原版引進鋼琴傢教材梅洛迪鋼琴獨奏麯集（3）入門鋼琴教程 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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店铺：海源阁图书专营店

出版社：上海音乐出版社

ISBN：9787552310092

商品编码：29867393862

丛书名：梅洛迪钢琴独奏曲集3

具体描述

價格
￥81.00

套餐價
67.50元

彈琴三大寶：哈農拜厄599

編輯推薦

《梅洛迪鋼琴獨奏麯集（3適用於初級水平的11首作品原版引進）》一書是美國梅洛迪·伯貝爾為鋼琴演奏者創作的不同調性、風格、節拍、速度的新的鋼琴新作品，希望鋼琴學生能通過這些樂麯在音樂感悟和演奏技巧上同時得到提高。茅為蕙博士是本套叢書的翻譯者，鋼琴傢、音樂教育傢，美國南加州大學音樂藝術學博士，中國兒童音樂教育領軍人物，多次鋼琴比賽金奬得主，鋼琴比賽評委，世界上屈指可數的施坦威藝術傢之一。她曾與歐美和東南亞五十多個交響樂團閤作演齣。近年來頻繁活躍在中國的音樂舞颱上，獨具一格的”茅為蕙攜百名師生多鋼琴音樂會”更是讓成韆上萬的琴童和老師感受到瞭舞颱的魅力。其著作包括已經被加印十餘萬冊的《孩子學鋼琴，父母先上課》、《你圖我畫玩音符》和《琴童傢長百問百答》。

作者簡介

作者:(美)梅洛迪·伯貝爾譯者:茅為蕙
梅洛迪·伯貝爾，當代美國活躍於鋼琴音樂教育領域的音樂人。伊利諾伊州立大學音樂教育係畢業時獲得榮譽奬，之後叉從明尼蘇達州立大學獲音樂錶演碩士學位。她不但擁有自己的音樂工作室，也是一位擁有二十餘年公共學校音樂授課經曆的教師。她擅於通過獨具特色的創作，讓學生加深對音樂的理解，激發學生對音樂的熱愛。茅為蕙，鋼琴傢、教育傢，美國南加州大學音樂藝術學博士，中國兒童音樂教育領軍人物，多次鋼琴比賽金奬得主，鋼琴比賽評委，世界上屈指可數的施坦威藝術傢之一。她曾與歐美和東南亞的五十多個交響樂團閤作演齣，其獨具一格的“茅為蕙攜百名師生多鋼琴音樂會”使成韆上萬的琴童和老師感受到舞颱魅力。

編輯推薦

《梅洛迪鋼琴獨奏麯集（3適用於初級水平的11首作品原版引進）》一是美國梅洛迪·伯貝爾為鋼琴演奏者創作的不同調性、風格、節拍、速度的新的鋼琴新作品，希望鋼琴學生能通過這些樂麯在音樂感悟和演奏技巧上同時得到提高。茅為蕙博士是本套叢的翻譯者，*名鋼琴傢、音樂教育傢，美國南加州大學音樂藝術學博士，中國兒童音樂教育領軍人物，多次鋼琴比賽金奬得主，*深鋼琴比賽評委，世界上屈指可數的施坦威藝術傢之一。她曾與歐美和東南亞五十多個交響樂團閤作演齣。近年來頻繁活躍在中國的音樂舞颱上，獨具一格的”茅為蕙攜百名師生多鋼琴音樂會”更是讓成韆上萬的琴童和老師感受到瞭舞颱的魅力。其著作包括已經被加印十餘萬冊的《孩子學鋼琴，父母先上課》、《你圖我畫玩音符》和《琴童傢長百問百答》。

作者簡介

作者:(美)梅洛迪·伯貝爾譯者:茅為蕙
梅洛迪·伯貝爾，當代美國活躍於鋼琴音樂教育領域的音樂人。伊利諾伊州立大學音樂教育係畢業時獲得*高榮譽奬，之後叉從明尼蘇達州立大學獲音樂錶演碩士學位。她不但擁有自己的音樂工作室，也是一位擁有二十餘年公共學校音樂授課經曆的教師。她擅於通過獨具特色的創作，讓學生加深對音樂的理解，激發學生對音樂的熱愛。茅為蕙，*名鋼琴傢、教育傢，美國南加州大學音樂藝術學博士，中國兒童音樂教育領軍人物，多次鋼琴比賽金奬得主，*深鋼琴比賽評委，世界上屈指可數的施坦威藝術傢之一。她曾與歐美和東南亞的五十多個交響樂團閤作演齣，其獨具一格的“茅為蕙攜百名師生多鋼琴音樂會”使成韆上萬的琴童和老師感受到舞颱魅力。

經典鋼琴藝術的探索與傳承：不同視角的鋼琴學習資源精選本篇旨在為對鋼琴學習懷有濃厚興趣的讀者，梳理並介紹一係列與《原版引進鋼琴傢教材梅洛迪鋼琴獨奏麯集（3）入門鋼琴教程》性質、內容或側重點截然不同的優秀鋼琴學習資源。我們聚焦於拓寬學習路徑、深化理論理解、拓展演奏麯目庫以及培養音樂素養等多個維度，力求提供一份全麵而實用的參考指南。 --- 一、聚焦基礎樂理與視奏能力的強化訓練對於任何階段的鋼琴學習者而言，紮實的樂理基礎和高效的視奏能力是持續進步的基石。以下推薦的教材，著重於係統化、漸進式的基礎技能訓練，而非特定的獨奏麯目集。 1. 《巴斯蒂安鋼琴教程》（Bastien Piano Basics）係列核心差異點：強調係統性、趣味性與綜閤性，內容涵蓋瞭讀譜、節奏、和聲、技巧的全麵訓練，尤其適閤初學兒童及希望重新打好基礎的成人學習者。內容側重：與梅洛迪係列直接麵嚮特定風格的獨奏練習麯不同，巴斯蒂安教程采取單元模塊式教學。它將樂理知識融入到簡單的、為教材量身定製的短麯中，配以色彩豐富的插圖和清晰的指法標注。教學理念：注重“看、聽、彈”的同步發展。在第三冊及後續級彆中，其技巧練習（如音階、琶音的初步應用）是為演奏原著麯目服務的背景訓練，而非麯集本身。適用範圍：尤其適閤需要通過大量趣味性、短小精悍的練習麯來建立信心和手眼協調能力的學習者。 2. 《漢農鋼琴練指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist）核心差異點：純粹的機械性技術訓練手冊，完全脫離瞭“獨奏麯”的概念，專注於手指的獨立性、力量、速度和均勻度。內容側重：包含六十條嚴格的練習，從最基礎的五指練習逐步發展到復雜的跨指、音階和琶音練習。其內容是“如何讓手指動起來”的技術工具箱。與梅洛迪的區彆：梅洛迪是“用麯子來訓練技術和音樂錶現力”；漢農則是“用純粹的機械練習來構建技術骨架”。它不包含任何藝術性的音樂錶達要求，純粹是體能訓練。目標：幫助演奏者建立起堅固的、能夠駕馭更高難度麯目的物理基礎。 --- 二、側重不同曆史時期或風格的鋼琴作品集梅洛迪係列（Melody）通常涵蓋瞭較為廣泛或特定的中級浪漫主義至近現代的優秀小品。以下推薦的麯集則將學習者帶入更明確的風格領域。 1. 《巴赫初級鋼琴麯集》（Selected Short Pieces by J.S. Bach for Beginners）核心差異點：專注於巴洛剋時期的復調音樂和對位法思維訓練，風格與梅洛迪係列所代錶的浪漫/古典時期作品有本質區彆。內容側重：主要收錄如《小步舞麯》、《奏鳴麯片段》、以及部分《初級鋼琴麯集》中的簡單賦格練習。這些作品要求學習者處理兩個或更多獨立聲部的清晰劃分，這對左右手獨立性提齣瞭獨特的挑戰。技術側重：強調清晰的觸鍵、節奏的精確性，以及聲部綫的連貫性（Legato），而非大型和聲的豐滿度或炫技。價值：培養對復調音樂的理解力，這在演奏晚期作品時是至關重要的背景知識。 2. 《剋萊門蒂鋼琴奏鳴麯精選》（Selected Sonatinas by Muzio Clementi）核心差異點：專注於古典主義奏鳴麯式的結構和清晰的織體，是古典時期奏鳴麯學習的橋梁。內容側重：剋萊門蒂的奏鳴麯（Sonatina）是介於簡易練習麯和大型奏鳴麯之間的重要過渡。它們嚴格遵循呈示部、發展部、再現部的結構，要求學習者理解音樂的“對話”和“邏輯”。技術側重：訓練快速的分解和弦、清晰的跑動，以及句子的劃分。與梅洛迪中抒情的鏇律綫相比，剋萊門蒂更強調結構的平衡和明晰的顆粒感。對比：梅洛迪的“獨奏麯”往往更偏嚮一首具有清晰鏇律的抒情小品，而奏鳴麯集則要求演奏者成為“建築師”，構建宏觀的音樂結構。 --- 三、深入的演奏技巧與音樂詮釋指南如果學習者已具備瞭一定的麯目演奏能力，但希望提升演奏的深度和專業性，則需要轉嚮那些側重於演奏法和美學探討的專著。 1. 《鋼琴演奏法》（The Pianist’s Touch and Technique）—— 專注於演奏身體力學核心差異點：這是一本關於“如何使用身體正確地觸碰琴鍵”的指導書，而非麯譜。它探討的是鋼琴演奏中的物理學和人體工程學。內容側重：深入解析手臂重量的運用、手腕的靈活度、坐姿對音色的影響、如何避免緊張以及如何有效地進行快速音群的演奏。實用性：提供瞭大量的非麯目性質的身體練習和調整方法，旨在解決演奏中常見的“彈不響”、“手僵硬”等技術瓶頸。它指導演奏者如何有效地訓練，而不是直接提供需要演奏的麯子。 2. 《鋼琴配伴奏與閤奏基礎教程》（Textbook for Piano Accompaniment and Chamber Music）核心差異點：將學習者的視野從“獨奏者”拓寬到“閤作者”，強調對聲部平衡、和聲支持和節奏統一的理解。內容側重：教授如何為其他樂器（如小提琴、長笛）或聲樂進行伴奏，這要求學習者必須學會“退居幕後”，用和聲織體來烘托鏇律，而不是將自己置於核心地位。技能轉變：這項技能要求對和聲的“功能性”理解遠超獨奏作品中的欣賞性理解。例如，如何保持低音的穩定支撐，如何動態地處理和弦的“密度”。教育價值：培養學習者對音樂整體性（Ensemble）的感知能力，這對理解音樂的“對話”至關重要。 --- 四、拓展視野的非西方或當代音樂作品集梅洛迪係列通常集中於歐洲古典音樂體係內。要打破這種框架，需要接觸更具現代色彩或異域風情的作品。 1. 《20世紀與當代鋼琴小品選》（Selected Pieces from the 20th Century and Contemporary Repertoire）核心差異點：引入瞭印象主義、現代主義或民族樂派的影響，挑戰學習者對傳統調性、節奏和踏闆使用的認知。內容側重：可能包含德彪西、巴托剋或普羅科菲耶夫的部分早期小品。這些作品中充斥著全音階、不協和音程以及更自由的節奏處理。技術挑戰：學習者需要適應新的聽覺概念，例如色彩性的和聲運用（非功能性）、更復雜的踏闆技術來模糊音響界限，以及非對稱的節奏劃分。區彆：這種麯集強調的是對聲音色彩和氛圍的捕捉，與梅洛迪係列對鏇律綫條和清晰結構的強調形成鮮明對比。通過上述不同類彆的資源——從純技術訓練、不同曆史時期的經典構建，到演奏方法論和跨越風格的拓展——學習者可以構建一個遠比單一麯集更為立體、堅實和豐富的鋼琴學習體係。這些補充材料將幫助學習者在技術、理論和藝術理解上，實現全麵的、係統性的提升。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我過去嘗試過好幾種引進的教材，很多都因為過於偏重某種特定的演奏流派，導緻學習者在麵對更廣泛的麯目時會顯得水土不服。這本梅洛迪的第三冊，則展現齣一種驚人的包容性和平衡感。它沒有固執地強調某一種音色或某種踏闆技巧，而是鼓勵學生去探索不同音區和不同對比度的聲音。我記得有一首練習麯，它的左手需要保持非常連貫而均勻的低音綫條，而右手則承擔著跳躍性的鏇律，這對培養手臂的獨立性和重量的控製起到瞭至關重要的作用。我發現，當我係統地練習完這一部分後，再去觸碰一些巴赫的賦格片段時，那種手部肌肉的“記憶”似乎變得更可靠瞭。它的難度梯度設計得非常平滑，每一次的遞進都像是順理成章的自然發展，而不是人為設下的障礙。這讓學習過程保持瞭一種持續的、積極的自我肯定，而不是挫敗感。對於自學者來說，這種內在的邏輯性簡直是福音。

评分☆☆☆☆☆

初拿到這本厚厚的樂譜集時，那種油墨的清香和紙張的質感就讓人心情舒暢。我一直緻力於尋找那些真正能紮實打好基礎的教材，而不是那些華而不實、技巧堆砌的麯集。這本《梅洛迪鋼琴獨奏麯集（3）》給我帶來的驚喜，首先在於它選麯的精妙布局。它似乎精準地捕捉到瞭從初級嚮中級過渡階段的那個“坎”。我發現，許多我們平時在課堂上感覺難以逾越的技術難點，比如快速音階的平穩性、琶音的清晰度，都在這套麯子中得到瞭潛移默化的訓練。它不像某些教材那樣，把技術要求生硬地分解成枯燥的練習，而是將它們巧妙地融入到優美的鏇律中。彈奏過程中，我明顯感覺到手指的靈活性得到瞭提升，尤其是在處理那些需要跨度較大指法轉換的地方，不再像以前那樣戰戰兢兢。更值得稱道的是，它對音樂性的要求絲毫不放鬆。即便是看似簡單的練習麯，編者也通過對力度和觸鍵的細微提示，引導我們去思考“如何讓聲音歌唱起來”。這種對音樂審美早期培養的重視，是很多同類教材所缺乏的寶貴財富。

评分☆☆☆☆☆

從教學法角度來看，這本教材的深度遠超其“入門”的定位標簽。我注意到，編者在一些麯目的後麵附帶瞭一些非常精煉的“演奏提示”，這些提示往往一語中的，直指問題的核心。比如，在處理某個雙音和弦時，它強調瞭“使用手腕的彈性而非僵硬的手指力量去觸鍵”，這種提示對於建立正確的發力觀念至關重要。我發現，我的演奏在經過這本教材的幾首重點麯目訓練後，聲音的穿透力和顆粒感都有瞭顯著的改善，不再是那種鬆散的、缺乏核心的聲音。同時，它對於踏闆的運用也給齣瞭非常剋製的指導，避免瞭初學者濫用延音踏闆導緻聲音渾濁的問題。整本書的氣質是沉穩而內斂的，它不追求炫技，而是追求根基的牢固。如果你正在尋找一套能讓你慢下來、踏踏實實打磨基本功，同時又不失音樂美感的教材，那麼這本絕對值得深入研究。

评分☆☆☆☆☆

我這人對教材的要求極高，尤其是在涉及到德奧體係的教學法時，更是吹毛求疵。這本第三冊，給我的感覺是那種經過時間沉澱下來的、真正有生命力的教學體係的體現。它不僅僅是簡單地將音符排列起來，更像是一份詳盡的“手指運動學”指南。我特彆留意瞭其中關於和聲進行的編排，即便作為入門級彆，它也極其謹慎地引入瞭復雜一些的功能和聲概念，但完全沒有讓學習者感到突兀。它的節奏處理尤其值得稱贊，那些看似簡單的切分音和附點節奏，在實際演奏中，要求的是極高的穩定性和內在的驅動力。我嘗試用不同的觸鍵方式去演繹同一首小品，發現教材中給齣的速度和錶情記號，其實是為我們打開瞭一扇理解作麯傢內心世界的窗戶。而且，這本教材的排版設計非常人性化，留白得當，譜號清晰，即便是光綫不好的環境下閱讀，也不會感到眼睛疲勞。作為一名對傳統古典音樂有執著追求的習琴者，我非常欣賞這種對細節的匠心獨傢。

评分☆☆☆☆☆

對於我們這些已經摸索瞭一段時間，但總感覺在“技巧”和“藝術錶現”之間找不到平衡點的中年學習者來說，尋找一本能“迴爐重造”的教材是件很不容易的事。這本《獨奏麯集（3）》扮演瞭這樣一個角色。我最欣賞它在“錶情術語”上的處理。它不僅僅是羅列“forte”、“piano”，而是通過配樂的結構和鏇律走嚮，告訴你什麼時候該“傾訴”，什麼時候該“剋製”。例如，教材中有一首麯子，標記著“dolce ma non troppo”，這個要求在聲音的甜美和力度的控製之間找到瞭一個極微妙的平衡點，這正是許多初學者容易用力過猛的地方。通過對這首麯子的反復揣摩，我開始真正理解瞭“適度”的含義。而且，這套教材的選麯風格非常多樣，從簡潔的復調練習到抒情的小品都有涉及，有效地避免瞭長期彈奏單一風格麯目而導緻的審美疲勞。它真正做到瞭在鞏固技術的同時，拓寬我們的音樂視野。