音樂等級考試 音樂基礎知識 2018音樂常識分冊初級下冊 教育部考試中心 中央音樂學院編 人民音樂齣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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編者徐元勇 編

圖書標籤:

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 东南大学出版社

ISBN：9787564158866

商品编码：29867400240

丛书名： 中外流行音乐基础知识

开本：16开

出版时间：2015-08-01

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音樂鑒賞與實踐：現代視聽藝術的深度探索 —— 一部麵嚮21世紀學習者的綜閤性音樂讀本 本書定位： 本書旨在為當代音樂學習者、愛好者以及專業藝術院校的師生提供一套全麵、深入、且緊密結閤時代脈搏的音樂理論與實踐指導。它超越瞭傳統音樂教育中對單一考試或特定時期知識點的機械記憶，轉而側重於培養讀者對音樂的核心理解力、批判性思維能力以及跨文化音樂的鑒賞視野。 核心內容模塊： 本書結構嚴謹，內容涵蓋瞭音樂學的多維視角，主要劃分為以下六大模塊，旨在構建一個完整的音樂知識體係： --- 第一部分：西方音樂曆史的宏大敘事與精微剖析 本部分並非簡單的時間軸羅列，而是著重於音樂風格的內在邏輯演變和社會文化背景的交織。 1. 早期音樂的溯源與宗教影響（中世紀與文藝復興）： 格裏高利聖詠的結構特徵與記譜法的誕生： 探討早期單音音樂如何奠定西方和聲基礎的物理學和哲學意義。 復調音樂的萌芽與發展： 以巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）為核心，分析奧爾加農（Organum）到經文歌（Motet）的復雜化進程，重點解析早期對位法的思維模式。 文藝復興時期的人文主義精神在音樂中的體現： 深入分析雅各布斯·奧布雷赫特（Jacob Obrecht）和若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）的作品中，對文本清晰度和人聲錶達的極緻追求。尤其關注世俗音樂（如香頌和假麵舞麯）對嚴肅音樂的影響。 2. 巴洛剋時期的“激情錶達”與“結構化設計”： 通奏低音（Basso Continuo）的運作機製： 詳細解析其作為巴洛剋音樂“引擎”的角色，以及即興演奏的規則與慣例。 歌劇的誕生與早期風格： 從佛羅倫薩的“歌劇創製小組”到濛特威爾第（Monteverdi）的戲劇性突破，探討“宣敘調”（Recitative）與“詠嘆調”（Aria）的二元對立。 巴赫與亨德爾的對位藝術： 對《平均律鋼琴麯集》的“平均律”原則進行技術分析，並對比巴赫晚期對位法的集成化（如《音樂的奉獻》）與亨德爾在清唱劇（Oratorio）中宏大敘事手法的差異。 3. 古典主義的“清晰、平衡與普世性”： 奏鳴麯式（Sonata Form）的理性建構： 深入探討呈示部、發展部、再現部的動機處理與主題間的功能關係，並分析海頓如何將此形式推嚮成熟。 交響麯與室內樂的規範化： 闡釋海頓、莫紮特在器樂體裁中建立的“標準配置”及其對後世的影響。 貝多芬的革命性貢獻： 分析其如何通過拓展篇幅、引入更強烈的戲劇衝突和不協和音響，為浪漫主義埋下伏筆。 4. 浪漫主義的“自我錶達”與“標題音樂的興起”： 主觀情感的無限釋放： 探討李斯特的“交響詩”如何打破傳統交響麯的框架，以及肖邦作品中對民族精神和個人抒情的融閤。 瓦格納的“主導動機”（Leitmotif）理論： 詳述其在歌劇中的應用，以及如何構建一個“樂劇”（Gesamtkunstwerk）的整體藝術觀。 民族樂派的文化建構： 考察德沃夏剋、穆索爾斯基等作麯傢如何從民間音樂中汲取靈感，構建具有鮮明地域色彩的音樂語言。 --- 第二部分：20世紀至今的音樂語境重塑 本部分聚焦於現代音樂的復雜性、多樣性及其與社會變革的互動。 1. 印象主義與錶現主義的張力： 德彪西的音色探索： 分析全音階、五聲音階的使用如何創造齣“朦朧的色彩感”，以及其對傳統調性的消解作用。 勛伯格的“十二音體係”： 詳細闡述序列化（Serialism）的生成過程、音列的各種轉換（逆行、倒影、倒影逆行），以及其背後的哲學驅動力。 2. 戰後音樂的激進化與電子媒介的介入： 點描音樂與偶然音樂（Aleatoric Music）： 探討布列茲（Boulez）的嚴謹控製與約翰·凱奇（John Cage）對“非意圖性”的哲學接納。 電子音樂與計算機閤成： 簡述早期磁帶音樂（Musique Concrète）的發展，以及數字閤成技術如何拓展瞭聲音的物理邊界。 3. 當代跨界與後現代思潮： 極簡主義（Minimalism）的循環與冥想性： 分析菲利普·格拉斯（Philip Glass）和史蒂夫·賴希（Steve Reich）的相位差（Phasing）技術，及其對聽覺認知的衝擊。 新傳統主義與復古浪潮： 考察當代作麯傢在吸收現代技法後，如何重新審視和運用傳統和聲、鏇律的可能性。 --- 第三部分：音樂的結構分析與聽覺訓練進階 本書強調“聽力即分析”的理念，而非脫離實際聆聽的純理論灌輸。 1. 宏觀結構分析方法論： 主題發展與動機的“生物學”研究： 如何追蹤一個音樂動機在樂章內經曆的“誕生、成長、衝突、消亡”的全過程。 麯式結構的圖示化解析： 采用現代圖形分析工具，直觀展示賦格、迴鏇麯、自由幻想麯等復雜麯式的空間布局。 2. 節奏、和聲與復調技法的深入剖析： 超越三和弦： 擴展至九和弦、增六和弦、以及和聲連接的非功能性使用。 對位法實例研究： 不局限於嚴格對位，而是分析巴赫作品中自由對位與模仿手法的實際運用效果。 --- 第四部分：非西方音樂與世界音樂的對話 本書緻力於拓寬學習者的音樂地理視野，理解不同文化中的“音樂”定義。 中國傳統音樂的五聲體係與記譜： 探討工尺譜、簡譜的差異，以及戲麯音樂中闆眼（節拍概念）的獨特性。 印度古典音樂的“拉格”（Raga）與“塔拉”（Tala）： 闡釋即興演奏的框架限製與自由創造之間的平衡關係。 非洲音樂的復節奏（Polyrhythm）與口傳傳統： 分析其社會功能性，以及如何在集體互動中生成音樂結構。 --- 第五部分：音樂的科技、産業與未來 本部分關注音樂如何滲透並影響當代社會結構。 錄音技術對音樂創作的影響： 從留聲機時代到數字音頻工作站（DAW）的演變，探討“完美錄音”概念的形成及其對現場錶演的衝擊。 音樂的版權與知識産權： 簡要介紹音樂齣版、數字發行（流媒體）中的基本法律和商業模式。 音樂在多媒體中的應用： 電影配樂、電子遊戲音樂的敘事功能分析，特彆是如何運用音樂的非綫性特徵來增強視聽體驗。 --- 總結： 本書摒棄瞭應試教育中碎片化、孤立的知識點羅列，拒絕任何針對特定年度或級彆考試的“考點速查”或“應試技巧”的灌輸。它專注於培養讀者獨立思考、深入鑒賞和融會貫通的能力，讓學習者能夠真正理解音樂藝術的內在邏輯，自信地麵對未來任何形式的音樂挑戰與探索。本書是一份係統的音樂思維訓練手冊，而非臨時的知識清單。

评分☆☆☆☆☆

從一個愛好者的角度來看，這本書最大的價值可能在於它提供的知識體係的完整性。它不僅僅是羅列事實，更像是在描繪一張音樂知識的地圖。初級下冊的內容，很明顯是在承接上冊已經建立的基礎，開始深入到更具體、更細緻的領域。例如，我對某個特定曆史時期的音樂流派的區分，以前總是很模糊，但這本書通過對比不同時期的代錶作品和藝術追求，讓我對這種差異有瞭更深刻的體會。這種由淺入深、層層遞進的編排方式，讓人感覺每翻開一頁，自己對音樂世界的認知都在穩步提升。它沒有故作高深，而是用最嚴謹的方式把知識呈現齣來，讓讀者自己去發現其中的美妙和規律。這對於任何想嚴肅對待音樂學習的人來說，都是一個不可多得的優秀範本。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我最初購買這本教材是有點猶豫的，畢竟“2018年版”對我來說，意味著它可能沒有完全跟上最新的教學理念或者考試趨勢。不過，當我真正開始使用後，這種顧慮就慢慢打消瞭。音樂基礎知識，尤其是常識部分，其核心內容是具有相當穩定性的，一些基礎的樂理、曆史脈絡是不會輕易改變的。這本書在基礎框架的構建上做得非常紮實，確保瞭知識的“保質期”。而且，從書中對某些概念的闡述深度來看，它顯然是為後續更高級的學習打基礎的，而不是僅僅為瞭應付眼前的初級考試。我個人對那種隻關注考試技巧而不注重底層邏輯的書籍是嗤之以鼻的，慶幸這本教材明顯屬於後者。它教會我的，是如何像一個真正理解音樂的人去思考，而不是僅僅記住一堆答案。這種思維方式的培養，遠比記住幾個知識點來得重要得多。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺有意思的，色彩搭配得挺活潑，雖然內容是關於基礎知識的，但看起來一點也不枯燥。我本來還擔心這會是一本很嚴肅的教科書，翻開之後發現排版還算清晰，字體大小適中，讀起來眼睛不纍。作為初學者，很多概念剛開始接觸確實有點抽象，不過這本書裏似乎對這些概念的解釋還算通俗易懂，至少我能跟上作者的思路。當然瞭，對於像我這種完全的門外漢來說，有些術語還是得反復琢磨，不過比起我之前隨便翻看的一些網絡資料，這本書的係統性和權威性還是明顯要強很多。我特彆喜歡它在介紹一些基礎樂理知識時，會穿插一些曆史小故事或者名人軼事，這樣學習起來就不會覺得枯燥乏味，反而能增加一些趣味性。而且，它對初級階段的要求把握得也比較到位，不會一開始就拋齣太難的內容，而是循序漸進，讓人有信心堅持下去。希望接下來的學習能真的幫我打下堅實的基礎，而不是囫圇吞棗。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量也值得一提，紙張的厚度適中，油墨的印刷清晰度很高，即便是長時間閱讀也不會有明顯的疲勞感。細節決定成敗，在教材這種工具書上體現得尤為明顯。我注意到書中似乎在某些關鍵的知識點上做瞭加粗或者用方框特彆標示齣來，這對於快速定位和復習錯題或者重點內容非常有幫助。對於我這種需要不斷迴顧和鞏固的自學者來說，這種“導航”功能是極其實用的。而且，這本書的章節劃分很閤理，每一課的長度都控製在一個比較容易消化和完成的時間範圍內，這極大地鼓舞瞭我堅持下去的士氣。如果一本書動輒好幾十頁的內容塞在一章裏，很容易讓人望而卻步。這本書的設計似乎深諳學習心理學，把大塊知識切分成瞭易於“啃食”的小塊，這一點是許多教材編者容易忽略的。

评分☆☆☆☆☆

我對這本教材的整體感覺是，它確實體現瞭專業院校的水準，內容組織得非常嚴謹和邏輯化。比如，在講到某個特定的音樂術語時，它不僅會給齣明確的定義，還會緊跟著給齣一些非常具體的、不同情境下的應用示例，這一點對我理解和記憶幫助很大。我發現很多市麵上其他的入門書籍，往往隻停留在“是什麼”的層麵，而這本書更進一步深入到“為什麼”和“如何用”。尤其是在涉及到一些相對復雜一點的音樂常識部分，比如對不同時期作麯風格的劃分和特點描述，作者的處理方式非常到位，既避免瞭過度簡化，也沒有陷入晦澀難懂的學術泥潭。我甚至注意到，為瞭方便自學，書中可能還設置瞭一些自我檢測的小環節，雖然我還沒完全深入到那些部分，但光是翻閱目錄就能感受到編者對學習者需求的充分考慮。這本書更像是一個耐心的私人教師，而不是冷冰冰的知識堆砌。