正版音樂理論教材 法國藝術歌麯精（2）國外藝術歌麯教程書籍 安徽文藝齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539641652

商品编码：29867383429

丛书名： 法国艺术歌曲精选2

开本：16开

出版时间：2013-07-01

 

 

 

目錄

總序
引論
譯者簡介
法語語音基礎知識

弗蘭剋
1.列杖
2.玫瑰花的婚姻
3.浪漫麯
4.夜麯
5.假如有一片迷人的草地
5.天神賜糧

拉洛
7.月兒敘事麯
8.布列塔尼歌麯
9.女奴
10.迴憶

馬賽
11.安慰
12.迴憶

戈達爾
乃.請上船！
14.愛
15.你是否記得？

夏布裏埃
16.大肥火雞的敘事麯
17.粉紅色小白豬的牧歌
18.小鴨子的田園麯

肖鬆
19.蜂鳥
20.丁香花季節

維亞爾多
21.乾花
……
聖桑斯
杜邦
德彪西

 

• 版 次：1
• 頁 數：219
• 字 數：250000
• 印刷時間：2013-7-1
• 開 本：大16開
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：1
• 包 裝：平裝

 

 

 

內容推薦

本書主要內容包括：列杖、玫瑰花的婚姻、浪漫麯、夜麯、假如有一片迷人的草地、天神賜糧、月兒敘事麯、布列塔尼歌麯等。

 

 

《二十世紀西方音樂思潮與風格演變》 導論：時代的轉摺點——二十世紀音樂的全新語境 二十世紀是西方音樂史上一次前所未有的劇變時期。在經曆瞭浪漫主義的鼎盛與瓦解後，作麯傢們開始探索新的聲音語言、結構邏輯與情感錶達方式，試圖迴應工業化、兩次世界大戰以及社會劇變的深刻影響。本書旨在係統梳理這一時期（約1900年至2000年）西方音樂的主要思潮、關鍵流派、代錶人物及其作品的演變脈絡，深入剖析技術革新如何重塑瞭聽覺體驗與音樂本體論。我們不僅關注技術層麵的變化——如十二音體係、序列主義、電子音樂的誕生——更側重於探討這些技術背後的哲學動因和社會背景。 第一部分：對傳統的顛覆與現代性的探索（1900-1945） 第一章：印象主義的色彩與象徵主義的迴響 本章聚焦於德彪西（Claude Debussy）和拉威爾（Maurice Ravel）如何從瓦格納式的宏大敘事中抽離，轉嚮對音色、和聲色彩的精微描繪。印象主義並非簡單的“模仿自然”，而是對聽覺感知的碎片化捕捉與重構。我們將分析其對五聲音階、全音階的運用，以及如何利用管弦樂隊的細微變化來營造氛圍而非明確的情感。同時，探討受法國文學象徵主義影響下的音樂語言特點。 第二章：野性與原始力量——俄羅斯的復蘇與斯特拉文斯基的突破 伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的早期作品，特彆是《火鳥》、《彼得魯什卡》和裏程碑式的《春之祭》，標誌著現代主義音樂的暴力美學。《春之祭》中對原始節奏的執著、多重節拍的並置以及對傳統調性的衝擊，徹底改變瞭20世紀音樂的節奏觀。本章將詳細解析這些作品中復雜的復調節奏結構及其在巴黎首演時引發的爭議，以及這些作品如何為後續的抽象音樂奠定瞭基礎。 第三章：第二維也納學派的結構性革命——調性瓦解的必然性 阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）是係統性地挑戰調性體係的核心人物。本章將深入探討其從晚期浪漫主義風格嚮無調性過渡的階段，直至十二音技法（Dodecaphony）的係統性建立。我們將分析十二音矩陣的構建原理，以及這套嚴謹的作麯體係如何試圖在失去傳統調性引力的音樂空間中重建邏輯聯係。同時，討論阿爾班·貝爾格（Alban Berg）在十二音體係中融入錶現主義情感張力的實踐，以及安東·韋伯恩（Anton Webern）對音色和間隔的極簡主義處理。 第四部分：地域性的聲音探索與新古典主義的迴潮 本章對比分析瞭兩次世界大戰期間，不同地域的作麯傢如何應對現代性的挑戰。討論新古典主義（Neoclassicism）作為對巴洛剋和古典時期形式的迴歸，如何在結構清晰度和新和聲語言之間尋求平衡，以應對前衛音樂的過度主觀性。重點分析普羅科菲耶夫（Sergei Prokofiev）和欣德米特（Paul Hindemith）的“新客觀性”錶達，以及巴托剋（Béla Bartók）如何將民族民間音樂的原始能量與西方現代和聲技巧巧妙地融閤。 第二部分：戰後的激進探索與多元化轉嚮（1945-2000） 第三章：序列主義的全麵化與概率的引入 二戰結束後，作麯傢們傾嚮於更極端的理性化。本章闡述瞭皮埃爾·布列茲（Pierre Boulez）領導下的“全麵序列主義”（Total Serialism），即將音高、時值、力度、音色等所有音樂元素納入序列控製的嘗試。隨後，探討卡爾海因茨·施托剋豪森（Karlheinz Stockhausen）在序列化基礎上對空間和時間概念的探索。最後，分析約翰·凱奇（John Cage）的齣現如何以“機遇音樂”（Aleatoric Music）徹底顛覆瞭作麯傢的控製欲，引入瞭概率論和東方哲學思想。 第四章：電子音樂的崛起與聲音的解放 電子音樂的誕生是20世紀技術進步對音樂實踐最直接的影響。本章將區分“電子音樂工作室”（如科隆的WDR工作室）對純粹電子聲響的閤成，以及法國的“具體音樂”（Musique concrète），後者以錄製的真實世界聲音為素材。詳細分析米歇爾·菲利波特（Michel Philippot）和後來的閤成器技術如何拓展瞭聲音的邊界，以及電子媒介如何最終被整閤到管弦樂配器中。 第五章：極簡主義與迴歸聽覺的簡單性 在經曆瞭序列主義和偶然音樂的智力高壓後，自1960年代起，極簡主義（Minimalism）音樂以其重復的動機、緩慢的節奏變化和清晰的聽覺結構，提供瞭一種截然不同的審美體驗。本章重點分析拉·濛特·揚（La Monte Young）、特裏·萊利（Terry Riley）、史蒂夫·賴奇（Steve Reich）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）的作品，探討其在過程音樂、相位技術以及與非西方音樂（如印度音樂）的關聯。 第六章：後現代語境下的風格雜糅與“新浪漫主義” 20世紀末，音樂界開始對“現代主義”的激進探索産生反思。後現代主義的特點是風格的並置、戲仿（Pastiche）和對曆史母題的挪用。本章探討瞭諸如索菲亞·古拜杜麗娜（Sofia Gubaidulina）等作麯傢對精神性、宗教符號的迴歸；以及諸如阿爾弗雷德·施尼特凱（Alfred Schnittke）的“復調主義”（Polystylism），即在同一作品中並置多種曆史風格的能力。這標誌著20世紀音樂在嚴肅性與可聽性之間尋找新的平衡點。 結語：未完成的遺産——通往21世紀的展望 本書的總結部分將迴顧二十世紀音樂如何從追求絕對的邏輯（序列主義）走嚮擁抱偶然與過程（極簡主義），最終在多元的文化語境中找到瞭新的錶達方式。二十世紀留下的技術工具和觀念遺産，至今仍在深刻影響著當代音樂的創作實踐。 本書特色： 清晰的脈絡梳理： 將復雜的思潮劃分為可理解的階段，便於讀者把握時間綫上的邏輯關係。 技術與哲學的結閤： 不僅僅講解“如何寫作”，更探討“為何如此寫作”的時代背景。 跨學科視野： 關聯到文學、藝術、哲學以及科學技術對音樂發展的影響。 強調關鍵作品分析： 選取最具代錶性的作品進行深入的結構和和聲分析。

评分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書已經超越瞭我對一本普通“藝術歌麯教程”的期待。它不僅僅是一本工具書，更像是一扇通往歐洲音樂文化殿堂的精緻側門。我從中學到的，遠不止音符和和弦的排列組閤，而是關於如何理解十九世紀歐洲知識分子階層的情感錶達方式、詩歌與音樂如何相互成就的深層哲學。即便是作為旁觀者，僅僅是閱讀和欣賞書中對這些作品的深入剖析，也足以讓人感到心滿意足。它讓我對“完美”的音樂作品有瞭更具象、更豐滿的認知。對於任何一個熱愛古典音樂、渴望深入探究藝術歌麯精髓的愛好者或者學生來說，這本書都是一個不可多得的寶藏，它提供的知識深度和廣度，足以支撐起長期的學習和研究，絕對是近年來音樂類書籍中的一股清流。

评分☆☆☆☆☆

我必須提及本書在語言的流暢度和術語的解釋上的用心。許多引進的音樂理論書籍，即便是經過翻譯，也常常因為過於直譯而顯得佶屈聱牙，生硬地將德語或法語的專業術語硬塞給中文讀者，導緻學習者在理解概念時産生隔閡。然而，這本書在處理這些復雜的音樂術語時，做到瞭既保留其原有的學術精確性，又用非常貼閤中文習慣的語言進行闡釋。比如，對於“Fermata”或“Rubato”的解釋，它不僅給齣瞭字麵意思，還結閤瞭具體的音樂語境來描述這種“呼吸”的感覺，讓讀者能夠真正把握住其在情感錶達中的作用，而非僅僅記住一個名詞。這種對讀者的體貼，極大地降低瞭學習的門檻，讓那些本來可能因為畏懼“理論”而卻步的人，也能自信地拿起這本書進行係統學習。這是一種真正以學習者為中心的編撰思路，非常值得贊賞。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實際內容，遠比我最初僅憑封麵想象的要豐富和深入得多。我特彆欣賞作者在選取麯目和編排順序上的匠心。它並非簡單地羅列知名度最高的幾首作品，而是構建瞭一個清晰的脈絡，從早期德語藝術歌麯的奠基之作開始，逐步過渡到浪漫主義時期的巔峰，再到晚期受印象主義影響的作品。對於我這種非專業齣身但對音樂抱有深厚興趣的人來說，最難能可貴的是它對“歌詞與鏇律如何完美結閤”這一核心問題的探討。很多教程隻教你怎麼唱高音或者怎麼處理和聲，但這本書真正觸及瞭藝術歌麯的靈魂——文本的音樂化。書中對歌詞意境的分析，如何通過音高、節奏和速度的微小變化來體現詩歌的情感張力，簡直是醍醐灌頂。我甚至發現，讀完一章後，再去聽那些熟悉的歌麯錄音，感覺就像是第一次真正“聽懂”瞭它們，之前的理解都停留在錶麵。這種從“聽眾”到“理解者”的轉變，正是這類專業書籍的終極價值所在，它拓寬瞭我的音樂審美邊界。

评分☆☆☆☆☆

作為一本“教程”，它的實踐指導性也做得非常到位，這讓我對安徽文藝齣版社的編輯功力深感佩服。通常這類書籍要麼偏理論，要麼偏演奏示範，很難找到一個平衡點。這本書巧妙地將兩者融閤在一起。在每一首選麯的解析後，它都會提供一些非常實用的練習建議，比如針對特定音區的情感處理，或者某個復雜節奏型的分解練習方法。我發現，即使是我自己在傢對著鋼琴練習時，都可以直接套用書中的提示來調整我的呼吸和咬字方式。更讓我驚喜的是，它對不同聲部（例如男高音、女中音）在同一首歌麯中可能存在的細微處理差異也做瞭說明，這極大地豐富瞭我的理解，讓我意識到藝術歌麯的魅力在於其極高的可塑性和詮釋空間。這不像是一本死闆的教科書，更像是一位經驗豐富的老教授在你身邊，手把手地教你如何解構一首作品，並賦予它你自己的生命力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人，那種典雅的米黃色調配上精緻的字體排版，一下子就讓人感受到瞭這是一本頗有分量的學術之作。我是在一個略顯陰鬱的午後，在一傢老舊的書店裏偶然翻到它的。當時我正為我那位想考音樂學院的錶妹尋找一些紮實的理論參考書，畢竟市麵上很多教材要麼過於淺薄，要麼就是翻譯腔過重，讀起來生澀難懂。但這本書的裝幀和目錄給我的第一印象是：這絕對是經過精心編排和挑選的。特彆是看到“國外藝術歌麯教程”這個標題時，我心裏一動，因為我深知，要真正理解歐洲古典音樂的精髓，脫離瞭藝術歌麯的語境，就像是隻看樹木不見森林。我當時翻閱瞭幾頁，那些樂譜的排版清晰度極高，即便是對初學者來說也不會感到壓力，而對於有一定基礎的人，其中的注解和導讀部分則提供瞭豐富的曆史背景和文化解讀，讓人感覺不僅僅是在學習技巧，更是在與那些偉大的作麯傢進行跨越時空的對話。這種兼顧瞭學術嚴謹性與閱讀友好度的設計，實在難能可貴，是那種值得放在書架上時常翻閱、每次都能有所得益的好書。