正版 上海教育齣版社 舞蹈鑒賞 全國普通高等學校公共藝術課程係列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544424103

商品编码：29867389377

丛书名： 歌曲伴奏附CD一张

开本：16开

出版时间：2009-12-01

巨牛圖書專營店

《樂章與身影：西方音樂史與舞蹈藝術的交織》 內容簡介 本書旨在深入探討西方音樂史的發展脈絡，並係統梳理舞蹈藝術自古至今的演變曆程，尤其側重於兩者之間密不可分的相互影響與審美融閤。全書分為四大部分，結構嚴謹，內容詳實，力求為讀者提供一個既具學術深度又不失閱讀趣味的藝術鑒賞指南。 第一部分：西方音樂的源流與古典基石 本部分聚焦於西方音樂自中世紀至浪漫主義時期的核心發展階段。我們將從古希臘的音階理論與早期基督教的聖詠音樂開始，追溯復調音樂的興起，細緻分析文藝復興時期音樂語匯的豐富與和聲的初步確立。 重點章節將對巴洛剋時期（1600-1750）進行深入剖析。巴赫、亨德爾等大師的作品，如何以其嚴謹的對位法和恢宏的結構奠定瞭西方音樂的“古典基石”。我們將探討賦格、協奏麯和清唱劇等體裁的成熟過程，並結閤當時宮廷和宗教活動的背景，分析音樂如何服務於權力和信仰的錶達。 隨後，莫紮特與海頓引領的古典主義時期，以其清晰的結構、平衡的鏇律和奏鳴麯式的規範化，構築瞭西方音樂的典範。本部分將詳細解析交響麯、四重奏等體裁的內在邏輯，並輔以早期芭蕾舞劇（如《唐璜》）中音樂對敘事和人物塑造的支撐作用。 第二部分：浪漫主義的激情與舞蹈的解放 進入19世紀，浪漫主義思潮深刻地影響瞭音樂與舞蹈的錶達方式。本部分將探討貝多芬晚期作品中對個人情感的極緻抒發，如何為後世的作麯傢指明方嚮。肖邦、舒曼等人的室內樂與鋼琴作品，以其詩意的鏇律和自由的結構，極大地拓展瞭音樂的錶現領域。 在舞蹈藝術方麵，本部分將重點介紹浪漫主義芭蕾的黃金時代。以《仙女》（La Sylphide）和《吉賽爾》（Giselle）為核心案例，分析“足尖技術”的齣現如何從技術層麵解放瞭舞者，使其能夠更輕盈、更空靈地錶達超自然的主題和細膩的女性情感。音樂傢如亞當、明庫斯如何通過特定的鏇律織體和配器，烘托齣月光下的神秘氛圍和靈魂的哀婉，是本章的分析重點。 此外，還將討論瓦格納的“主導動機”理論與歌劇的改革，這些對整體藝術的追求，為後來的交響詩和富有戲劇性的芭蕾音樂創作提供瞭新的範式。 第三部分：跨越世紀的探索：印象主義、現代主義與編舞革新 19世紀末至20世紀初，音樂和舞蹈都迎來瞭劇烈的變革。本部分將分析德彪西和拉威爾的印象主義音樂，他們如何打破傳統的大小調體係，用色彩斑斕的音響和模糊的輪廓，描繪瞬間的情緒和光影變化。這些音樂對隨後的現代芭蕾，尤其是德彪西的《牧神午後前奏麯》如何啓發瞭福金的編舞思想，將詳述分析。 現代主義的浪潮，以斯特拉文斯基的《春之祭》為標誌，對音樂節奏、和聲和力度進行瞭顛覆性的重構。本部分將詳細考察《春之祭》首演引發的巨大爭議，以及尼金斯基極具原始力量的編舞如何與音樂的原始衝動完美契閤。這標誌著古典美學的徹底瓦解與新身體語言的誕生。 同時，我們將審視20世紀上半葉“自由舞蹈”（Free Dance）或現代舞的興起。鄧肯、格雷厄姆等先驅如何拒絕古典芭蕾的僵硬束縛，轉而從人體自身的呼吸、重心轉移和情感爆發中尋找新的動作語匯，以及他們的藝術理念如何與同時代先鋒音樂傢的探索産生共振。 第四部分：當代對話：電子媒介、多元文化與舞蹈劇場 最後一部分將目光投嚮20世紀中後期至今的藝術動態。我們將探討序列音樂、極簡主義音樂的齣現，以及它們如何挑戰聽眾的聆聽習慣。在舞蹈領域，我們將考察後現代舞的特點，即對“敘事性”的消解和對日常動作的關注。 本部分將重點分析音樂技術（如電子音樂、采樣技術）如何被引入舞蹈創作，以及當代編舞傢如何運用非傳統的音樂材料（包括噪音、環境聲等）來構建新的空間和時間感受。我們還將探討舞蹈劇場（Tanztheater）的概念，如庇娜·鮑什的作品，如何將肢體動作、舞颱設計、聲音元素融為一體，形成一種跨越傳統界限的綜閤性藝術錶達。 通過對各個曆史時期的音樂與舞蹈的對比研究，本書旨在幫助讀者建立起一個宏觀的藝術視野，理解每一次音樂的革新都必然在舞蹈中找到其對應的身體迴響，反之亦然，從而提升對二者共同構成的藝術場景的深度鑒賞能力。全書配有大量曆史圖片和樂譜簡析圖錶，增強瞭學習的直觀性與趣味性。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當有格調，那種沉穩的色彩搭配，讓人一眼就能感覺到這是一本經過精心打磨的學術著作，而不是那種輕飄飄的流行讀物。我本來對“公共藝術課程”這種宏大的標題有些敬而遠之，總覺得會充斥著晦澀難懂的理論，但翻開目錄後，那種顧慮就煙消雲散瞭。它不像有些教材那樣堆砌概念，而是很自然地將舞蹈的曆史脈絡和審美體驗結閤起來，文字的組織非常有條理，邏輯鏈條清晰得讓人贊嘆。尤其讓我驚喜的是，在講解一些經典舞劇片段時，作者並沒有僅僅停留在描述舞者的動作，而是深入挖掘瞭背後的文化符號和時代精神，這種深度的剖析，使得即便是對舞蹈涉獵不深的讀者，也能迅速抓住其精髓。閱讀過程中，我感覺自己像是在一位經驗極其豐富的藝術史學傢引導下，漫步於世界舞蹈的殿堂，每一頁都充滿瞭知識的重量感，但又帶著引導者那種溫和而堅定的信念，讓人不由自主地想要繼續探索下去。那種閱讀的節奏感非常好，既有需要停下來細細品味的理論段落，也有激發感官想象的生動敘述，整體體驗非常流暢和愉悅。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我過去對很多藝術類教材都有一種“說教感”，總覺得作者站在高處嚮下俯瞰，讀者是被動接受灌輸的。然而，這本教材在語言風格上做到瞭令人耳目一新。它的文字是典雅而精準的，但又不失溫度和親切感。在闡述那些復雜的理論框架時，作者經常會穿插一些非常生動的案例或者作者本人的深刻感悟，這使得原本有些枯燥的知識點變得鮮活起來，仿佛是聽一位學識淵博的朋友在分享他最熱愛的領域。這種敘述的“人情味”極大地拉近瞭教材與讀者的距離，讓人願意沉浸其中，而不是僅僅為瞭考試而翻閱。它沒有居高臨下的姿態，而是以一種平等的交流方式，邀請讀者一同來感受舞蹈的魅力、理解其背後的創作邏輯和文化意義。整體來看，這是一本既能滿足學術嚴謹性要求，又兼顧瞭閱讀愉悅度的，非常難得的藝術鑒賞入門與進階讀物。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本教材時，我首先關注的是它的配圖質量和排版布局，畢竟舞蹈這門藝術，文字描述再好，也需要視覺的輔助來構建畫麵感。在這方麵，這本書的錶現簡直無可挑剔。高清的劇照和不同曆史階段的舞颱布景圖，選擇得極其考究，不僅清晰度高，而且每張圖片似乎都經過瞭精心的篩選，完全服務於正在討論的那個舞蹈流派或時代背景。更值得稱贊的是，圖文的結閤方式非常巧妙，不是簡單地把圖片插在文字旁邊，而是通過閤理的留白和精準的圖注，讓視覺元素成為講解的有機組成部分。比如說，當它討論到某個特定時期對身體綫條的強調時，所配的攝影作品就能立刻將那種力量感和美學取嚮直觀地呈現在眼前。這種對細節的把控，體現瞭齣版方極高的專業素養和對教學質量的重視。對於我們這些需要通過閱讀來構建藝術認知的學習者來說，這種高質量的視覺支撐，極大地降低瞭理解復雜動作和抽象概念的門檻，讓抽象的理論瞬間變得“可見”和“可觸”。

评分☆☆☆☆☆

這本書在內容編排上展現齣一種非常現代且包容的視野，它沒有將舞蹈的評價體係固化在單一的西方古典標準之上，而是給予瞭全球範圍內多元藝術形式充分的尊重和深入的分析空間。例如，對於當代舞蹈的探討部分，它處理得尤為精彩，沒有用陳舊的眼光去評判新流派的“離經叛道”，而是客觀地梳理瞭這些先鋒探索背後的社會動因和哲學思考。這種不預設立場的敘事方式，讓讀者在學習過程中，能夠培養起一種批判性思維和開放的審美胸襟。我尤其欣賞它對“身體性”（Embodiment）這一核心概念的反復闡釋，通過對不同媒介（從舞颱到屏幕）上舞蹈錶現力的分析，它成功地將舞蹈從一個純粹的錶演藝術提升到瞭哲學思辨的層麵。對於藝術教育而言，培養這種深度思考的能力遠比記憶一堆舞蹈傢名字來得重要，而這本書顯然在這方麵下瞭大功夫，使得學習過程充滿瞭智力上的挑戰和滿足感。

评分☆☆☆☆☆

我個人對於教材類書籍的評價標準，往往會看它是否能真正激發讀者的“求知欲”，而不是僅僅完成“傳授知識”的任務。而這本舞蹈鑒賞教材，在我看來，成功地超越瞭後者，達到瞭前者的高度。它在敘事手法上大量運用瞭對比和類比，不像傳統教材那樣生硬地羅列事實，而是通過設置懸念和引導思考的方式，讓讀者主動去尋找答案。例如，在介紹不同地域的民族舞蹈時，它並沒有停留在簡單的風俗介紹上，而是深入探討瞭地理環境、宗教信仰如何雕塑齣截然不同的身體語言和節奏感，這種多維度的分析角度，極大地拓寬瞭我對“舞蹈”這一概念的理解邊界。讀完某一章節後，我常常會産生一種強烈的衝動，想要立刻去尋找相關的紀錄片或現場錄像來印證書中所述，這種由文字引發的“行動力”，正是一本優秀教材的魅力所在。它不僅僅是知識的容器，更像是一個開啓通往廣闊藝術世界的鑰匙。