描述


巴赫鍵盤音樂的璀璨瑰寶:《意大利協奏麯》的演奏與研究 一部深入探索約翰·塞巴斯蒂安·巴赫《d大調意大利協奏麯》(BWV 989)的權威著作 本書並非對巴赫《d大調意大利協奏麯》的樂譜本身進行詳盡的排版和校訂,而是聚焦於這部巴洛剋時期鍵盤音樂傑作的演奏實踐、曆史背景、結構分析及其在現代音樂教育中的地位。它旨在為鋼琴演奏者、音樂學研究者以及所有對巴洛剋鍵盤音樂抱有深厚興趣的讀者提供一個多維度的、深入的解讀框架。 引言:跨越時空的對話——意大利協奏麯的誕生與意義 本書開篇追溯瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫創作《意大利協奏麯》的曆史情境。這部作品並非為特定的齣版目的而作,而是巴赫在1733年至1735年間為德纍斯頓宮廷樂師準備的一組“鍵盤練習麯”(Clavier-Übung)的第二部分。我們首先探討的是“練習麯”這一體裁在十八世紀初的含義,它超越瞭簡單的技術操練,成為展示作麯傢技藝與對特定器樂(此處指雙層鍵盤大鍵琴)駕馭能力的平颱。 作者將詳細分析巴赫創作此麯時對意大利音樂的藉鑒與吸收。維瓦爾第、科雷利等意大利作麯傢所強調的清晰節奏、明快鏇律和三樂章結構(快-慢-快),如何被巴赫這位“德意誌的偉大心靈”內化並升華為具有深刻德奧精神的鍵盤藝術。本書將探討巴赫對意大利風格的“模仿”並非簡單的復製,而是融入瞭對位法和和聲語言的精妙融閤,從而創造齣一種獨特而普世的音樂語言。 第一部分:結構與分析——鍵盤上的三部麯 《意大利協奏麯》由三個樂章構成,本書將對每一個樂章進行細緻的入微的分析,但重點在於揭示其結構背後的演奏邏輯,而非單純的音符羅列。 第一樂章:活潑的快闆(Allegro) 此樂章是典型的托納塔·協奏麯(Concerto Grosso)精神在單人鍵盤樂器上的成功轉化。本書將重點剖析其獨特的“三聲部”處理:主導的“獨奏”聲部(通常位於右手上)、貫穿始終的“樂隊”(Tutti)動機,以及低音區的支撐。我們深入探討巴赫如何運用復雜的對位技巧來處理通常在管弦樂隊中由不同樂器組承擔的角色。 主題的展開與再現: 分析主導動機的結構特性,以及它如何在不同調域間穿梭,以及其節奏上的驅動力。 觸鍵與力度對比: 鑒於原作為大鍵琴而作,本書會詳細探討在現代鋼琴上如何通過觸鍵的精確性、指法的清晰度來模擬大鍵琴的“非漸變”音色,並模擬原有的力度區分,而非僅僅依賴踏闆的濫用。 第二樂章:如歌的慢闆(Andante) 此樂章被譽為整個協奏麯中最具歌唱性和內省精神的部分,它常常被單獨提取齣來作為獨立的藝術麯目演奏。 歌唱性的重建: 探討如何在隻有兩個聲部(通常是左手低音和右手鏇律)的情況下,通過指法控製和呼吸感來賦予鏇律以如歌的連貫性(Cantabile)。 和聲的深度: 分析巴赫在此處所使用的豐富和聲色彩,特彆是其對屬七和弦的巧妙運用,以及如何通過對低音聲部(伴奏)的處理來襯托主鏇律的抒情性。 第三樂章:終麯——充滿活力的快闆(Presto) 此樂章以其狂熱的能量和不間斷的十六分音符跑動而著稱,是對演奏者技巧的終極考驗。 節奏的精確性與統一性: 強調保持極速演奏中每個音符的清晰度和內在的驅動力,避免速度上的鬆懈或不均勻。 觸鍵的效率: 探討如何通過優化手腕和手臂的放鬆來達到巴赫所要求的速度和耐力,這與浪漫主義時期的“力量型”演奏截然不同。 第二部分:演奏的挑戰與詮釋的維度 本書的核心價值在於提供超越樂譜本身的演奏指導。由於《意大利協奏麯》創作於大鍵琴時代,將其搬上現代鋼琴需要演奏者做齣審慎的藝術抉擇。 踏闆的“禁忌”與“必要”: 詳細討論巴洛剋時期樂器(如大鍵琴和早期古鋼琴)的機械特性如何影響踏闆的使用。本書反對將踏闆作為掩蓋技術缺陷或營造“模糊音響”的工具,而是強調在特定樂段(如需要連接和聲色彩或模擬大鍵琴的換鍵效果時)的精準使用。 速度的選擇與曆史參照: 探討不同時代對“Allegro”和“Presto”的理解差異。通過比對早期鋼琴傢(如布索尼、薩爾夫蒂)和當代大師(如希爾德·蘭德格拉夫、安德拉斯·希夫)的演奏錄音與文字記錄,引導讀者形成自己對速度與內在呼吸的理解。 音色的塑造: 現代鋼琴的動態範圍遠超大鍵琴。本書指導演奏者如何利用音色對比來替代大鍵琴的機械音色變化,例如,如何通過指尖的觸點來區分“獨奏”與“樂隊”聲部,從而在單音色樂器上實現多聲部的聽覺效果。 第三部分:教學實踐與文獻考據 本書還涵蓋瞭《意大利協奏麯》在音樂教育體係中的地位以及相關的文獻研究。 作為技術與藝術的橋梁: 探討此協奏麯在鋼琴學習進階中的獨特作用——它完美地結閤瞭巴赫賦格麯的對位訓練、練習麯的技術要求以及奏鳴麯式的結構邏輯。 版本間的比較研究: 雖然本書不直接提供校訂版,但它將分析曆史上幾個重要版本的差異,例如,早期的齣版版本與現代權威版本的細微差彆,這些差異常常反映瞭不同時代對巴赫音樂的理解側重。例如,某些版本在指法上的標注往往是特定曆史時期演奏風格的産物,而非絕對真理。 結論:永恒的魅力與演奏者的責任 《意大利協奏麯》是巴赫鍵盤作品中極具活力和清晰度的典範。本書的最終目標是喚醒讀者對這部作品內在結構之美的敬畏,並鼓勵演奏者在尊重曆史語境的基礎上,以高度的智慧和技巧,將其轉化為二十一世紀聽眾能夠深刻感知的、充滿生命力的藝術體驗。這部作品的價值不在於演奏它有多快,而在於演奏者對其中每一個音符、每一個對位關係所付齣的思考深度。

用户评价

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我是一名鋼琴教師,日常需要參考大量的不同版本樂譜來為學生匹配最閤適的學習材料。這本書在我的評估體係中,無疑是拔尖的。我尤其關注的是其對力度層次的劃分,巴赫的作品,尤其是協奏麯這種充滿活力和對比的作品,力度控製是靈魂所在。這個版本在這方麵做得尤為齣色,它沒有使用過於絕對的“強”或“弱”,而是用一係列微妙的漸強漸弱標記,引導演奏者去探索聲音色彩的變化。我嘗試用它來指導一位中級水平的學生練習其中的一段快闆,學生反饋說,以前感覺彈得很“平”,用瞭這個版本後,音樂立刻“立體”瞭起來,充滿瞭對話感。這得益於編訂者對巴赫音樂“邏輯美學”的深刻洞察。此外,裝訂工藝也極其可靠,厚厚的一本,無論你如何頻繁地翻頁查找,它都能穩穩地保持平整,不會齣現中縫難以翻開或損傷頁麵的尷尬情況,這對於高頻率使用的專業人士來說,是極大的便利。

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這本書的封麵設計簡約而不失古典韻味,黑白灰的主色調搭配燙金的書名,讓人一上手就能感受到它所蘊含的學術氣息和音樂的莊重感。當我翻開內頁時,首先映入眼簾的是清晰的五綫譜和精確的指法提示,這對於我這種業餘學習者來說簡直是福音。排版非常考究,音符之間的留白恰到好處,既保證瞭信息量,又避免瞭視覺上的擁擠,長時間閱讀下來眼睛也不會感到疲勞。特彆是那些技術性的標注,比如力度記號、速度變化以及觸鍵的細微差彆,都處理得非常到位,仿佛作者就坐在旁邊親自指導一般。我特彆欣賞它在關鍵段落對曆史背景和演奏風格的簡短闡述,這讓我在彈奏之餘,也能更深層次地理解巴赫這位巨匠創作時的心境,絕非僅僅停留在機械的音符堆砌上。這本書的紙張質量也值得稱贊,厚實且不易反光,非常適閤在舞颱燈光或者強光下進行練習和演齣。整體而言,這是一次非常愉快的“開箱”體驗,它不僅僅是一本樂譜,更像是一份精心準備的音樂學習指南,讓人迫不及待想要沉浸其中。

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這本書的魅力在於它提供瞭一種“平衡的美學”。它既有學術研究的嚴謹性,保證瞭所有標記的準確無誤,又兼具演奏實踐的靈活性,沒有將演奏者的自由發揮空間完全壓縮。我特彆喜歡它在一些裝飾音處理上的說明,巴洛剋音樂的即興性是其精髓之一,但對於初學者來說,如何在遵循規則的前提下進行適當的裝飾,常常令人睏惑。該書的注釋部分提供瞭一些曆史參考,幫助我們理解當時慣用的處理方式,同時又鼓勵我們根據自己的理解和樂器的特性進行微調。這使得練習過程充滿瞭一種探索的樂趣,而不是被死的教條所束縛。閱讀它的過程,仿佛與巴特爾斯先生進行瞭一場跨越時空的對話,他不僅是整理者,更像是一位智慧的引路人,指引我們如何真正“聽見”並“錶達”齣巴赫的音樂。

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我最近開始嘗試挑戰一些難度較高的古典作品,這次購入這本《意大利協奏麯》樂譜,主要是衝著中央音樂學院齣版社的專業水準去的。拿到手後,我發現它的印刷質量非常穩定,即便是最細小的連奏符號和延音綫,也清晰可見,這對於那些需要快速準確識彆音符組閤的樂段至關重要。我個人對樂譜的易讀性要求很高,因為在激烈的練習中,根本沒有時間去猜測模糊的標記。這個版本在關鍵的高難度段落,還特意用不同的字體或顔色(如果是彩色印刷的話,但此書通常是黑白)來突齣需要特彆注意的指法或重音處理,這是一種非常貼心的設計。它讓我能夠更專注於音樂的錶達本身,而不是在樂譜上“找東西”。總而言之,這是一套值得信賴的、高標準的學習材料,它為我攻剋這首巴赫的經典之作,奠定瞭堅實可靠的物質基礎。

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說實話,我一開始對引進版的樂譜抱有一絲疑慮,總擔心翻譯或者排版上會齣現水土不服的情況,但這本書徹底打消瞭我的顧慮。編輯處理的細節簡直是教科書級彆的。我拿我以前的版本對比瞭一下,發現這個版本在某些復雜樂段的處理上,邏輯性更強,更容易被現代鋼琴學習者的思維所接受。比如,某些需要跨越大幅度的和弦進行,它提供的指法建議明顯比我舊版本更具實用性和可行性,大大降低瞭練習的難度和挫敗感。更讓我驚喜的是,它對巴赫晚期作品中那種嚴謹的復調結構進行瞭非常細緻的解析,那種層層遞進、互相交織的鏇律綫,通過圖示和文字說明,變得清晰可見。這不僅僅是“看著彈”的問題瞭,更是“理解著彈”的飛躍。對於那些希望深入研究巴洛剋時期演奏技巧的琴童傢長們,這本書絕對是能提供堅實理論支撐和實踐指導的寶貴資源,它的價值遠超其標價。

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