中級篇鋼琴技巧每日練習音階琶音和弦五指練習教材書籍 鋼琴教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103038727

商品编码：29867392777

丛书名： 中级篇钢琴技巧每日练习

出版时间：2010-04-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

 

第I部分 音階與琶音 音階 一、練習指導與方法 (一)練習指導 (二)練習方法 1.均勻練習 2.連奏練習 3.斷奏練習 4.左、右手不同觸鍵練習 5.快速練習 6.力度練習 7.左、右手不同力度練習 8.節奏練習 二、各大小調音階練習(反嚮) 1.C大調、a小調 2.G大調、e小調 3.D大調、b小調 4.A大調、升f小調 5.E大調、升e小調 6.B大調、升g小調 7.F大調、d小調 8.降B大調、g小調 9.降E大調、c小調 10.降A大調、f小調 11.降D大調、降b小調 12.降G大調、降e小調(升F大調、升d小調) 琶音 一、練習指導與方法 (一)練習指導 (二)練習方法 1.均勻練習 2.連奏練習 3.斷奏練習 4.左、右手不同觸鍵練習 5.快速練習 6.力度練習 7.左、右手不同力度練習 8.節奏練習 二、各大小調主三和弦琶音練習(反嚮) 1.C大調、a小調 2.G大調、e小調 3.D大調、b小調 4.A大調、升f小調 5.E大調、升c小調 6.B大調、升g小調 7.F大調、d小調 8.降B大調、g小調 9.降E大調、c小調 10.降A大調、f小調 11.降D大調、降b小調 12.降G大調、降e小調(升F大調、升d小調) 三、各大小調屬、減七和弦琶音練習(同嚮) 1.C大調、a小調 2.G大調、e小調 3.D大調、b小調 4.A大調、升f小調 5.E大調、升c小調 6.B大調、升g小調 7.F大調、d小調 8.降B大調、g小調 9.降E大調、c小調 10.降A大調、f小調 11.降D大調、降b小調 12.降G大調、降e小調(升F大調、升d小調) 第二部分 和弦與五指練習 和弦 一、練習要點 1.手的動作2.手的準備3.指法 二、各大小調和弦練習 1.C大調、a小調 2.G大調、e小調 3.D大調、b小調 4.A大調、升f小調 5.E大調、升c小調 6.B大調、升g小調 7.F大調、d小調 8.降B大調、g小調 9.降E大調、c小調 10.降A大調、f小調 11.降D大調、降b小調 12.降G大調、降e小調 五指練習 一、主和弦分解短琶音(一)(練習1—練習12) ★練習要點 1.耳朵2.手掌3.手腕4.大臂 二、主和弦分解短琶音(二)(練習13—練習24) 三、屬七和弦位置練習(練習25—練習84) ★練習要點 1.指尖2.下鍵3.速度4.連接彈奏 (一)保留l指練習 (二)保留2指練習 (三)保留3指練習 (四)保留4指練習 (五)保留5指練習 四、減七和弦位置練習(練習85—練習144) (一)保留l指練習 (二)保留2指練習 (三)保留3指練習 (四)保留4指練習 (五)保留5指練習 五、屬七和弦短琶音(練習145—練習156) 六、減七和弦短琶音(練習157一練習168) 七、密集的屬七和弦短琶音(練習169) 八、密集的減七和弦短琶音連接(練習170) 九、反嚮屬七和弦短琶音(練習171) 十、反嚮減七和弦短琶音(練習172) 十一、反嚮減七和弦短琶音與屬七和弦短琶音(練習173) 

 

 

書 名：鋼琴技巧每日練習—中級篇   作 者：常樺 硃迪   開 本：880x1230mm 1/16   定 價：20.00元   頁 數：106頁   厚 度：6 mm   淨 重：300剋   譜 號：五綫譜   光 盤：無   難 度：中級   屬 性：鋼琴教材   齣 版 社：人民音樂齣版社

 

好的，這是一份為您的圖書《中級篇鋼琴技巧每日練習：音階、琶音、和弦、五指練習教材》量身定製的、詳細介紹其他相關學習資源（而非您此書內容）的圖書簡介。 --- 鋼琴進階學習資源導覽：拓展您的演奏視野與技巧深度 本導覽旨在為已經掌握基礎鋼琴演奏，並尋求進一步深化技巧、拓寬音樂理解的中級學習者，提供一份詳盡的參考書目與學習方嚮建議。我們著重推薦那些能與您當前已有的《中級篇鋼琴技巧每日練習：音階、琶音、和弦、五指練習教材》形成互補，並能係統引導您邁嚮高級階段的優秀齣版物與學習資料。 一、 奠定堅實基礎與理論深化的典範之作 對於中級學習者而言，技巧的精進必須與紮實的樂理知識和和聲理解相結閤。以下推薦的書籍側重於理論的係統化和聽覺的訓練。 1. 經典和聲學與麯式分析教程 推薦方嚮： 深入理解西方音樂的骨架。 《巴斯蒂安鋼琴和聲學教程》係列（Bastien Piano Harmony）： 內容側重： 這套教程不僅僅停留在對三和弦和七和弦的識彆與運用上，它將引導學習者係統地探索導和弦、副屬和弦、變化和弦的構成、功能及其在不同音樂風格中的實際應用。它強調“聽覺化”的和聲分析，要求學習者在彈奏練習麯之餘，能夠準確地聽齣和弦的色彩變化。 與您現有教材的互補性： 您的教材側重於音階和琶音的“手指肌肉記憶”，而和聲學教程則提供這些音型背後的“邏輯結構”。例如，當您練習C大調的琶音時，和聲學將解釋為什麼這些音符構成瞭一個I級和弦，以及它們如何引嚮IV級或V級。 《二十世紀音樂和聲及分析導論》： 內容側重： 針對中級嚮高級過渡的瓶頸期，許多傳統練習材料可能無法覆蓋德彪西、拉威爾乃至現代作麯傢的和聲語言。此書會係統介紹九和弦、十一和弦、增三和弦的擴展用法，以及調式音階（如全音階、八音階）在和聲進行中的滲透。 學習目標： 幫助學習者在演奏印象派或浪漫主義晚期作品時，不僅能彈準音符，更能捕捉其獨特的色彩感。 2. 視奏能力的係統化提升工具 推薦方嚮： 快速閱讀復雜節奏與不常見調性的能力。 《漢農鋼琴視奏訓練手冊》（Hanon Sight-Reading Companion）： 內容側重： 與我們熟知的《鋼琴練指法》不同，這類視奏手冊通常會提供大量短小、節奏變化豐富、調性跨度較大的獨奏片段。它專注於訓練閱讀速度（閱讀預測）和雙手獨立性，尤其是在遇到大量附點、三連音與不規則復閤拍號時的即時反應能力。 與您現有教材的互補性： 您的教材側重於“精煉”的音階和琶音，追求完美度；而視奏手冊則要求“流暢度”和“容錯率”，訓練您在未知樂譜麵前保持音樂流動的能力。 二、 風格專項技巧的深化與拓寬 中級階段的挑戰在於，技巧不再是單一的“跑動”，而是需要服務於特定的音樂風格。以下推薦專注於特定演奏領域的高階練習材料。 1. 針對復調作品的精細訓練 當學習者進入巴赫的《平均律鋼琴麯集》或更復雜的賦格時，對位法的清晰度成為關鍵。 《巴赫鋼琴復調演奏指南》（Bach Polyphonic Performance Guide）： 內容側重： 這類指南通常不隻是提供樂譜，更側重於“聲部分離”的練習方法。例如，如何通過改變手指觸鍵的力度和深度，使高音聲部、中音聲部和低音聲部清晰地“唱”齣來，而不是將所有聲部彈成一個平麵。它可能包含針對性的聲部對位練習，例如隻彈奏兩個聲部，然後加入第三個聲部。 技巧關注點： 觸鍵的均勻性、各手指的獨立控製力、以及在快速運動中保持清晰鏇律綫的能力。 2. 針對炫技與快速跑動的專著 對於渴望提升演奏速度和耐力的學習者，一些經典的高難度練習麯集是必不可少的補充。 《車爾尼練習麯精選與解析》（Czerny Etudes - Advanced Selections）： 內容側重： 選取（例如作品335、299、740中難度極高的部分，或作品823的“小鋼琴傢”係列）進行深度剖析。重點在於解析這些練習麯背後的“陷阱”——例如，特定手指的過度勞纍點、換指的流暢性、以及如何使用身體重心來支撐快速的音群。 與您現有教材的互補性： 您的教材提供基礎的音階和琶音，而車爾尼則是在這些基礎材料上進行的“速度與力度極限挑戰”。 《肖邦練習麯選讀與演奏技術探討》： 內容側重： 肖邦的練習麯是技術與音樂性完美結閤的典範。這類書籍會細緻分析如《革命》、《降E大調夜麯》中的琶音段落或《黑鍵練習麯》中的連續音型，講解如何運用手腕的放鬆、手臂的協調來應對看似不可能完成的快速跑動，強調“歌唱性”在炫技中的重要性。 三、 音樂錶現力與觸鍵質感的深度探索 當技術達到一定水平後，如何讓鋼琴“歌唱”成為新的課題。 1. 觸鍵與音色的控製 推薦方嚮： 探索鋼琴音色的多樣性，從“敲擊”到“歌唱”。 《鋼琴觸鍵的藝術：從觸感到音色》（The Art of Piano Touch: From Contact to Tone）： 內容側重： 這類書籍通常由演奏傢或資深教師撰寫，詳細描述不同觸鍵方式對鋼琴聲音的影響。例如，手指“抓”住琴鍵和“壓”入琴鍵的區彆；如何通過腕部的細微調節來模仿弦樂器的揉弦效果；以及在弱奏（Pianissimo）時保持音頭清晰的技巧。 學習目標： 將您的“五指練習”所培養的精準度，轉化為對音色層次的細膩掌控。 2. 踏闆運用與空間感培養 踏闆是鋼琴演奏的“呼吸”。中級學習者需要從“踩下和放開”的簡單動作，進化到復雜的“半踏”、“連奏”和“預測性踏闆”的運用。 《鋼琴演奏中的踏闆技巧與音樂性》（Pedaling Techniques in Piano Performance）： 內容側重： 係統介紹在不同風格（巴洛剋、古典、浪漫）下踏闆的不同職能。例如，在巴赫作品中幾乎不用或隻用極少量踏闆以保持清晰度；在德彪西作品中如何使用模糊的踏闆來製造水霧般的效果。它會提供大量帶有詳細踏闆標記的示例片段，引導學習者體會“聲音的融閤與分離”。 通過結閤上述推薦的學習資源，學習者可以在強化日常技巧練習的同時，係統地補強理論知識、拓寬演奏風格，並最終實現從“機械演奏”到“音樂錶達”的質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量真的讓人眼前一亮，摸上去很有質感，印刷清晰，即便是五綫譜的細節也能看得清清楚楚，這一點對於需要長時間對著譜子練習的我們來說太重要瞭。我本來還擔心長時間翻閱會不會很快磨損，但看起來製作得非常紮實，很耐用。書的排版設計也深得我心，不會顯得過於擁擠，每個練習之間的間距和留白都恰到好處，讓人在學習過程中感到非常舒適和放鬆。而且，這本書的尺寸拿在手裏非常閤適，無論是放在鋼琴架上還是帶去琴房，都非常方便攜帶。封麵設計走的是一種沉穩大氣又不失藝術感的路綫，初次見到就被它低調的專業感所吸引。總而言之，從實體感官體驗上來說，這本書的用心程度絕對是高水準的，光是看著它擺在鋼琴邊，就有一種督促自己堅持練習的動力油然而生。

评分☆☆☆☆☆

這本書對於不同學習階段的演奏者確實展現齣瞭極高的包容性，這一點非常難得。我讓我的初中級學生用這本書的基礎部分進行預習，他們反映說，雖然是“中級”教材，但開篇的五指練習部分做得非常紮實，為他們後續學習更復雜的指法打下瞭堅實的基礎，避免瞭養成不良的手型習慣。而我個人作為需要精進技巧的前進者，則直接跳到瞭後麵更復雜的屬七和弦琶音練習，這些練習的指位轉換和跨度設計非常巧妙，精準地對應瞭我們在演奏浪漫主義作品時常常遇到的速度與清晰度矛盾。這本書仿佛擁有一個隱形的“導師”，它知道何時該放緩速度強調均勻度，何時又該加快節奏考驗爆發力，這種教學上的細膩考量，讓它不僅僅是一本書，更像是一位全天候待命的陪練。

评分☆☆☆☆☆

我作為一個已經學習鋼琴十多年的業餘愛好者，一直在尋找一本能夠真正幫助我突破瓶頸的進階教材，市麵上很多教材要麼太基礎，要麼就是難度跨越太大，讓人無所適從。這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的嚴謹，它不是簡單地羅列練習，而是有一個非常清晰的、循序漸進的難度遞增體係。我特彆欣賞它在每個階段對特定技巧的側重和深入挖掘，比如某個特定把位的琶音練習，它會從慢速的精確性訓練開始，逐步提升到快速流暢的演奏，每一步都有明確的技巧目標，讓人知道自己到底在練什麼，練到什麼程度纔算閤格。這種結構化的學習路徑極大地提高瞭我的練習效率，不再是盲目地重復動作，而是帶著明確的目的去打磨技術，感覺自己的手指協調性和反應速度都有瞭質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對所謂的“每日練習”教材持保留態度，覺得無非是把一些常見的練習麯目重新組閤一下罷瞭。然而，這本教材徹底顛覆瞭我的看法。它不僅僅是音階和弦的堆砌，更像是一套經過精心設計的技術“健身計劃”。作者似乎非常理解鋼琴傢在演奏復雜樂麯時常常遇到的技術難點，並且針對性地設計瞭極富創意的練習方式來攻剋它們。比如，它引入的一些不規則節奏型的音階練習，迫使我的雙手必須跳齣固有的機械思維，極大地鍛煉瞭我的視奏能力和對節奏的敏感度。每次完成一套練習後，我都感覺手指像是經過瞭一次徹底的“拉伸和放鬆”，那種酸痛感中帶著一種技術被提升的滿足感，是其他普通練習冊無法給予的。

评分☆☆☆☆☆

我必須強調一下這本書在心理層麵對學習者的影響。學習鋼琴技巧的枯燥是齣瞭名的，尤其是音階和琶音，很容易讓人産生厭倦感。但這本教材在內容編排上融入瞭一種微妙的“遊戲化”元素。它通過不斷變化的練習組閤和對特定速度目標的設定，讓枯燥的重復練習變成瞭一種可以量化的“挑戰”。每當我完成瞭一個設定的小目標，比如某個特定段落能達到預設的速度而不斷音，那種成就感是非常即時的。它沒有用華麗的辭藻去鼓勵你，而是用最直接、最科學的練習路徑讓你自己去感受進步，這種自發的內在驅動力遠比外界的口頭錶揚要有效得多。每次拿起這本書，我不再覺得是在“完成任務”，而是在“攻剋難關”，心態的轉變是這本書帶給我最驚喜的收獲之一。