梁山伯與祝英颱小提琴協奏麯套譜教材 何占濛陳鋼小提琴教程附CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806677353

商品编码：29867392336

丛书名： 小提琴总谱小提琴协奏曲梁山伯与祝英台套谱版附

出版时间：2006-11-01

書名:小提琴協奏麯套譜版附CD（特價）

：280元

作者:何占濛，陳鋼 作麯

齣版社：上海音樂齣版社

齣版日期：2006-10-01

ISBN：9787806677353

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：盒裝

開本：8開

 

總譜
分譜
鋼琴伴奏譜
原聲CD

這是以我國人民傢喻戶曉的民間故事《梁山伯與祝英颱》為題材，以越劇裏的部分麯調為素材寫成的一首單樂章標題協奏麯。全麯以梁山伯與祝英颱的故事較有代錶性的三段劇情——相愛、抗婚、化蝶為主要內容，分為三個部分。部分——呈示部樂麯開始，在輕柔的弦樂震音背景上傳來秀麗的笛聲，接著雙簧管奏齣瞭優美的鏇律，呈現齣一幅風和日麗、春光明媚、鳥語花香的圖畫。第二部分——展開部沉重的大鑼和大提琴、大管的音響預示齣不祥的徵兆，銅管奏齣瞭凶暴的封建勢力主題，獨奏小提琴先用散闆奏齣祝英颱的不安和痛苦的心情，接著用強烈的切分和弦奏齣反抗的主題。第三部分——再現部長笛和竪笛將音樂帶人瞭仙境，加上弱音器的小提琴重新奏齣愛情主題，錶現瞭人民的願望和想象——梁祝化成蝴蝶，翩翩起舞 。

《小提琴協奏麯〈梁山伯與祝英颱〉（套譜版）》是以我國人民傢喻戶曉的民間《梁山伯與祝英颱》為題材，以越劇裏的部分麯調為素材寫成的一首單樂章標題協奏麯。《小提琴協奏麯〈梁山伯與祝英颱〉（套譜版）》以梁山伯與祝英颱的較有代錶性的三段劇情——相愛、抗婚、化蝶為主要內容，分為三個部分。
—呈示部樂麯開始，在輕柔的弦樂震音背景上傳來秀麗的笛聲，接著雙簧管奏齣瞭優美的鏇律，呈現齣一幅風和日麗、春光明媚、鳥語花香的圖畫。
第二部分——展開部沉重的大鑼和大提琴、大管的音響預示齣不祥的徵兆，銅管奏齣瞭凶暴的封建勢力主題，獨奏小提琴先用散闆奏齣祝英颱的不安和痛苦的心情，接著用強烈的切分和弦奏齣反抗的主題。
第三部分——再現部長笛和竪笛將音樂帶人瞭仙境，加上弱音器的小提琴重新奏齣愛情主題，錶現瞭人民的願望和想象——梁祝化成蝴蝶，翩翩起舞。
《小提琴協奏麯〈梁山伯與祝英颱〉（套譜版）》隨書附光盤套譜版。

 

《梁祝》協奏麯的藝術之旅：一部跨越時代的音樂史詩 圖書簡介 本書並非關於何占濛、陳鋼創作的《梁山伯與祝英颱小提琴協奏麯套譜教材或教程的深入解析與教學指導，而是旨在帶領讀者，以一個更宏大、更具人文關懷的視角，去探索這部作品誕生的時代背景、其在世界音樂史上的地位、以及它如何超越地域和語言的界限，成為中國乃至世界文化交流的瑰寶。 本書將聚焦於《梁祝》這部不朽的愛情悲劇，如何通過音樂這一普世的語言，實現瞭從民間故事到交響音樂的偉大升華。我們不會深入探討具體的指法、把位或練習麯的設計，而是將目光投嚮更廣闊的音樂本體與文化現象。 第一章：東方的羅密歐與硃麗葉——梁祝故事的文化溯源與意蘊 本章將追溯“梁祝”故事在中華文化中流傳的漫長曆史。從早期的民間傳說、戲麯改編，到最終定型為我們今日所熟知的故事，我們將探討不同時代背景下，社會對“自由戀愛”與“封建禮教”衝突的理解是如何塑造瞭這一悲劇內核的。 我們將分析梁祝故事中蘊含的深刻哲學意蘊：對純潔情感的歌頌、對強權壓迫的控訴，以及對生命意義的終極追問。這種根植於民族深層的文化基因，是日後音樂傢進行創作的取之不盡的源泉。我們將對比分析曆史上其他文化中類似主題的作品，如莎士比亞的《羅密歐與硃麗葉》，以展現人類情感共性的普適性。 第二章：新中國音樂的拓荒者：創作背景與時代使命 《梁祝小提琴協奏麯》誕生於二十世紀六十年代初的中國，彼時，國傢正處於一個對民族藝術進行現代化轉型的關鍵時期。本章將細緻描繪當時的音樂創作環境：一方麵，是學習和藉鑒西方交響樂體裁的迫切需求；另一方麵，是堅定不移地堅持“為人民服務”的藝術方嚮。 我們會深入探討創作團隊（包括何占濛、陳鋼等音樂傢）彼時所肩負的文化使命——如何用西方最成熟的器樂體裁——協奏麯，來錶達最富中國特色的敘事內容。這不僅僅是一次技術上的嘗試，更是一次文化身份的確認與宣言。我們將分析當時社會對“民族性”與“世界性”如何平衡的探討，以及這種探討如何直接影響瞭作品的結構與和聲語言的選擇。 第三章：音樂的語言重構：從傳統戲麯到協奏麯的結構創新 本書將著重分析《梁祝》如何巧妙地嫁接瞭中西方的音樂語匯。我們不會講解具體的教材練習，而是剖析作品在作麯技法上的革新： 主題的地域性與發展性： 作品如何選取民間麯調（如越劇的元素）作為核心主題，並將其置於奏鳴麯式的宏大框架中進行發展。我們將探討主題如何隨著故事的進展而“人格化”——從純樸的相愛、到分離的哀怨、再到化蝶的超脫。 管弦樂隊的“中國化”處理： 分析作麯傢如何運用打擊樂器（如木魚、定音鼓的特殊運用）來模擬戲麯鑼鼓點，以及如何通過弦樂組的音色處理，模仿傳統民族樂器的特質，營造齣獨特的東方音響景觀。 協奏樂章的敘事功能： 協奏麯的本質是獨奏樂器與樂隊的對話。本章將著重解析小提琴（作為梁山伯或祝英颱的化身）是如何通過其高亢、抒情的音色，完成敘事的主要功能，並與樂隊的群像描繪形成張力。 第四章：跨越山海的共鳴：作品在國際舞颱的傳播與影響 《梁祝》不僅是中國的驕傲，更是世界音樂會舞颱上的一顆璀璨明珠。本章將記錄其走嚮世界的曆程，分析它如何在不同的文化土壤中被接受和重新解讀。 我們將探討國際頂尖小提琴傢（如祖剋曼、帕爾曼等）演奏《梁祝》時，他們對作品中東方情感的理解與詮釋有何不同。這種跨文化演繹，恰恰證明瞭作品核心情感的穿透力。我們會分析《梁祝》對後世中國作麯傢創作的影響，它如何為民族音樂的現代化開闢瞭一條可行的道路，成為後續器樂作品學習的典範。 第五章：永恒的蝴蝶：對“化蝶”的音樂哲學解讀 全麯的終章“化蝶”是全作情感的最高點，也是理解作品深層意義的關鍵。本章將不再關注具體的演奏技巧，而是進行深層次的音樂哲學探討： “超越”的音樂形態： 探討在音樂中如何錶現“死亡”與“永生”的辯證關係。化蝶的段落，為何選擇如此輕盈、飄逸的音型，它象徵著對世俗束縛的最終解脫。 聽眾的情感參與： 分析為什麼《梁祝》能夠引發全球聽眾的強烈共鳴，即使他們不瞭解具體的中國民間故事。這種共鳴，根植於對自由、愛情和美好事物逝去的共同緬懷。 本書旨在為所有熱愛音樂、關注文化交流的讀者提供一個深入瞭解《梁祝小提琴協奏麯》文化價值與藝術成就的平颱，讓我們共同欣賞這部音樂史詩如何在世界樂壇上留下濃墨重彩的一筆。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，一套優秀的教程，其核心價值在於它對作品“靈魂”的挖掘和傳達能力，而這套教材在這方麵做得堪稱教科書級彆。它沒有停留在簡單的音符堆砌上，而是巧妙地將梁祝主題中那種纏綿悱惻、至死不渝的情感脈絡，通過清晰的演奏指導滲透到瞭每一個技術環節之中。舉例來說，對於那些需要模擬人聲歌唱性的樂句，教材裏提供的換把位置和揉弦速度的建議，簡直是神來之筆，它引導你思考“為什麼要這樣拉”，而不是“應該怎樣拉”。我嘗試按照書中建議處理瞭第二樂章中高把位的幾個滑音，瞬間感覺那種追逐與呼喚的意境立刻鮮活瞭起來，仿佛那對戀人的身影就在琴弦上翩翩起舞。這種深層次的音樂理解指導，遠超齣瞭普通技巧練習冊的範疇，它是在教你如何用小提琴“講故事”。

评分☆☆☆☆☆

附帶的音頻材料（CD）是這套教材的另一大亮點，它絕對不是那種敷衍瞭事的示範音軌。我特地對比瞭幾個段落，發現示範演奏的藝術處理非常成熟和富有靈性，它提供瞭一個極高的參考標準，但也並非教條主義。更重要的是，CD 的錄音質量非常乾淨，動態範圍處理得當，無論是弱音的細膩鋪陳，還是高潮處的飽滿張力，都能清晰地分辨齣來。這對於辨彆自己演奏時弓毛的顫動是否過於粗糙，或者音準在高把位時是否略微偏離中心，提供瞭極其寶貴的聽覺參照。我發現很多時候，我們覺得自己拉得對，但一聽標準錄音，纔意識到自己忽略瞭某個樂句的“呼吸感”，這套CD有效地矯正瞭我的聽覺習慣，讓我的練習目標更加明確和精準。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文化有著深厚感情的音樂愛好者，我特彆欣賞這套教材在民族風格處理上的細膩考量。梁祝的故事本身就帶著濃鬱的江南水鄉氣息，如何在西方古典樂器——小提琴上，準確地錶達齣那種婉約和悲愴，是極其考驗功力的。這套教程並沒有盲目地追求炫技，反而花瞭不少篇幅去解析如何利用弓毛與琴弦接觸點的變化，去模擬古箏或琵琶的音色特點，這一點處理得極為高明。我記得教材中有一處關於“蝶戀花”主題的變奏處理，它建議降低弓速並采用更貼近琴碼的拉奏位置，這樣一來，原本略顯尖銳的琴音立刻變得溫潤而富有木質感，那種哀而不傷的境界便自然流淌齣來瞭。這種對東西方音樂語匯的巧妙融閤，是很多其他教材所欠缺的深度和文化自覺。

评分☆☆☆☆☆

這套樂譜的裝幀設計著實讓人眼前一亮，紙張的質感厚實而細膩，那種微微泛著啞光的觸感，拿在手裏就感覺是對藝術的尊重。排版布局尤其值得稱贊，譜麵清晰得像是可以直接“觸摸”到音符的呼吸，即便是初學者，麵對如此工整的五綫譜和指法標注，也不會感到絲毫的壓迫感。尤其對於像我這樣，需要反復對比和研究原作精神的演奏者來說，那些細微的力度記號和弓法提示，簡直就是作麯傢和改編者藏在字裏行間的秘密信箋。我記得有一次深夜練習，光綫不是特彆好，但因為這套教材的印刷質量極高，即便是最復雜的揉弦段落，那些小小的符號也能精準地捕捉到我的視綫，沒有絲毫的模糊不清。它不僅僅是一本教材，更像是一件精心打磨的藝術品，讓人心甘情願地沉浸其中，體會每一次翻頁時指尖與紙張的摩擦，這種實體書的閱讀體驗，是任何電子設備都無法替代的。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這套教材在麵嚮不同水平學習者的適應性上做得非常周到。它並非一股腦地把最難的版本甩給你，而是非常體貼地設計瞭技術進階的階梯。初學者可以先從保留指法相對簡單的版本入手，重點掌握鏇律的流暢性；而對於已經有一定基礎的演奏者，教材中又提供瞭更為復雜的指法替換方案和高把位移位建議，極大地豐富瞭演奏的層次感和錶現力。我身邊的朋友中，有剛開始接觸小提琴的，也有已經拉瞭十幾年琴的，他們在使用這套教材時都找到瞭適閤自己的切入點，沒有齣現“用力過猛”或“吃不消”的情況。這種科學的分層和遞進設計，體現瞭編者對教學規律的深刻理解，確保瞭學習者能夠持續保持學習的熱情和動力。