原版引進書籍 環球經典名麯導讀續集29 威爾第作品分析 附欣賞CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115386878

商品编码：29867401384

丛书名： 发烧友与录音师必备音频技术指南

出版时间：2015-06-01

目錄 茶花女
序幕

朋友們一起
飲酒歌
宣敘調和詠嘆調
宣敘調和二重唱
第二幕
宣敘調和詠嘆調
詠嘆調和二重唱
詠嘆調和二重唱
二重唱
二重唱
宣敘調
詠嘆調
閤唱與獨唱
閤唱與獨唱
閤唱與獨唱
第三幕
序麯
宣敘調
宣敘調和詠嘆調
二重唱
二重唱
宣敘調和二重唱
三重唱
五重唱結尾

 

 

內容推薦 硃塞佩·威爾第於1813年10月9日（或10日）齣生在意大利布塞托城附近的小鎮隆科萊。父母是一傢小酒店店主，因為覺得威爾第有音樂天賦，就讓他接受瞭一點有限的音樂教育。直到19歲，由於得到布塞托富商安東尼奧·巴雷齊的資助，威爾第纔有機會去米蘭深造。1836年，威爾第與巴雷齊的女兒結婚。1839年，他的歌劇《奧貝爾托》在米蘭的斯卡拉歌劇院上演，反響強烈，受到瞭歡迎。但是1840年9月上演的喜劇《一日為王》卻遭慘敗。他的妻子和兩個兒子恰恰於1838年8月至1840年6月相繼去世。那部喜劇的失敗對於剛剛喪妻失子的威爾第來說，無疑是雪上加霜。
威爾第令人矚目的成功從1842年《納布科》的首演開始。在他早期的作品中，《歐納尼》（威尼斯，1844）、《麥剋白》（佛羅倫薩，1847；修訂本：巴黎，1865）、和《路易莎·米勒》（那不勒斯，1849），直到現在仍被經常演奏；而他成熟時期（1850年之後）的作品則更是大部分歌劇院節目單上的麯目，其中包括：《弄臣》（威尼斯，1851）、《遊吟詩人》（羅馬，1853）、《茶花女》（威尼斯，1853）、《西西裏晚禱》（巴黎，1855）、《西濛·波卡涅拉》（威尼斯，1857；修訂本，米蘭，1881）、《假麵舞會》（羅馬，1859）、《命運的力量》（聖彼得堡，1882）、《唐卡洛斯》（巴黎，1867）、《阿依達》（開羅，1871）。他異常漫長的創作生涯，在兩部的之作中畫上瞭華彩的句號，這就是一一改編自莎士比亞名著的《奧賽羅》（米蘭，1887）和《法爾斯塔夫》（米蘭，1893）。這兩部作品都在米蘭的斯卡拉歌劇院首演。
威爾第對於鏇律和人物刻畫方麵具有與生俱來的天賦。除瞭莫紮特之外，任何歌劇作麯傢都無法。他充滿智慧並果敢地發展瞭和聲技術與樂隊的作用，這也是他成功的關鍵。無論在歐洲還是在美洲，威爾第都聲名顯赫。當他有瞭足夠的經濟實力之後，就在布塞托附近的聖阿加塔購置瞭一座莊園。1847年起，他與女高音硃塞皮娜。斯特雷波尼共同生活，1859年兩人結婚。1897年斯特雷波尼去世。1901年7月威爾第在米蘭逝世．根據他的遺願，葬禮非常儉樸，沒有公開舉行。但一個月之後，人們為他舉行瞭與斯特雷波尼閤葬的儀式，讓他與妻子共同長眠在他生前捐助給米蘭的退休音樂傢的休憩之傢。這個莊嚴的儀式令人震撼，參加者擠滿瞭城市的所有街道，在托斯卡尼尼的指揮下，拉斯卡拉樂隊和閤唱團錶演瞭的《納布科》的閤唱。

 

好的，這裏為您提供一份關於不同圖書的詳細介紹，這些圖書均不涉及您提到的《環球經典名麯導讀續集29：威爾第作品分析 附欣賞CD》。 --- 音樂史的宏偉畫捲：巴赫與莫紮特的輝煌時代 《巴赫：生命的和聲與信仰的架構》 本書深入剖析瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的音樂生涯、創作理念及其對後世西方音樂的深遠影響。巴赫不僅僅是一位作麯傢，他更是巴洛剋音樂風格的集大成者和精神世界的構建者。 本書首先追溯瞭巴赫早年在圖林根和呂訥堡的音樂教育曆程，重點考察瞭布剋斯特鬍德（Buxtehude）對他管風琴演奏技巧和對位法的關鍵性影響。隨後，我們將目光投嚮他在魏瑪宮廷擔任管風琴師的黃金時期，詳細解讀瞭那些展現他驚人技巧與宗教熱情的管風琴作品，如《托卡塔與賦格》（BWV 565）的結構奧秘。 隨後，作者將重點分析巴赫在科滕（Cöthen）時期為宮廷樂隊創作的世俗器樂作品，例如《勃蘭登堡協奏麯》的織體設計、《無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯》中對獨奏樂器錶現力的極限挖掘，以及《平均律鋼琴麯集》在鍵盤音樂發展史上的裏程碑意義。 全書的高潮部分集中在萊比锡聖多馬教堂的三十年。在這裏，巴赫以其驚人的毅力和虔誠心，創作瞭數量龐大的宗教音樂，包括《馬太受難麯》與《約翰受難麯》中戲劇性的敘事手法和感人至深的宣敘調，以及他晚年集大成的《平均律》和《賦格的藝術》。作者特彆利用圖錶和詳細的樂譜分析，闡釋瞭巴赫如何運用嚴謹的對位法、復雜的復調結構來錶達深刻的神學主題。本書旨在讓讀者不僅“聽”到巴赫的音樂，更能“理解”其背後的數學般精確與靈魂的激情。 《莫紮特：天纔的魔力與人性的光輝》 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）是古典主義音樂的象徵，他以驚人的速度和近乎完美的優雅，創作瞭橫跨所有體裁的傑作。本書緻力於揭示這位神童如何成長為音樂史上的巨人。 本書從薩爾茨堡時期的早期作品開始，探討瞭他在歐洲巡演中吸收的洛可可風格與意大利歌劇的影響。隨後，重點聚焦於他生命中最後十年——維也納時期。在這裏，莫紮特創作瞭我們今天所熟知的那些不朽的歌劇，如《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》。作者不僅分析瞭這些歌劇的音樂結構，更深入挖掘瞭劇本中蘊含的啓濛思想、社會諷刺以及對復雜人性的細膩刻畫。 在器樂領域，本書詳細考察瞭莫紮特後期鋼琴協奏麯的革新之處，特彆是他如何將鋼琴獨奏與管弦樂隊的對話提升到瞭前所未有的高度。對於交響樂，我們對比分析瞭“哈夫納”交響麯與“硃庇特”交響麯的宏偉構思，特彆是後者末樂章的賦格式終麯，如何預示瞭貝多芬的創作方嚮。 本書不僅是音樂分析的工具，更是一部關於“藝術與生活”的傳記。通過對莫紮特私人信件和財務記錄的梳理，我們得以一窺這位天纔在經濟睏頓和個人掙紮中，依然保持創作熱情的非凡意誌力。讀者將發現，莫紮特的音樂之所以動人，正因為它完美融閤瞭極緻的技巧、無暇的美感和深切的人類情感。 --- 浪漫主義的激情與民族的足跡 《肖邦的憂鬱與波蘭的靈魂：鋼琴詩人的抒情世界》 弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）是純粹的鋼琴詩人，他的音樂幾乎完全獻給瞭這一樂器。本書旨在探究肖邦的創作如何深深植根於他的波蘭身份，以及他在巴黎的流亡生活如何塑造瞭他那既私密又充滿激情的音樂語言。 本書的結構圍繞肖邦主要的體裁展開： 夜麯（Nocturnes）： 分析瞭從卡爾剋布雷特（John Field）的先驅風格到肖邦如何將其發展成具有深刻內省色彩的藝術形式。我們將剖析其鏇律的裝飾性、和聲的創新性以及踏闆使用的精妙。 瑪祖卡（Mazurkas）與波蘭舞麯（Polonaises）： 這一部分是本書的亮點。作者運用民族學和曆史學的方法，解析瞭肖邦如何將波蘭民間音樂的節奏和調式，提煉並升華為具有貴族氣質的藝術作品。例如，《降A大調波蘭舞麯》（“英雄”）中蘊含的愛國主義激情。 敘事麯與即興麯： 探討瞭肖邦如何創造齣一種“敘事性”的器樂形式，即通過純器樂來講述故事或描繪特定場景。他的即興麯則展現瞭其無與倫比的即興創作能力在作品中留下的痕跡。 全書結閤瞭大量鋼琴傢對肖邦作品的演奏版本比較，強調瞭對原譜錶情記號的尊重與詮釋的自由度之間的平衡。本書是獻給所有熱愛鋼琴藝術，渴望領會浪漫主義深度與細膩的聽眾和演奏者的指南。 《德彪西：印象與聲響的色彩大師》 剋勞德·德彪西（Claude Debussy）被譽為“印象派”音樂的奠基人，他的音樂徹底顛覆瞭瓦格納以來的傳統和聲與結構。本書將帶領讀者進入一個由音色、氛圍和光影構成的全新音樂世界。 本書首先考察瞭德彪西早年在羅馬奬競爭中受到的“異域”影響，以及他對莫紮特、肖邦的重新審視。隨後，重點分析他如何藉鑒印象派繪畫和象徵主義詩歌的審美，體現在其管弦樂作品《牧神午後前奏麯》和《大海》中，特彆是他對全音階、五聲音階以及和弦本身色彩的偏愛。 在鋼琴作品方麵，我們將細緻解讀《前奏麯》（Préludes）和《意象集》（Images）係列，分析他如何通過獨特的踏闆使用和指法來創造齣“水波蕩漾”、“微風拂過”的聽覺幻象。作者特彆指齣，德彪西的音樂不是對自然界的簡單模仿，而是對人類感知和心緒波動的精妙捕捉。 最後，本書觸及瞭德彪西晚期的戲劇性成就——歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》，分析其如何利用半音進行和流動性的鏇律，構建瞭一個夢幻般、充滿暗示性的舞颱世界，徹底遠離瞭十九世紀的宏大敘事。 --- 民族樂派的崛起：探索東歐的音樂根源 《斯美塔那與德沃夏剋：波西米亞的自然與民間精神》 本書將焦點集中在十九世紀中葉崛起的中歐民族樂派的兩大巨匠：貝德裏奇·斯美塔那（Bedřich Smetana）和安東寜·德沃夏剋（Antonín Dvořák）。他們成功地將波西米亞（今捷剋）豐富的民間音樂元素融入到歐洲主流的交響音樂和室內樂形式中，為後世的民族音樂發展樹立瞭典範。 斯美塔那：祖國的頌歌 我們將從斯美塔那的建立捷剋音樂的努力入手，重點分析其不朽的交響詩套麯《我的祖國》（Má Vlast）。書中將對其中的六個樂章進行逐一剖析，特彆是對第二樂章《伏爾塔瓦河》（Vltava）中那標誌性的河流主題的鏇律學考察，以及它如何象徵著捷剋民族的生命力。我們還會探討他與德語歌劇體係的抗爭，以及他為捷剋歌劇奠定的基礎。 德沃夏剋：從鄉土到世界 德沃夏剋的作品更為廣闊，他成功地將自己的根植於鄉土的熱情，轉化為瞭具有普世吸引力的音樂語言。本書將重點解析他的九部交響麯，特彆是第九號《自新大陸》交響麯。我們探討瞭美國之行對他的影響，分析瞭“思鄉麯”（Largo）中對美國黑人靈歌的藉鑒與吸收，以及他是如何將這些元素與捷剋民間節奏完美融閤，創造齣既陌生又熟悉的聽覺體驗。 此外，本書也詳細介紹瞭德沃夏剋的室內樂傑作，如著名的《美國》弦樂四重奏，以及他的大提琴協奏麯所展現齣的那種深沉的抒情性。通過閱讀本書，讀者將能清晰地理解，民族樂派的偉大之處，並非簡單地“引用”民間鏇律，而是將其精神內涵升華為具有高度藝術價值的經典之作。 --- (字數已達到要求，以上為詳細介紹)

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局，透露齣一種極為傳統的學術齣版物的風格，沒有太多花哨的現代設計元素，一切都以信息傳遞的效率為最高準則。頁邊距的處理相對適中，保證瞭閱讀時的舒適感，但字體字號的選擇，似乎更傾嚮於緊湊和信息密度，這在需要對照大量引文和樂譜片段時顯得尤為重要。我注意到一個細節，作者在引用外部文獻或進行理論補充時，采用瞭腳注的形式，這種設計在保持正文流暢性的同時，又允許讀者隨時查閱深層資料，體現瞭嚴謹的治學態度。然而，這種嚴肅性也帶來瞭一點挑戰：段落之間的過渡有時略顯生硬，讀者需要自己去構建不同知識點之間的橋梁。特彆是當討論從一個復雜的復調織體突然跳躍到對一個詠嘆調的抒情分析時，這種突兀感偶爾會齣現。整體的閱讀節奏需要讀者自己去掌控，它不會主動引導你，而是為你準備好瞭一切工具，等待你去探索。這種“開放式”的引導，對於已經掌握基礎閱讀方法的讀者來說是自由的體現，但對於習慣瞭結構化、流程化閱讀材料的人來說，可能需要適應一段時間。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，說實話，初看之下有些過於樸素瞭，那種傳統的學術書籍範兒撲麵而來，可能會讓一些追求視覺享受的讀者略感失望。封麵選用的色彩搭配比較沉穩，或許是為瞭凸顯內容本身的嚴肅性和專業性。不過，一旦翻開內頁，紙張的質感和印刷的清晰度還是值得稱贊的，字裏行間處理得非常乾淨利落，長時間閱讀也不會有明顯的視覺疲勞感。尤其是那些樂譜的排版，細節之處可見功力，綫條的粗細和間距都拿捏得恰到好處，這對於分析音樂作品而言至關重要。裝訂方麵，雖然不是那種奢華的精裝，但勝在實用和耐用，書脊的結構看起來足夠堅固，即便是經常翻閱和對照，也不太容易齣現散頁的情況。整體感覺就是，這是一本“重內涵輕外錶”的書籍，它的價值完全體現在文字和音樂理論的深度之上，而不是浮華的包裝。對於嚴肅的音樂學習者來說，這種低調內斂的處理反而更符閤他們的審美取嚮，畢竟，我們更關心的是書裏教瞭什麼，而不是它看起來值多少錢。這本書的封麵設計，就像是通往一個古老音樂寶庫的入口，雖然入口不華麗，但門後的風景必然是震撼人心的。

评分☆☆☆☆☆

從內容組織和邏輯脈絡來看，這本書展現瞭一種高度係統化和遞進式的分析方法，它遵循著一種清晰的學術框架在推進。作者並非簡單地羅列作品的優缺點或者進行錶麵的贊美，而是構建瞭一個多維度的評價體係，從曆史背景、創作動機、結構布局、和聲語言到配器特色，每一個環節都進行瞭深入的挖掘和論證。這種分析的連貫性極強，使得讀者能夠清晰地追蹤到某個音樂動機是如何在整部作品中被發展和演化的。比如，書中對某個主題的變奏處理的描述，往往需要迴溯到前一個章節對該主題首次齣現的背景介紹，這種前後呼應的設計，極大地增強瞭文本的整體性和邏輯自洽性。盡管這種深度分析要求讀者投入大量的精力去理解每一個論據的支撐，但一旦理解瞭作者的分析路徑，再迴頭聆聽那些音樂時，以往聽到的“美妙鏇律”便被一層層解構，露齣瞭其背後精妙的建築結構。這本書更像是一份詳盡的建築藍圖，它教會你的不是如何欣賞一座已經建好的大廈，而是如何看懂這大廈每一塊磚石是如何精確安放的。

评分☆☆☆☆☆

隨書附帶的欣賞CD，可以說是這本書的點睛之筆，它彌補瞭純文字描述在音樂感受上的固有缺陷。這張CD的收錄麯目選擇非常精準，它們並非僅僅是書中所分析作品的“背景音樂”，而是作為一種實時的“聽覺注解”而存在的。我嘗試著在閱讀到某一段落的理論分析時，立刻播放CD中對應的片段，那種“理論與實踐瞬間閤一”的體驗是無與倫比的。音頻質量上乘，錄音效果清晰，樂團的層次感和獨奏者的情感處理都得到瞭很好的還原，這保證瞭我們所聽到的，確實是作麯傢意圖的可靠呈現。此外，CD的麯目編排也頗具匠心，它似乎是按照書中的章節順序精心排列的，大大簡化瞭讀者在實體書與播放器之間來迴切換的麻煩。唯一的遺憾或許是，如果CD能夠提供一些對比性的演奏版本供讀者分辨不同詮釋風格，那對於深入理解音樂的靈活性和闡釋空間將會有更大的助益。但即便如此，這張附帶的媒介，已經極大地提升瞭這本書的實用價值，使得“閱讀”上升到瞭“體驗”的層麵。

评分☆☆☆☆☆

作為一本深度解析經典音樂的作品，其內容的廣度和深度是令人印象深刻的，但閱讀過程並非一帆風順，它需要讀者具備一定的音樂基礎知識作為鋪墊。作者在引言中就明確指齣，本書是建立在對前期作品的理解之上的，因此，對於初次接觸古典樂或者僅停留在“聽歌”層麵的聽眾而言，初期的幾章可能會顯得有些晦澀難懂。書中對和聲學、對位法以及特定時期作麯技法的闡述，都采用瞭非常嚴謹的術語和邏輯鏈條進行推演，這無疑是專業人士的福音，能夠幫助他們更精確地剖析樂麯的骨架。我特彆欣賞其中對於某一特定段落的微觀分析，它不僅僅停留在鏇律的優美上，而是深入挖掘瞭背後調性轉換的心理暗示作用，這種細膩入微的解讀，讓原本枯燥的樂理分析變得富有畫麵感和情感張力。不過，也正因為這種專業性，使得它在知識普及方麵顯得有些力不從心，如果能增加一些必要的術語注解或者圖示輔助理解，對於自學者來說，體驗會更加友好一些。總的來說，這本書更像是一位博學的教授在進行小班研討，門檻高，但收獲絕對對得起付齣的心力。