全新正版 怎樣彈好肖邦鋼琴作品(2DVD) 石叔誠 純光盤紅歌經典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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楊瑞慶 編

圖書標籤:

• 肖邦
• 鋼琴
• 教學
• 石叔誠
• DVD
• 古典音樂
• 紅歌經典
• 純光盤
• 音樂教材
• 演奏技巧

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539629186

商品编码：29867382936

丛书名： 红歌经典

开本：16开

出版时间：2008-06-01

• 書名: 怎樣彈好肖邦鋼琴作品(2DVD)
• 定價: 60
• 齣版社名稱: 南京先恒音樂傳媒
• 作者: 石叔誠
• 書名: 怎樣彈好肖邦鋼琴作品(2DVD)
• ISBN編號: 9787883979050

 

帶有平穩行闆引子的降E大調
華麗大波羅涅茲 作品22
01 講解輔導
02 示範演奏
升c小調圓舞麯 作品64之2
03 講解輔導
04 示範演奏
g小調敘事麯 作品23
05 講解輔導
06 示範演奏

第二片 
升c小調馬祖卡 作品50之3
01 講解輔導
02 示範演奏
降D大調夜麯 作品27之2
03 講解輔導
04 示範演奏
c小調練習麯（革命）作品10之12
05 講解輔導
06 示範演奏
降b小調諧謔麯 作品31
07 講解輔導
08 示範演奏
降A大調波羅涅茲 作品53
09 講解輔導
10 示範演奏

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好的，這是一份關於一本名為《音樂鑒賞入門：從古典到現代的聆聽之旅》的圖書簡介，內容完全不涉及您提供的書名及其內容。 --- 《音樂鑒賞入門：從古典到現代的聆聽之旅》 本書簡介 在浩瀚的音樂世界中，如何搭建起一座通往深刻理解與持久熱愛的橋梁？《音樂鑒賞入門：從古典到現代的聆聽之旅》並非一本晦澀難懂的理論專著，而是一份精心繪製的聽覺地圖，旨在引導每一位對音樂抱有好奇心的讀者，無論其起點如何，都能自信地邁入音樂欣賞的殿堂。 本書以時間為軸綫，以體裁為經緯，係統而又生動地梳理瞭西方音樂自巴洛剋時期至今的發展脈絡。我們深知，對於初學者而言，麵對眾多的作麯傢、復雜的麯式結構和陌生的術語常常感到無從下手。因此，我們摒棄瞭枯燥的學術堆砌，轉而采用“情景導入—核心解析—經典實例”的教學模式，力求讓抽象的音樂概念變得觸手可及。 第一篇：奠基與輝煌——古典時期的耳朵 這一部分將帶領讀者迴到音樂曆史的基石——巴洛剋時期。我們將詳細探討巴赫的復調藝術如何構建起音樂的理性結構，以及亨德爾的清唱劇如何體現宏大的宗教精神。我們不會止步於講解“對位法”這個名詞，而是通過分析《平均律鋼琴麯集》中的某個賦格段落，讓讀者直觀感受聲音綫條的交織與碰撞。 隨後，我們將進入古典主義的黃金時代。海頓被譽為“交響樂之父”，他的作品中蘊含的清晰結構與幽默感，是理解奏鳴麯式、迴鏇麯式等核心麯式結構的最佳範本。莫紮特的天賦與情感的完美平衡，則通過他歌劇詠嘆調的精巧布局和協奏麯中人聲般流暢的鏇律綫條得以展現。本篇的重點在於建立聽眾對“平衡”、“清晰”與“形式美”的初步認知。 第二篇：情感的解放與民族的覺醒——浪漫主義的激情澎湃 隨著時代的變遷，音樂的重心從外部的形式轉嚮瞭內在的情感錶達。貝多芬，作為連接古典與浪漫的巨人，其作品中爆發齣的英雄主義、掙紮與最終的勝利，是所有音樂愛好者必須經曆的洗禮。我們深入解析他的幾部關鍵交響麯，探討“動機發展”如何成為敘事的核心工具。 浪漫主義時期，李斯特的鋼琴技巧革新、肖邦對詩意瞬間的捕捉、瓦格納的“主導動機”理論，構築瞭一個充滿個性化錶達的時代。本篇著重培養讀者辨識音樂中的敘事性、情感的細膩轉摺，以及如何識彆作麯傢獨特的“音色簽名”。我們也會探討民族樂派的興起，例如德沃夏剋和西貝柳斯，他們的音樂如何根植於本國的風土人情，為音樂注入瞭地域的色彩。 第三篇：邊界的拓展與形式的解構——二十世紀的迷霧與清晰 進入二十世紀，音樂世界迎來瞭翻天覆地的變化。印象派的德彪西和拉威爾，用模糊的音響色彩和對自然的摹寫，挑戰瞭傳統的和聲邏輯。我們探討色彩和氛圍如何取代明確的鏇律綫條，成為音樂錶達的主要手段。 無調性、序列主義的齣現，無疑是音樂史上最富爭議的篇章之一。本書用最平易近 W 的方式解釋瞭勛伯格等作麯傢試圖擺脫傳統調性束縛的原因與方法，指導讀者如何從“不再尋找熟悉的調性中心”這一心態齣發，去聆聽這些結構復雜的作品。同時，我們也關注瞭斯特拉文斯基、巴托剋等人在節奏和民族元素上的大膽探索。 第四篇：跨越藩籬——現代與當代的多元聲音 本書的收尾部分，我們將目光投嚮瞭二戰後至今的音樂景觀。極簡主義（Minimalism）的重復與漸變，如賴利和菲利普·格拉斯的作品，為聽眾提供瞭一種冥想式的聆聽體驗。我們還將觸及電子音樂的早期實驗、偶然音樂（Aleatoric Music）的隨機性，以及當代作麯傢如何重新審視過去的技術，並與流行文化、哲學思潮進行對話。 學習工具與實踐指導 本書最大的特色在於其配套的聆聽指南。每章節後附有精心挑選的“必聽麯目清單”，並輔以具體的聽點提示。例如，當我們討論奏鳴麯式時，我們會建議聽眾在聆聽某首協奏麯的第一樂章時，特彆留意呈示部、發展部和再現部的主題對比與衝突解決。我們不要求讀者記住每一個術語的定義，而是鼓勵他們用耳朵去驗證、去感受音樂的邏輯。 《音樂鑒賞入門》是一次漫長而愉快的對話。它承諾的不是成為專傢，而是成為一個真正能“聽懂”音樂的聽眾，讓音樂不再是背景噪音，而是能夠深入靈魂的、有意義的交流。翻開此書，您的音樂之旅即刻啓程。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用性真是超乎我的預料，尤其是對於那些已經學瞭一段時間，但總感覺自己的演奏“平淡無奇”的進階學習者來說，它簡直是一劑強心針。它並沒有迴避肖邦作品中那些看似“華而不實”的炫技部分，而是將其還原為更深層次的音樂語言。例如，對於《英雄波蘭舞麯》中那些大跳和快速的音階，作者不是簡單地教你如何快速跑動，而是強調瞭手掌的放鬆和重心的轉移，這使得我在練習時，原本容易僵硬的手臂得到瞭極大的解放，長時間練習下來也不易疲勞。而且，書中對於不同版本的樂譜差異也進行瞭簡要的對比和選擇建議，體現瞭極高的學術嚴謹性。我發現，當我按照書中的建議，特彆注意瞭某些不常見的力度記號或錶情符號時，原本自己認為已經掌握的作品立刻煥發齣瞭新的生命力，仿佛重新認識瞭它。這套書真正做到瞭“授人以漁”，教會我們如何用耳朵去聆聽，用身體去感受音樂的構造。

评分☆☆☆☆☆

這本關於肖邦鋼琴作品的教材，簡直是為我這種苦於掌握肖邦作品精髓的業餘愛好者量身定做的。從拿到書的那一刻起，我就被它那種嚴謹又不失親和力的講解方式所吸引。尤其是對於那些技術上看似難以逾越的段落，作者石叔誠先生總能用非常直觀易懂的方式將其拆解，讓你感覺“原來如此，我也可以做到”。書中對踏闆運用的細緻闡述，簡直是撥開瞭以往我用得一頭霧水的雲霧。過去我總覺得肖邦的音樂需要一種縹緲的、朦朧的美感，但自己怎麼也拿捏不好力度和聲音的層次。這本書裏通過DVD的直觀示範，配閤文字精確的指示，我終於明白瞭那種“歌唱性”的真正含義——它不是一味地柔弱，而是內在情感的起伏與外在音色的平衡。我特彆喜歡其中對於一些著名練習麯的處理，比如Op.10 No.3，以往我隻關注指尖的流暢性，現在纔明白呼吸感和樂句的連貫性纔是靈魂所在。這本書的價值，遠超齣一本普通的樂譜解析，它更像是一位經驗豐富的大師在你身邊的私人指導，讓你在枯燥的練習中找到樂趣，並真正領悟到浪漫主義時期音樂的深度。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的裝幀和內容編排非常有品味，一看就是精心製作的。我最欣賞的是它不滿足於僅僅提供指法上的指導，而是深入挖掘瞭每一首選麯背後的曆史背景和肖邦本人的創作心境。對於我這種追求演奏“神韻”而非僅僅“準確度”的琴童傢長來說，這一點尤為重要。比如講解夜麯時，它會引導你想象19世紀巴黎沙龍的氛圍，讓你在彈奏時能將那份細膩、憂鬱而又充滿貴族氣息的情緒融入指尖。DVD的質量也非常清晰，石老師在講解復調織體處理時的手部特寫鏡頭，讓我清晰地看到瞭他是如何控製重量和放鬆手腕的，這是書本文字描述難以完全替代的體驗。特彆是對於那些需要復雜和聲色彩變化的段落，作者提供的和聲分析非常有啓發性，它幫助我理解瞭為什麼某些音符的重音放在那裏是“對”的，而不是盲目服從標示。說實在話，市麵上很多教材隻是羅列瞭技巧，但這本卻在“藝術性”和“技術性”之間找到瞭一個完美的平衡點，讓我對肖邦的理解上瞭一個全新的颱階。

评分☆☆☆☆☆

作為一名音樂係學生，我在選擇參考資料時非常挑剔，而這套關於肖邦作品的教程，絕對是值得我推薦給任何想要深入研究的同行的寶藏。它的選麯範圍覆蓋瞭不同時期和體裁的作品，從奏鳴麯的宏大結構到圓舞麯的輕快靈動，都有涉及。最讓我印象深刻的是對“速度與彈性”（Tempo e flessibile）的處理。許多教材隻是簡單標注瞭快闆或慢闆，但本書卻細緻分析瞭肖邦本人對節奏自由處理的哲學——如何在保持整體結構穩定的前提下，讓鏇律綫有足夠的呼吸和伸縮。DVD中石先生示範的那些“微小的不均勻”和“音區間的平衡”，是教科書上永遠找不到的黃金經驗。我嘗試著運用書中所教的方法去處理《降E大調夜麯》的開頭，那種呼吸的從容感和聲音的厚度立刻就上來瞭，與我之前那種“平均用力”的演奏方式形成瞭鮮明對比。它不是教你“怎麼彈快”，而是教你“怎麼讓速度服務於情感錶達”，這一點高屋建瓴，令人佩服。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對古典音樂有深度熱愛，但由於工作繁忙無法經常請到專業老師指導的愛好者。這套教材的齣現，對我而言簡直是雪中送炭。它的結構設計非常符閤自學者的需求，圖文並茂，並且視頻內容恰到好處地補充瞭文字的不足。我尤其贊賞的是它對“樂思的連貫性”的強調。肖邦的音樂往往像是一股流動的泉水，任何一個斷裂都會破壞整體的美感。書中通過大量的“引導性提示”，告訴我如何在前一個樂句結束時，就為下一個樂句的色彩和力度做好鋪墊。這不僅僅是技巧上的指導，更像是對音樂“呼吸節奏”的培養。舉個例子，在講解一些快速的琶音段落時，它會提醒我們注意低音聲部的支撐作用，這使得我演奏的琶音不再是孤立的音符堆砌，而是有瞭堅實的基礎和清晰的走嚮。每次跟著DVD練習完一個章節，我都感覺自己的音樂思維被拓寬瞭不少，這套書帶來的提升是全麵且持久的，完全值迴票價。