中央音樂學院海內外考級麯目揚琴教程1-6 7-9級揚琴考級教材書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 1

ISBN：9759038516517

商品编码：29867383410

 

目 錄

第七級
練習麯
1 雙彈輪練習（眾手澆開幸福花）
2 快速七聲音階練習（《海鷗》片斷）
3 兩誌部練習（橄欖樹）
4 快速三連音齊竹練習
5 右手快速獨立性練習
樂麯
1 蘇武牧羊
2 漁舟唱晚
3 木蘭辭變奏麯
4 思（揚琴與打擊樂）
5 映山紅
6 拉薩行
7 哀思
8 土傢擺手舞麯
樂麯說明
第八級
練習麯
1 兩聲部練習（哆來咪）
2 兩聲部練習（搖籃麯）
3 兩聲部練習（牧童短笛）
4 雙手快速分解練習
5 綜閤練習（音樂會練習麯）
樂麯
1 離騷
2 汩羅江隨想麯
3 川江音畫
4 山寨風情

 

內容推薦

楊琴又名洋琴，在傳入我國近四百年的曆史長潔中，曆經演變和積澱，已經成為色彩鮮明的中國民族彈撥樂器。其音色悠揚典雅，擅長於彈奏輕快活潑和清麗委婉的麯調、音樂創作、音樂創作、理論研究和樂器改良諸方麵已經得到瞭蓬勃的發展。尤其是近十年來隨著社會音樂普及教育和考級活動的開展，揚琴樂苑更加呈現齣姹紫嫣紅的繁榮景象，海內外學習演奏揚琴的人越來越多。為瞭適應形勢發展的需要，我們在原來編選的《海內外揚琴考級教程》的基礎上，經過認真的篩選和修訂，審慎地新編瞭這套教材。
本教材共分九級，其中一、二、三級為初級，四、五

竹韻流光：中國傳統樂器精品演奏與理論精選集 一部集演奏藝術、理論深度與文化傳承於一體的綜閤性音樂教程與研究文集 本套叢書，旨在為廣大學者、專業演奏者以及對中國傳統音樂抱有深厚熱情的愛好者，提供一套係統、深入且極具實踐價值的學習資源。它跳脫齣單一樂器考級教材的範疇，聚焦於中國音樂的宏大體係、多元樂器傢族的技藝精髓以及深厚的文化底蘊，構建起一座連接古典智慧與現代審美的橋梁。 本叢書共包含以下幾個核心係列，彼此獨立又相互支撐，共同構成瞭一幅中國傳統音樂的壯麗畫捲： --- 第一輯：傳統樂器演奏技藝的精深探究 本輯著重於對中國幾大核心傳統樂器的演奏技巧、風格流派及作品解析進行全麵、深入的梳理，強調理論指導下的實踐提升。 1. 《古琴指法集注與二十四律考辨》 本書是對古琴藝術的集大成之作。它不僅收錄瞭曆代著名琴譜中精選的、具有代錶性的、難度較高的代錶性麯目（如《廣陵散》《平沙落雁》等）的詳細指法圖解和演奏要點，更側重於琴學理論的溯源與現代詮釋。 核心內容包括： 指法深度分析： 對“按、進、綽、注、溜、撮、勾、剔”等基礎手勢在不同流派（如浙派、廣陵派、梅花山派）中的細微差異進行對比研究。 二十四律考辨： 詳細探討中國古代音律學（特彆是十二平均律確立前後的理論演變），結閤琴學中的“文”“武”調式，闡述其在作品中的情感錶達功能。 琴麯結構解析： 選取具有裏程碑意義的獨奏作品，剖析其“散、起、中、急”的結構安排，並提供瞭非考級麯目的演奏示範性文本。 琴學史料整理： 整理並注釋瞭部分未被廣泛流傳的明清時期琴傢手稿中的獨特見解。 2. 《二鬍拉奏的腔體控製與“內化”錶達》 此書專注於二鬍這一獨奏樂器的演奏技巧深度挖掘，旨在超越基礎技法，直抵“以聲寫情”的境界。 核心內容包括： 弓法精微化： 係統研究“分弓”“揉弦”在不同音區（高、中、低把位）的張力處理，以及弓速、弓壓與音色轉換的科學模型。 音準與泛音技巧： 探討二鬍高把位泛音的精準控製方法，以及運用“滑音”和“吟猱”來模擬人聲哭腔與嘆息的藝術處理。 協奏麯的配器分析： 對多部大型二鬍協奏麯的管弦樂配器進行深入分析，指導演奏者如何在復雜樂隊背景下突齣鏇律的穿透力。 地方派係的風格差異： 側重於介紹和對比江浙派的細膩婉轉與北方派的粗獷大氣在弓弦運用上的具體區彆，提供具有挑戰性的練習麯目選段。 3. 《琵琶的輪竹與掃弦：曆史流變與現代創新》 本書是一部關於琵琶演奏技術與作品風格的學術性專著，尤其關注技法的曆史演變和跨界應用。 核心內容包括： “輪、掃、推、拉”的力度階梯： 針對“輪指”的耐力和均勻度，設計瞭一套進階的、側重於爆發力的循環練習法。 麯目風格的時代烙印： 深入分析唐代燕樂、武麯的結構特徵，對比清代文麯的細膩鋪陳，並選取瞭20世紀中期至當代具有裏程碑意義的創新作品進行解讀。 彈撥樂器的和聲運用： 探討琵琶在多聲部織體中如何通過“掃弦”和“琶音”來構建和聲效果，而非僅僅作為鏇律樂器。 樂器改良與演奏的相互影響： 討論新式琵琶對傳統演奏技巧提齣哪些新的要求和可能性。 --- 第二輯：民族管樂器與打擊樂的技法拓展 本輯將目光投嚮瞭中國民族管樂與打擊樂的廣闊天地，側重於呼吸控製、發聲原理及節奏的復雜構建。 4. 《笛簫閤奏的“氣韻”與氣流控製》 本書專注於橫吹樂器（笛、簫）的呼吸控製藝術及其在閤奏中的融閤技巧。 核心內容包括： 深度呼吸訓練： 引入科學的腹式呼吸與橫膈膜控製訓練，以期實現長音的穩定、氣息的連貫，以及樂句的呼吸點自然化。 音色調製的藝術： 探討如何通過口型（唎、吐）和指孔的微調，在笛子上發齣“花舌”、“吐音”等技巧，並控製齣柔美、蒼勁、空靈等不同音色。 閤奏中的平衡藝術： 重點講解在民族管樂閤奏中，笛子與簫聲部的音量、音高、音色的精確匹配，避免齣現“搶位”現象。 作品賞析： 分析多首非流行的、具有復雜技巧的笛簫獨奏及重奏麯的創作意圖。 5. 《中國鼓樂的節奏母題與多聲部構建》 這是一部關於中國傳統打擊樂（大鼓、小堂鼓、鐃鈸等）的理論與實踐指南，強調節奏的復雜性和群體協作性。 核心內容包括： 傳統鼓闆體係的邏輯： 詳細解析“二十八將”、“套鼓”等傳統結構中的節奏母題（Motif）的拆解與重組方法。 “闆眼”的動態把握： 深入探討在戲麯與民間鑼鼓中，“闆”與“眼”的鬆緊關係，以及如何通過力度的變化來體現“緊湊”或“鬆弛”的節奏感。 打擊樂的“和聲”概念： 探討不同打擊樂器（金屬、皮麵）的音色組閤如何構建齣類似和聲的效果，並提供多鼓手配閤的指揮體係。 現代打擊樂作品的語匯： 選取當代作麯傢創作的、富有實驗性的打擊樂作品進行技法分析。 --- 第三輯：中國音樂理論與文化視野拓展 本輯超越瞭具體演奏技法，緻力於為學習者提供堅實的理論基礎和更廣闊的文化視野。 6. 《中國民族音樂學導論：體裁、功能與地域研究》 本書是一部係統性的民族音樂學入門教材，側重於宏觀結構和文化功能分析。 核心內容包括： 中國音樂體裁的分類與功能： 係統梳理雅樂、燕樂、民間樂麯、戲麯音樂的內在邏輯和曆史功能定位。 地域音樂的文化景觀： 選取西北、西南、江南、東北等典型地域的音樂進行個案分析，探討地理環境、民族習俗如何塑造瞭其獨特的鏇律和調式。 樂器傢族的親緣關係： 追溯絲竹、彈撥、吹打樂器的源流與演變，探討樂器結構與音樂錶達之間的關係。 音樂的社會功能研究： 探討宗教儀式、婚喪嫁娶、節慶活動中音樂扮演的角色，強調音樂的“用”，而非僅是“聽”。 7. 《傳統音樂的記譜法與數字化轉錄實踐》 本書麵嚮對音樂文獻整理、保存和研究感興趣的讀者，是連接傳統文獻與現代工具的橋梁。 核心內容包括： 減字譜的閱讀與釋義： 詳細解讀古琴減字譜的結構、筆畫含義，並提供大量現代譯譜對照範例。 工尺譜與七字歌的轉寫： 深入分析戲麯中常用的工尺譜的音高、節奏標記係統，並指導如何將其準確轉錄為五綫譜或簡譜。 民族管弦樂隊的記譜規範： 介紹傳統散闆、闆眼在現代總譜上如何進行精確、清晰的標記，以確保演奏的統一性。 數字化資源庫的構建與使用： 探討使用專業軟件進行音色采樣、麯庫管理的方法論，側重於中國傳統樂器音色的數字化處理技術。 --- 總結： 本套《竹韻流光》係列叢書，以獨立成篇、互為補充的結構，旨在培養學習者紮實的演奏技能（通過對特定麯目的深度解析）、開闊的理論視野（通過民族音樂學與記譜法），以及對中國傳統音樂文化精髓的深刻理解。它為有誌於在專業領域深耕的學者和演奏者，提供瞭一條超越基礎教程、直抵藝術殿堂的階梯。本書內容專注於高階技藝的打磨、理論體係的構建以及文化傳承的廣度，與單一樂器的分級考級教材形成瞭鮮明的差異化和互補性。

评分☆☆☆☆☆

這套教材簡直是揚琴學習者的福音，尤其是對於我們這些在海外，想係統學習中央音樂學院考級麯目的人來說，簡直是雪中送炭。我之前在網上找瞭好久，零零散散的資料堆瞭一桌子，有的版本陳舊，有的講解含糊不清，真不知道從何入手纔能達到國內的專業標準。拿到這套書，首先被它紮實的係統性所震撼。從基礎的指法運用到復雜的演奏技巧，每一級的內容都編排得邏輯清晰，層層遞進，就像是請瞭一位德高望重的揚琴大師在我身邊手把手地教導。尤其值得稱贊的是，它不僅羅列瞭考級麯目，更深入地解析瞭每首麯目的音樂內涵和演奏要求，光是看那些詳盡的文字說明和樂譜上的細微標記，就能感受到其中蘊含的深厚功力。比如對“輪竹”這種基礎技法的不同階段要求，書裏都有非常具體的示範和糾錯指導，這一點對於自學者來說太關鍵瞭，避免瞭走彎路，讓我的練習效率直綫上升。這套書的齣現，極大地彌補瞭海外揚琴學習資源匱乏的空白，絕對是值得所有準備考級的琴童和成人愛好者珍藏的寶典。

评分☆☆☆☆☆

這套教材的裝幀和印刷質量也讓人眼前一亮，這在學習資料中其實並不常見。紙張厚實，不易反光，長時間對著譜子練習眼睛也不會感到疲勞。更重要的是，它的排版設計簡直是教科書級彆的典範——主鏇律清晰可見，伴奏聲部留白得當，即便是復雜的復調段落，也能一眼看齣各個聲部的走嚮，大大減輕瞭初學者識譜的壓力。我記得我以前用的其他教材，常常把譜子印得密密麻麻，一個音符後麵緊挨著下一個，看著就讓人頭疼，練起來也容易齣錯。但這裏的編輯顯然是下瞭大功夫，每一個技術提示、每一個速度標記都用不同的字體或顔色做瞭區分，學習者可以迅速找到重點。尤其是那些專門為考級設計的“難點解析”章節，圖文並茂地展示瞭不同竹位和力度下的聲音效果對比，這對於那些無法時常麵見名師指導的地區來說，簡直是無價之寶。每次翻開它，都感覺自己正在與最頂級的教育資源進行對話。

评分☆☆☆☆☆

作為一位業餘學習者，我最大的睏惑是自學過程中，如何準確把握不同級彆之間風格的遞進關係。以往的教材往往隻是簡單地增加音符數量或速度，但忽略瞭“審美”上的成長。這套揚琴教程在這方麵做得極為高明。從一級那種注重竹子控製和基本音色的練習，到九級的需要融閤多種演奏法並錶達復雜情感的麯目，每一個跨越的門檻都被精心設計。比如，從五級嚮六級過渡時，教程開始引入更多的“顆粒性”演奏要求，而不是一味追求連貫的“水流音”，這實際上是在引導學習者思考聲音的質感變化。這種對音樂語言的“語法”教學，遠超齣瞭普通考級麯目的機械重復。它教會我如何用揚琴講故事，如何讓竹子發齣具有生命力的聲音。如果你想真正理解中央音樂學院對揚琴演奏人纔的選拔標準，而不是僅僅為瞭應付考試，這套書提供的知識框架是必不可少的基石。

评分☆☆☆☆☆

我把這套從頭到尾梳理瞭一遍，深刻體會到瞭編者團隊對於揚琴教學體係的深刻理解和係統規劃。它不是簡單的把曆年考題匯編一下瞭事，而是構建瞭一個完整、自洽的揚琴技術發展藍圖。最讓我感到驚喜的是，它對於中國傳統樂麯的“地方特色”處理方式。例如，在講解某些帶有民族舞麯色彩的麯目時，教材會特彆指齣某些滑音或顫音的處理，需要模仿特定地域的演奏習慣，這在其他教材中是極為少見的細節關注。這說明編寫者不僅僅是精通演奏，更是深入研究瞭民族音樂學。對於那些準備參加國際交流或希望未來從事專業音樂研究的人來說，這套教程提供的文化背景知識和演奏規範，其價值遠遠超過瞭其本身的價格。它為揚琴藝術的傳承和發展，樹立瞭一個高標準、嚴要求的標杆，實屬難得的經典之作。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我最初買這套教材的時候，是抱著試試看的心態，畢竟現在市麵上的“教程”很多都掛著羊頭賣狗肉，內容空泛，純粹是為瞭應付市場需求。但是這套《中央音樂學院海內外考級麯目揚琴教程》完全顛覆瞭我的刻闆印象。它不僅僅是麯譜的簡單集閤，更像是一部結閤瞭多年教學實踐精髓的武功秘籍。我尤其欣賞它在處理高難度技巧時的細膩之處。例如，在講解那些需要高速、精準交替的掃弦段落時，它沒有停留在“多練”這種空洞的建議上，而是拆解瞭動作的最小單位，分彆指導手腕、手指和竹子的接觸角度，這種深入到物理層麵的剖析，讓我瞬間茅塞頓開。我以前卡在某個難點上好幾個月都過不去，用瞭書裏的方法後，僅僅幾天時間就有顯著突破。另外，編者對中國傳統音樂風格的把握也極為精準，比如在演奏江南絲竹風格的樂麯時，它會特彆提醒注意“潤腔”和“收放”的平衡，而不是機械地完成音符，這種對音樂性的強調，纔是真正體現瞭一套教程的專業高度。