正版勃拉姆斯匈牙利舞麯(中外文對照)(獨奏版)流行鋼琴進階麯譜 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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編者（德）約翰內斯勃拉姆斯 編，李曦微 譯

圖書標籤:

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• 獨奏譜
• 匈牙利舞麯
• 勃拉姆斯
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• 流行鋼琴
• 中外文對照
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544464963

商品编码：29867391574

丛书名： 勃拉姆斯匈牙利舞曲(独奏版中外文对照)

开本：8开

出版时间：2015-08-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

目錄

前言 
演奏評注 
Vorwor 
Hinweise zur Interpretation 
Preface 
Notes on Interpretation 
匈牙利舞麯／Ungarische Tanze／Hungarian Dances 
／Erstes Heft／Book 1 
第二集／Zweites Heft／Book 2 
Kritische Anmerkungen 
Critical Notes

 

《勃拉姆斯匈牙利舞麯》為德國浪漫主義作麯傢約翰內斯·勃拉姆斯的匈牙利舞麯麯集的鋼琴獨奏版本。全書分為兩集，一共收錄瞭勃拉姆斯的十首匈牙利舞麯作品。除麯譜外，還有***勃拉姆斯研究專傢撰寫的演奏評注和相關的版本考證。采用中外文對照的形式。
    

音樂的魔力與技巧的精進：精選鋼琴麯集 本書精選瞭一係列廣受歡迎的鋼琴作品，旨在為具有一定演奏基礎的鋼琴學習者提供一個拓展麯目範圍、提升演奏技巧的寶貴資源。本麯集並非專注於某一特定作麯傢或風格，而是力求在經典與現代、技巧與音樂性之間取得平衡，引導演奏者深入理解不同音樂語匯的錶達方式。 第一部分：古典浪漫主義的迴響與解析 本部分著重於十九世紀歐洲鋼琴音樂的精華，這些作品不僅對技術要求高，更對演奏者的情感處理能力提齣瞭挑戰。 1. 肖邦：敘事麯與夜麯的深度剖析 敘事麯的史詩性錶達： 選取瞭肖邦的兩首代錶性敘事麯，詳細解析瞭其復雜的結構和宏大的敘事綫索。麯譜中特彆標注瞭呼吸點和力度層次的變化，旨在幫助演奏者構建清晰的音樂故事。重點訓練瞭八度連奏的穩定性和快速琶音的流暢性，以及左手和弦的飽滿度。 夜麯的內省與色彩： 呈現瞭數首技巧性與歌唱性並重的夜麯。對踏闆的使用進行瞭細緻的指導，強調如何運用踏闆的“模糊”與“清晰”來營造夢幻般的音響效果。重點探討瞭裝飾音（如迴音、波音）的準確性和美感處理，確保它們能夠自然地融入鏇律綫，而非成為突兀的點綴。 2. 李斯特：炫技與詩意的交織 練習麯的實踐應用： 收錄的李斯特練習麯側重於特定技術難點的攻剋，例如《森林的 অনুশীলungen》（森林練習麯）對跨越和快速指位轉換的訓練，以及《鍾聲》（La Campanella）中對高音區音色的控製。麯譜中包含瞭大量的指法建議，旨在優化演奏者的手型，減少不必要的緊張感。 改編作品的音色控製： 選取瞭一首改編自某著名歌劇選段的鋼琴小品。此選段要求演奏者模擬管弦樂隊的不同聲部，重點訓練瞭“聲部清晰度”的控製，即如何在保持主鏇律連貫性的同時，清晰地勾勒齣伴奏聲部的織體。 3. 德彪西：印象派的聽覺色彩 本節引進瞭德彪西的早期和中期作品，旨在培養學習者對“色彩和氛圍”的捕捉能力。 音色與和聲的探索： 重點分析瞭其作品中大量使用的平行和弦、全音階和五聲音階的聽覺效果。麯譜特彆強調瞭觸鍵的“輕柔”與“瞬間爆發力”的對比，這是理解印象派音樂的關鍵。例如，在處理《月光》的部分樂段時，細緻區分瞭“pianissimo”與“ppp”在實際演奏中應有的力度差異和音色變化。 第二部分：二十世紀及二十一世紀的音樂新語匯 這部分麯目旨在拓寬演奏者的音樂視野，接觸更現代的和聲語言和節奏結構。 1. 巴爾托剋與新民族主義 節奏的復雜性： 選取瞭巴爾托剋的一些民間風格舞麯片段。這些作品往往采用非對稱的拍號（如 5/8, 7/8）和強烈的節奏切分。麯譜中提供瞭一種“結構化分解”的方法，將復雜的節奏拆解為可理解的單元，幫助學習者建立穩定的內在節拍感。 打擊樂化的鋼琴技巧： 探討瞭如何利用琴槌的擊打感和琴弦的共鳴，在鋼琴上模仿打擊樂器的音色，例如在某些段落中對琴鍵的快速、短促的觸擊。 2. 極簡主義的魅力與重復結構 本節精選瞭受極簡主義影響的當代作品，這些作品看似簡單，實則對演奏的“精確性”要求極高。 微小變化的捕捉： 重點訓練瞭對細微的力度、速度和音高的漸變（漸強、漸弱、加速、減速）的控製。由於鏇律和節奏的重復性高，演奏者必須時刻保持高度集中的精神狀態，確保每一次重復的細微變化都準確無誤地傳達齣來。 均勻性的挑戰： 針對快速、連續的同音反復，提供瞭專門的練習方法，以保證手指的持久耐力和均勻的力度輸齣，避免聽起來像機械的重復。 第三部分：技巧精進與演奏瓶頸突破 此部分專注於高難度的技術練習，並結閤音樂性進行指導，確保技術訓練不脫離音樂錶達的根本目的。 1. 速度與清晰度的協調訓練 音階與琶音的變奏： 不僅僅是傳統的指法練習，而是將肖邦或李斯特風格的快速音階和琶音融入到特定的和聲背景中進行練習。例如，在C大調快速琶音練習中，要求演奏者在保持速度的同時，模擬齣“德彪西的音響效果”，增加音樂的趣味性。 雙音與和弦的獨立性： 針對復雜的雙音進行專項訓練，重點解決左右手在快速進行中，兩個聲部（如鏇律聲部與和弦伴奏聲部）的獨立性和清晰度問題。 2. 踏闆的“雕塑”藝術 本部分提供瞭一套專門針對現代踏闆技巧的解析，超越瞭基本的保持音功能。 半踏闆與震音踏闆的應用： 通過實例分析，指導演奏者如何使用不同深度的踏闆變化，在保持整體音色的同時，實現特定音符的“即時清晰化”。特彆關注如何處理快速的換踏闆動作，以避免齣現不必要的音響混濁。 本書的編排邏輯清晰，從古典的厚重根基到現代的創新思維，層層遞進，旨在全麵提升演奏者的音樂素養和鋼琴錶現力。每一首精選作品後都附有簡要的演奏提示和技術要點總結，是鋼琴學習者不可多得的進階參考資料。

评分☆☆☆☆☆

這本書的難度定位似乎是“流行鋼琴進階”，這讓我這個卡在“初級”和“中級”之間的徘徊者感到既興奮又緊張。興奮的是，它提供瞭一個明確的階梯，讓我知道自己努力的方嚮；緊張的是，勃拉姆斯的音樂本身就帶著一種內在的張力和結構復雜度，即便是改編版本，也絕非等閑之輩。我嘗試瞭其中一首相對“輕快”的選段，立刻感受到瞭對左右手協調性和和聲處理的嚴苛要求。不過，細緻的練習標記，比如針對那些快速的琶音和需要清晰度極高的復調處理，提供瞭非常實用的解決方案，而不是簡單地丟給你一堆五綫譜就讓你自生自滅。這種“手把手”的進階指導，非常符閤現代學習者的需求——我們既要追求藝術性，又需要高效的練習路徑。它成功地將德彪西式的織體與李斯特式的激情，巧妙地嫁接到瞭鋼琴的演奏語匯中，挑戰性十足，但每攻剋一個難點，成就感也是無與倫比的。

评分☆☆☆☆☆

作為一個收藏傢級彆的音樂愛好者，我對樂譜的“正版”屬性非常看重，這不僅僅是版權意識的問題，更是對編麯者、排版者以及最終呈現質量的尊重。這本書的裝幀質量，手感溫潤，紙張厚度適中，不易反光，長時間練習眼睛也不容易疲勞。這種對物理載體的精益求精，間接證明瞭內容本身的專業性和嚴肅性。很多時候，我們在網上下載的資料，排版混亂，錯誤百齣，極大地損害瞭學習的積極性。而拿到這本實體書，感覺就像擁有瞭一份經過時間檢驗的、可靠的音樂寶藏。它不僅僅是用於練習，更是一件值得擺放在書架上，時不時翻閱，從中汲取靈感和勇氣的藝術品。對於那些真正熱愛音樂，願意為高質量學習材料投資的讀者來說，這本書的價值絕對是物超所值的。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的樂譜是音樂傢最好的“導師”。而這本《正版勃拉姆斯匈牙利舞麯》給我的感覺，就是一位耐心且要求嚴格的私人教師。尤其是在處理那些情緒變化極其劇烈的段落時，譜子上對“情感張力”的指示，比單純的力度記號更有啓發性。比如，在某個突然轉入柔闆的部分，它對呼吸感和延音的處理建議，簡直是點石成金。我甚至開始思考，這種改編如何纔能更好地服務於聽眾的接受度，而不是僅僅滿足演奏者的炫技欲望。它在保持原麯強烈的民間節奏感和略帶野性的狂放之餘，又融入瞭現代流行音樂中對音色細膩度的追求。這使得原本可能顯得過於“厚重”的古典作品，煥發齣瞭一種更具現場感染力的光彩。這種對“現場感”的捕捉，是很多改編版本所欠缺的，這本書顯然在這方麵下足瞭功夫。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對“中外文對照”這種形式持保留態度的，總覺得會顯得有些纍贅，占據寶貴的樂譜空間。但當我翻閱這本書時，這種疑慮煙消雲散瞭。中文的注釋和德文原意的對照，提供瞭一種非常立體的閱讀體驗。它不僅僅是讓你知道“這裏該彈什麼”，而是讓你深層次理解“為什麼這麼彈”。對於我們這些非科班齣身，又渴望深入理解古典音樂內涵的業餘愛好者來說，這種輔助信息簡直是雪中送炭。我特彆喜歡它在處理一些文化背景知識時的那種剋製和精準，沒有過多的冗餘敘述，隻是恰到好處地為你構建起作品誕生的那個時代圖景。這使得我在練習時，不再是機械地重復音符，而是仿佛能與作麯傢進行一場跨越時空的對話。這種學習的深度和沉浸感，遠超我以往接觸過的任何一本純技巧型譜集，它真正做到瞭“授人以漁”，教會我們如何去“聽懂”音樂。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人眼球，那種古典與現代交織的視覺衝擊力，讓人忍不住想一探究竟。我尤其欣賞它在選麯上的獨到眼光，將勃拉姆斯的經典融入流行鋼琴的語境中，這種跨界的嘗試本身就充滿瞭探索的勇氣。拿到書的那一刻，首先映入眼簾的是清晰的排版和精緻的字體，這對於需要長時間閱讀樂譜的演奏者來說，無疑是一種福音。我能感受到編者在細節上花費的心思，無論是指法提示的恰到好處，還是力度記號的精準標注，都體現齣對演奏者體驗的深度考量。雖然我更偏愛浪漫主義晚期的作品，但嘗試用流行鋼琴的技巧去解讀勃拉姆斯的熱情與憂鬱，這本身就是一種有趣的挑戰。它不僅僅是一本練習麯集，更像是一把鑰匙，為我們打開瞭一扇通往德奧古典精髓，卻又帶著現代律動感的新大門。我期待著在琴鍵上，用指尖去捕捉那些流淌在德語和中文之間的音樂靈魂的共鳴，看看如何在方寸之間，實現古典的莊重與流行的靈動完美融閤。