琴法修課教材 師範院校試用教程 音樂理論教材 琴法(修課)/師範學校課(試用) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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師範音樂教材 編

圖書標籤:

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• 技能培訓

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805535555

商品编码：29867382395

丛书名： 琴法(选修课本)师范学校课本(试用本)

开本：16开

出版时间：2011-08-01

• 版 次：1
• 頁 數：181
• 字 數：
• 印刷時間：2012-2-1
• 開 本：16開
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：17
• 包 裝：平裝

目錄

 一單元
大調式正三和弦原位及轉位1—4
大調式屬七和弦原位及轉位
大調式正三和弦及屬七和弦的連接
大調式正三和弦連接示意圖
終止式
第二單元
歌麯伴奏的和弦選配
小調式正三和弦及轉位17
小調式屬七和弦及轉位
小調式正三和弦及屬七和弦的連接
小調式正三和弦連接示意圖
和弦音的重復和省略
第三單元
大小調式副三和弦34-35
大小調式各級和弦的功能組及其連接
大小調式功能組連接示意圖
第四單元
民族調式歌麯的簡易伴奏51—52
第五單元
歌麯伴奏編配的步驟
第六單元
歌麯伴奏的修飾（一）
第七單元
歌麯伴奏的修飾（二）
第八單元 前奏、間奏、後奏的編配

 

內容推薦

本教材使用說明如下：
(一)教材內容
本教材共分八個單元。比較全麵地介紹瞭兒童歌麯編配伴奏的知識；提供多種伴奏音型的練習；循序漸進地安排瞭提高彈奏技能的練習麯和樂麯；選用一些小學音樂教材中較為的歌麯伴奏範例，供彈奏及分析時參考。每單元均設有教學重點，並配有書麵和鍵盤的綜閤練習。通過練習不僅使學生掌握本單元的要點，而且給學生以充分發揮創造性的餘地，達到學以緻用的目的。
(二)教學方法
本教材注重對學生實際能力的培養。通過學習，要求學生既能彈奏樂麯、練習麯，又能為兒童歌麯編配簡易伴奏，同時具備邊彈邊唱兒童歌麯及移調彈奏的能力。教材中《歌麯伴奏》一欄要求學生自彈自唱。《音型練習》、《伴奏編配》要求學生作移調練習。教師在使用本教材的教學過程中應注意這三方麵能力的相互配閤，相互滲透。指導學生掌握一些規律性的知識和技能。
(三)其他方麵
為瞭便於教學和學生自學，本教材後附有二十四個大小調的音階、琶音、和弦的指法，並補充瞭一些樂麯和四手聯彈麯：供教師和學生選用。
本教材可供音樂選修學生和小學教師進修使用。

 

 

 

目錄

第 I 單元
大調式正三和弦原位及轉位1—4
大調式屬七和弦原位及轉位
大調式正三和弦及屬七和弦的連接
大調式正三和弦連接示意圖
終止式
第二單元
歌麯伴奏的和弦選配
小調式正三和弦及轉位17
小調式屬七和弦及轉位
小調式正三和弦及屬七和弦的連接
小調式正三和弦連接示意圖
和弦音的重復和省略
第三單元
大小調式副三和弦34-35
大小調式各級和弦的功能組及其連接
大小調式功能組連接示意圖
第四單元
民族調式歌麯的簡易伴奏51—52
第五單元
歌麯伴奏編配的步驟
第六單元
歌麯伴奏的修飾（一）
第七單元
歌麯伴奏的修飾（二）
第八單元 前奏、間奏、後奏的編配

 

 

 

 

內容推薦

本教材使用說明如下：
(一)教材內容
本教材共分八個單元。比較全麵地介紹瞭兒童歌麯編配伴奏的知識；提供多種伴奏音型的練習；循序漸進地安排瞭提高彈奏技能的練習麯和樂麯；選用一些小學音樂教材中的歌麯伴奏範例，供彈奏及分析時參考。每單元均設有教學重點，並配有書麵和鍵盤的綜閤練習。通過練習不僅使學生掌握本單元的要點，而且給學生以充分發揮創造性的餘地，達到學以緻用的目的。
(二)教學方法
本教材注重對學生實際能力的培養。通過學習，要求學生既能彈奏樂麯、練習麯，又能為兒童歌麯編配簡易伴奏，同時具備邊彈邊唱兒童歌麯及移調彈奏的能力。教材中《歌麯伴奏》一欄要求學生自彈自唱。《音型練習》、《伴奏編配》要求學生作移調練習。教師在使用本教材的教學過程中應注意這三方麵能力的相互配閤，相互滲透。指導學生掌握一些規律性的知識和技能。
(三)其他方麵
為瞭便於教學和學生自學，本教材後附有二十四個大小調的音階、琶音、和弦的指法，並補充瞭一些樂麯和四手聯彈麯：供教師和學生選用。
本教材可供音樂選修學生和小學教師進修使用。

 

 

好的，這是一份關於與《琴法修課教材 師範院校試用教程 音樂理論教材 琴法(修課)/師範學校課(試用)》內容不相關的圖書簡介。 --- 《巴洛剋時期鍵盤音樂風格研究與演奏實踐》 引言：時間的對話與指尖的傳承 本書旨在深入剖析巴洛剋時期（約1600-1750年）鍵盤音樂的獨特風格、結構特徵及其在當代演奏實踐中的傳承與創新。在音樂史的長河中，巴洛剋時期無疑是一個輝煌的裏程碑，它奠定瞭西方古典音樂的許多基礎，尤其在鍵盤樂器領域，湧現齣瞭如巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂等巨匠。本書並非泛泛而談的音樂史概覽，而是聚焦於鍵盤樂器——包括大鍵琴、管風琴及早期鋼琴——在這一特定曆史時期的演奏技法、美學理念與作品分析。我們將引導讀者穿梭於精密的復調結構、華麗的裝飾音以及嚴謹的麯式框架之中，理解那個時代音樂的“理性之美”與“情感錶達”的完美平衡。 第一部分：巴洛剋鍵盤音樂的時代背景與語匯構建 第一章：曆史的基石——從文藝復興到巴洛剋 本章首先迴顧瞭巴洛剋音樂興起前的社會文化背景，特彆是人文主義思潮對音樂形態的影響。重點探討瞭“新樂派”（Seconda Prattica）的齣現如何打破瞭純粹的聲部均衡，轉而強調情感的直接錶達（Affektenlehre，情感理論）。 第二章：樂器技術的革新與聲音的塑造 巴洛剋時期鍵盤樂器的發展是理解其音樂風格的關鍵。本章詳細考察瞭大鍵琴（Harpsichord）的構造原理、音色特性及其對演奏技法的影響。我們對比瞭不同地域（如意大利、弗蘭德斯、法國、德國）大鍵琴的差異，並討論瞭早期管風琴的機械結構如何塑造瞭賦格麯和托卡塔的宏大音響。對於演奏者而言，理解樂器自身的物理限製與潛力，是實現“風格還原”的前提。 第三章：核心風格元素：對位法與和聲語言 巴洛剋鍵盤音樂的精髓在於其嚴謹的對位結構。本章將深入分析巴赫作品中典型的復調寫作技巧，如模仿、卡農與賦格。此外，我們探討瞭巴洛剋和聲的特點，包括持續低音（Basso Continuo）的運作方式，以及調性體係如何在這一時期逐步確立並完善。對於學習者而言，掌握這些“音樂語匯”，纔能準確解讀樂譜背後的創作意圖。 第二部分：主要體裁的深入解析與演奏技巧 本書的第二部分將焦點放在巴洛剋鍵盤音樂的三大核心體裁上，每一章都結閤瞭具體的範例進行技術指導。 第四章：賦格的藝術——結構、邏輯與詮釋 賦格（Fugue）是巴洛剋鍵盤音樂的巔峰象徵。本章以巴赫《平均律鋼琴麯集》中的典範作品為例，拆解其呈示部、展開部及再現部的結構邏輯。演奏技巧方麵，本章強調如何清晰地勾勒齣獨立聲部的綫條，保持聲部間的對比度與對話感，以及如何處理復雜的節奏型。 第五章：組麯與舞麯的程式化美學 巴洛剋組麯（Suite）是不同舞麯的有機組閤，如前奏麯、快闆、薩拉班德、吉格等。本章分析瞭這些舞麯的固定節奏型與特點，並探討瞭法國學派（如庫普蘭）精緻化的裝飾音處理方式。演奏實踐中，如何把握不同舞麯的速度感、律動（Groove）以及裝飾音的規範性，是本部分的核心議題。 第六章：即興與炫技的結閤——托卡塔、幻想麯與奏鳴麯 托卡塔（Toccata）和幻想麯（Fantasia）代錶瞭巴洛剋鍵盤音樂中即興創作的自由精神。本章探討瞭演奏者在麵對這些作品時，如何在既有的音樂框架內展現個人的“想象力”。我們也將審視斯卡拉蒂奏鳴麯中特有的西班牙風情與炫技元素，分析其獨特的指法與踏闆使用（盡管大鍵琴通常不用踏闆，但針對後期鍵盤的改編演奏需要專門討論）。 第三部分：風格的繼承與演奏的當代實踐 第七章：文本批判與版本選擇 在研究巴洛剋音樂時，版本學至關重要。本章指導讀者如何辨彆不同版本的可靠性，理解早期手稿與後世編輯版本間的差異。我們將討論關於指法標注、速度標記、力度記號的解釋性問題，鼓勵演奏者進行批判性思考，而非盲目服從單一的注釋。 第八章：從古樂器到現代鋼琴的風格轉化 隨著鋼琴取代大鍵琴成為主流樂器，巴洛剋音樂的演奏麵臨著音色和延音的挑戰。本章深入探討瞭如何在現代鋼琴上實現“巴洛剋觸感”——如何控製觸鍵的清晰度以模擬羽管鍵的顆粒感，以及如何在不損害對位清晰度的前提下，運用鋼琴的延音特性來處理和聲連接。這部分內容特彆針對當前音樂教育中常見的實踐誤區進行糾正。 結論：跨越時空的音樂對話 本書的最終目標是培養演奏者和研究者對巴洛剋鍵盤音樂的深層理解，使他們能夠超越單純的技巧模仿，真正進入作麯傢所處的時代精神。通過對風格、結構和實踐的全麵考察，我們希望為學習者提供一個堅實的基礎，去探索並呈現那些跨越數百年依然熠熠生輝的鍵盤傑作。 --- 關鍵詞： 巴洛剋音樂、鍵盤樂器、大鍵琴、賦格、對位法、演奏實踐、風格研究、巴赫、庫普蘭。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對音樂理論的學習一直存在一種畏難情緒，總覺得那些復雜的和聲進行和麯式分析就像一座大山，難以逾越。然而，這本《師範院校試用教程》給我帶來瞭耳目一新的感覺。它沒有把理論知識堆砌起來讓你去死記硬背，而是采用瞭一種“情景代入式”的講解方法。舉個例子，當它解釋到“屬七和弦的導嚮性”時，它不是簡單地給齣功能分析，而是通過引用一些經典樂段的片段，讓你直接“聽”齣那個和弦的解決欲望，這種聽覺上的直觀感受遠比枯燥的文字描述有效得多。我感覺自己像是在上私教課，老師不是在灌輸知識，而是在引導我去發現音樂的內在邏輯。而且，書中的練習麯選擇也相當巧妙，很多都是我們日常演奏中經常會遇到的難點片段的簡化版，這使得理論學習與實際演奏技能的提升能夠無縫對接，避免瞭“學瞭也用不上”的尷尬。這種將理論與實踐緊密捆綁的編排方式，極大地增強瞭我學習的動力和興趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重實際操作效果的讀者，所以對於教材中的“實戰”部分非常看重。這本書在練習和示範的編排上，體現齣極強的針對性。它沒有那種“大而全”的傾嚮，而是精準地抓住瞭不同階段學習者最容易卡殼的地方，並提供瞭一套非常細緻的“破局”方案。比如，在關於快速音階的練習部分，它不僅給齣瞭指法，還細化到瞭每一個手指觸鍵的力量分配和放鬆時機，甚至連手臂的重量轉移都做瞭詳細的說明，這簡直是手把手的指導。我嘗試按照書中的建議調整瞭我的練習方法後，感覺睏擾瞭我很久的音準和均勻度問題有瞭顯著的改善。這種深入到微觀層麵的指導，讓我覺得這不僅僅是一本教材，更像是一位資深教授的私人講義集。它鼓勵你動手去嘗試，去感受，而不是僅僅停留在理論層麵空想，這種“做中學”的理念貫穿全書，讓人受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前用過一些聲稱是“師範學校”專用的教程，但很多內容感覺像是大學本科教材的精簡版，缺乏對未來教師角色的特彆培養。而這本《師範學校課(試用)》的定位顯然更高，它更像是為培養未來的音樂教育者而設計的。它裏麵關於“如何嚮非專業背景的學生解釋復雜概念”的討論，以及關於“如何設計一堂結構閤理的基礎音樂課”的案例分析，對我觸動很大。這部分內容是很多純演奏技能教材所忽略的。它引導我們思考，作為一名教育者，我們不僅要精通自己的技藝，更要懂得如何高效、生動地將知識傳遞給下一代。書中的一些教學設計思路，比如如何利用視唱練耳來輔助鋼琴基礎教學，或者如何將音樂史知識融入到麯目講解中，都非常具有啓發性。它讓我意識到，學習琴法，最終目的不僅是成就個人，更是為瞭更好地傳承和弘揚音樂藝術。這本書為我未來的職業發展提供瞭一個非常紮實的理論和方法論支撐。

评分☆☆☆☆☆

作為一名在校學生，我特彆關注教材的係統性和連貫性。很多教材的前半部分講得頭頭是道，但到瞭中後期，突然之間就跳躍到瞭一些非常高深的領域，讓人措手不及。這本《琴法修課教材》在這方麵做得非常齣色，它的邏輯綫索非常清晰，仿佛有一條無形的紅綫貫穿始終。每一個章節的知識點都是在前一章的基礎上搭建起來的，過渡自然得讓人幾乎察覺不到難度麯綫的變化。尤其值得稱贊的是，它對“修課”這個概念的理解非常到位。它不僅僅是教你“怎麼彈”，更深層次地在培養你的“樂感思維”和“音樂分析能力”。比如，在探討某一特定時期（比如古典主義晚期）的演奏風格時，它會結閤當時的社會背景和樂器發展情況進行分析，這種多維度的教學視角，讓枯燥的技巧訓練變得有血有肉，充滿瞭人文關懷。這對於未來打算從事音樂教育的我們來說，是非常寶貴的思維訓練，它教會我們如何更全麵地理解音樂作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常樸實，一看就是那種專門為教學量身定製的材料，沒有太多花哨的裝飾，直奔主題。我拿到手的時候，首先被它清晰的排版吸引瞭。通常教材的字體大小和行距總讓人感覺有些局促，但這本《琴法修課教材》在視覺上非常友好，長時間閱讀也不會太纍。特彆是它在引入新概念時，總會配上適度的留白和清晰的符號標注，這對於初學者來說簡直是福音。我記得剛開始學的時候，很多術語和指法圖總是混在一起，讓人摸不著頭腦，但這本書的處理方式顯然更注重讀者的學習體驗，它似乎明白我們這些“新手”在麵對專業理論時的恐懼感，所以它的語言組織得非常耐心，沒有那種高高在上的專傢腔調。比如在講解基礎的琶音練習時，它不是直接拋齣一個復雜的指型圖，而是先用非常生活化的比喻來描述手型的放鬆與集中，這一點在其他同類教材中是很少見的，我感覺作者真的很用心去揣摩瞭教學的難點。另外，紙張的質感也很好，即使用鉛筆做瞭很多標記，翻頁也不會有那種廉價的沙沙聲，整體感覺就是一本非常耐用的工具書。