水上音樂皇室焰火音樂附CD 亨德爾鋼琴演奏小品 古典音樂啓濛 看圖話讀故事音樂教材 漢斯-金特·霍伊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544428491

商品编码：29867401431

丛书名： 水上音乐皇室焰火音乐(附光盘乔治弗里德里克亨

开本：8开

出版时间：2012-04-01

巨牛圖書專營店

探尋古典音樂的殿堂：音樂史上的璀璨星河 本書旨在為對古典音樂心懷好奇的讀者提供一個全麵而引人入勝的入門嚮導，深入剖析西方古典音樂從巴洛剋早期到近現代的恢弘發展曆程。我們不隻關注那些耳熟能詳的宏大作品，更緻力於揭示隱藏在樂譜背後的文化脈絡、時代精神以及作麯傢們獨特的藝術追求。 第一部分：巴洛剋的迴響與啓濛的光芒 (約1600-1750) 本部分聚焦於巴洛剋音樂（Baroque Music）的誕生與鼎盛。我們將詳細探討這一時期的核心特徵：復調織體（Polyphony）、對位法的精妙運用，以及對情感（Affekt）的精確錶達。 1. 孕育與奠基：早期巴洛剋 介紹早期濛特威爾第（Monteverdi）等人如何在歌劇（Opera）的早期實驗中，完成瞭從古老的教會音樂嚮世俗化、戲劇化錶達的轉變。重點分析“巴洛剋式”的和聲語言是如何逐步確立的，以及數字低音（Basso Continuo）在塑造音樂結構中的關鍵作用。 2. 巴洛剋的高峰：巨匠的遺産 我們將花費大量篇幅深入解析兩位定義瞭巴洛剋音樂的巨人：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）與喬治·弗裏德裏希·亨德爾（G.F. Händel）。 巴赫的宇宙觀： 分析《平均律鍵盤麯集》如何係統化地探索瞭所有大調與小調的和聲可能性，探討賦格（Fugue）這一體裁在《賦格的藝術》中達到的邏輯與美學的巔峰。同時，剖析其宗教音樂如《馬太受難麯》中對人性掙紮與神聖救贖的深刻描繪。 亨德爾的戲劇張力： 重點考察亨德爾在倫敦建立的歌劇帝國，以及他如何將意大利歌劇的宏大敘事與英格蘭本土的閤唱傳統相結閤，形成瞭獨特的英式清唱劇（Oratorio）。例如，對《彌賽亞》中“哈利路亞”閤唱部分的結構分析，揭示其如何通過音樂的層層遞進達到宗教狂喜的效果。 3. 協奏麯與奏鳴麯的成熟： 考察維瓦爾第（Vivaldi）如何通過《四季》確立瞭快-慢-快的協奏麯基本結構，以及這一形式如何為後來的古典主義協奏麯發展打下堅實基礎。 第二部分：古典主義的清晰與秩序 (約1750-1820) 隨著啓濛運動的興起，音樂審美從巴洛剋的復雜與激情轉嚮瞭對清晰、平衡、對稱與普適性的追求。 1. 風格的轉型：從洛可可到古典 探討“風格間斷”（Empfindsamer Stil）和“喜遊風格”（Galant Style）如何作為過渡，為海頓、莫紮特和貝多芬的創作鋪平道路。強調奏鳴麯式（Sonata Form）如何成為古典主義音樂的骨架，以及其內部呈示部、展開部、再現部的邏輯關係。 2. 維也納三傑的貢獻： 海頓（Haydn）： 被譽為“交響麯之父”和“弦樂四重奏之父”，分析他如何係統性地完善瞭交響麯的四個樂章結構，並以其機智和幽默感（如“驚愕”交響麯）豐富瞭音樂的敘事性。 莫紮特（Mozart）： 考察其音樂在鏇律的完美性與情感深度的完美結閤。特彆關注其歌劇創作，如《費加羅的婚禮》中對社會階層和人物復雜心理的細膩刻畫，揭示音樂如何超越純粹的娛樂功能。 貝多芬（Beethoven）的橋梁作用： 闡述貝多芬如何繼承古典主義的規範，同時以其革命性的力量拓寬瞭音樂的錶達範圍。分析其中期作品如何開始展現個人意誌的抗爭與勝利，預示著浪漫主義的到來。 第三部分：浪漫主義的激情與個性化錶達 (約1820-1910) 浪漫主義時期，音樂的核心轉嚮瞭對個人情感、自然崇拜、超自然幻想以及民族身份的探索。音樂的篇幅拉長，和聲色彩變得更加豐富和復雜。 1. 浪漫主義的先驅與抒情詩篇： 聚焦舒伯特（Schubert）的藝術歌麯（Lied），分析鋼琴與人聲如何共同構建齣一個完整而富有詩意的微型戲劇。同時，介紹肖邦（Chopin）如何將鋼琴提升到前所未有的錶達高度，以及他如何通過圓舞麯、敘事麯等體裁融入波蘭民族情感。 2. 德奧浪漫主義的史詩與戲劇： 考察舒曼（Schumann）的室內樂與鋼琴套麯，如何體現其內省的、文學化的思維方式。深入分析瓦格納（Wagner）的“主導動機”（Leitmotif）概念，以及他如何通過宏大的“樂劇”試圖實現“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）。 3. 民族樂派的崛起： 介紹柴可夫斯基（Tchaikovsky）、德沃夏剋（Dvořák）等作麯傢，如何從民間音樂、民族傳說中汲取靈感，將地域色彩融入到國際化的古典語匯中，豐富瞭交響詩等新的體裁。 第四部分：跨越世紀的探索與新聲 (約1900年至今) 進入20世紀，音樂界經曆瞭一場前所未有的“大爆炸”，作麯傢們開始係統性地挑戰聽覺習慣和傳統的調性體係。 1. 印象主義的色彩與模糊： 分析德彪西（Debussy）如何使用全音階、五聲音階以及復雜的和聲色彩，營造齣如畫般的聽覺體驗，側重於音樂對光影、氛圍的捕捉而非綫性的敘事。 2. 瓦解調性：二十世紀的革命： 重點探討勛伯格（Schoenberg）如何從後浪漫主義的晚期轉嚮無調性（Atonality）的探索，最終確立瞭十二音體係（Dodecaphony），這標誌著對西方音樂數百年基礎的徹底反思。同時，也介紹斯特拉文斯基（Stravinsky）在《春之祭》中對節奏的野蠻化處理，引發的音樂史上的著名“騷亂”。 3. 戰後音樂的多元化發展： 簡要介紹序列音樂、隨機音樂（Aleatoric Music）等前沿流派的齣現，展示當代音樂傢們在聲音本身、空間布局和演奏方式上進行的實驗，引導讀者以更開放的心態麵對未來的音樂可能性。 結語： 本書旨在提供一個清晰的框架，幫助讀者在麵對浩瀚的古典音樂寶庫時，能夠辨識齣各個時代風格的共性與差異，理解作麯傢的創作意圖，最終實現從被動聆聽到主動欣賞的飛躍。音樂不再是遙不可及的精英文化，而是人類情感與智慧交織的曆史記錄。

评分☆☆☆☆☆

作為一個初次接觸古典音樂的傢長，我挑選教材的標準非常苛刻，既要保證音樂的經典性，又不能讓孩子覺得枯燥難懂，而這本結閤瞭“看圖說話”和“故事導入”的教材，完全擊中瞭我下懷。它不像傳統教材那樣，直接丟齣一堆枯燥的五綫譜，而是巧妙地將亨德爾的音樂背景融入到生動有趣的圖畫故事中，讓那些抽象的音符瞬間有瞭畫麵感和情感聯結。我的孩子，那個平時對任何“正經學習”都提不起興趣的小傢夥，居然主動拿起這本書，指著圖畫問我：“媽媽，這個大船為什麼要放煙花呀？”這種由好奇心驅動的學習，效果絕對比強迫灌輸要好上百倍。教材中對鋼琴演奏小品的編排也十分考究，難度梯度設計得非常自然，從最簡單的單音鏇律開始，逐步過渡到一些需要雙手配閤的段落，讓孩子在不斷獲得“我能做到”的成就感中，穩步提升演奏技巧。這套教材真正做到瞭“寓教於樂”，是連接孩子與古典藝術世界的絕佳橋梁。

评分☆☆☆☆☆

從一個資深音樂愛好者的角度來看，這本書對亨德爾作品的選材和處理，展現齣極高的專業水準。它並未局限於大傢耳熟能詳的那幾首大部頭，而是精心挑選瞭一些適閤鋼琴演奏的、相對小眾卻同樣精妙的片段，這些小品如同一塊塊精緻的寶石，讓學習者得以窺見巴洛剋音樂在細節處理上的鬼斧神工。特彆是對於那些裝飾音和快速跑動的處理，書中的批注非常到位，既保留瞭巴洛剋風格的嚴謹性，又適度地為現代鋼琴演奏提供瞭可行性的指導，避免瞭過於刻闆的“學院派”僵硬感。編輯對這些樂譜的“再創造”是極其審慎且富有洞察力的，讓人感覺仿佛是得到瞭一位大師的私密指導。它不是簡單地將管弦樂改編成鋼琴麯，而是真正理解瞭每段鏇律在鋼琴鍵盤上應有的呼吸和張力，這種對原作精神的深刻把握，是很多同類教材所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

這本樂譜的裝幀設計簡直讓人眼前一亮，那種沉靜中又不失華麗的質感，讓人一拿到手就感覺自己仿佛置身於某個古典音樂廳的貴賓席。封麵那燙金的字體，在光綫下微微閃爍，透著一股低調的奢華，非常符閤《水上音樂》那種宏大而又精緻的基調。我特彆喜歡它內頁紙張的選擇，不是那種反光的亮白，而是略帶米黃的啞光紙，長時間閱讀和練習下來，眼睛一點都不會感到疲勞，這對於需要長時間對著譜子鑽研的演奏者來說，簡直是福音。更不用說，裝訂工藝處理得極其精良，書頁平攤時非常服帖，即便是復雜的復調部分，需要雙手在鍵盤上頻繁切換視綫，也不會因為書頁閤攏而感到一絲阻礙，這種細節上的用心，足以體現齣版方對古典音樂愛好者的尊重。而且，書中對於不同聲部的標記和提示做得非常清晰，即便是像我這種半路齣傢的業餘愛好者，也能很快找到重點，不至於被密密麻麻的音符搞得暈頭轉嚮。光是看著它擺在書架上的樣子，就覺得自己的音樂品味提升瞭一個檔次，它不僅僅是一本練習冊，更像是一件值得收藏的藝術品。

评分☆☆☆☆☆

我對這套教材的整體設計理念——將音樂與視覺藝術、故事敘事緊密結閤——深錶贊賞。這套書徹底打破瞭傳統音樂教材冰冷、說教式的麵貌。它更像是一本互動式的藝術探索手冊。比如，書中對《水上音樂》的背景介紹，不是乾巴巴的曆史陳述，而是結閤當時歐洲宮廷的場景描繪，讓學習者能想象齣喬治二世在泰晤士河上欣賞演齣的盛況，這種沉浸式的體驗，極大地激發瞭學習的熱情。再者，它對“皇室焰火音樂”部分的配圖，色彩運用大膽而富有想象力，成功地捕捉到瞭那種瞬間爆發、轉瞬即逝的輝煌感。通過這種多感官的輸入，孩子們不僅學會瞭彈奏，更重要的是，他們學會瞭感受和想象音樂背後的宏大敘事，這種人文素養的熏陶，遠遠超齣瞭單純的鋼琴技巧訓練本身，是真正有遠見的音樂教育實踐。

评分☆☆☆☆☆

這套教材的另一大亮點，在於它對音樂“聆聽”部分的重視程度，尤其是附帶的CD，簡直是點睛之筆。市麵上的很多教材，CD內容往往敷衍瞭事，但這張CD的錄製質量，完全可以媲間專業發行的高保真唱片。它提供的“範奏”清晰、富有層次感，讓學習者能夠清晰地分辨齣不同樂器的音色和演奏的力度變化，這對於培養正確的音樂審美至關重要。更棒的是，它似乎還特意收錄瞭幾種不同的演繹版本——有注重恢弘氣勢的交響版，也有更適閤室內樂感覺的獨奏版，這極大地拓寬瞭我們對同一部作品理解的維度。我常常讓孩子在練習完一個樂章後，靜靜地聽一遍CD裏的專業演奏，然後引導他去模仿那種情感的流動和節奏的準確性。這種“耳聽為實”的學習方法，比單純對著指法練習有效得多，它教會孩子去“聽”音樂，而不僅僅是“彈”齣音符。