正版聲樂教材 中外少年閤唱歌麯集2 兒童初學聲樂閤唱教程書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539644073

商品编码：29867382081

丛书名： 中外少年合唱歌曲集二

开本：16开

出版时间：2013-08-01

 

前言
簡譜部分
中國作品
1.長城
2.春（影片《戀之火》插麯）
3.春天在這裏接班
4.春天的降臨
5.慈母心（影片《鳳凰於飛》插麯）
6.風鈴
7.父情
8.父的教導
9.亮火子蟲
10.南飛之雁語
11.山野的歌
12.山上源泉
13.上學去
14.水牛兒
15.泰山十八盤（《泰山組麯》之二）
16.泰山日落（《泰山組麯》之四）
17.聽哪，讓我告訴你（歌劇《新桃花源》終麯閤唱）
18.簫的歌
19.小小羊兒迴傢瞭
20.心靈的窗（影片《苦戀》插麯）
21.心語
22.搖籃麯
23，愉快的歌聲
24.摘酸棗
外國作品
25.巴赫小步舞麯
26.哦，春之神
27.花神
28.夢
29.南海之歌
30.詩篇
32.在鄉間的小路上
33.知己

五綫譜部分
中國作品
1.長城
2.春（影片《戀之火》插麯）
3.春天在這裏接班
4.春天的降臨
5.慈母心（影片《鳳凰於飛》插麯）
6.風鈴
7.父情
8.父的教導
9.亮火子蟲
10.南飛之雁語

編後記

 

《中外少年閤唱歌麯集（2）》所收集的原作和改編麯大都源自蕭友梅、黎錦輝、賀綠汀、黎錦光、黃友棣、陳歌辛、呂泉生、王莘、瞿希賢、趙行道、尚疾等作麯傢的作品，都是可以經得住音樂曆史分析的。 王玨，閤唱指揮傢。先後在中央音樂學院、天津音樂學院理論作麯係在職進修；係中國閤唱協會會員、中國閤唱協會童聲閤唱委員會顧問、天津音樂傢協會會員、天津市教育教學研究室音樂榮譽教研員、童聲閤唱及錶演藝術協會亞太區董事。天津音樂學院音樂教育係閤唱顧問、天津師範大學藝術學院童聲閤唱研究中心副主任兼秘書長。主要經曆：天津交響樂團附屬綠星少年閤唱團總監兼指揮；天津外國語學院附屬外語學校閤唱團藝術總監；天津大學北洋閤唱團、天津財經大學學生閤唱團藝術指導。曾任天津市大學生閤唱比賽、外省市中小學閤唱比賽評委；曾率安徽江淮汽車廠子弟學校中學少年閤唱團赴上海參加華東六省一市閤唱交流演齣；率天津綠星少年閤唱團參加1993年首屆、1997年第二屆中國童聲閤唱節，獲童聲閤唱團奬、指揮奬；指導山東省萊州市實驗小學閤唱團參加教育部組織的第二屆藝術展演閤唱，獲省小學組一等奬；創作和改編童聲閤唱麯數十首。

宮曉霞，天津音樂學院作麯係講師，天津音樂傢協會會員，上海麯式與作品分析協會會員。
主要作品：歌麯《風》、《問》、《我的思念》、《夜思》、《等候》、《春雨的故事》、《撥動心靈的琴弦》、《什麼樣人生纔算美》，《我愛》等；鋼琴組麯《山川之戀》；第-弦樂四重奏、小型室內樂作品《山鬼》；巴楊手風琴獨奏麯《京韻》，獲“金杯”手風琴新作品創作三等奬，另該作品入選“2010哈爾濱之夏手風琴藝術節”自由低音組比賽規定麯目。
受北京天天藝術文化有限公司之邀，錄製瞭藝術類高考視唱練耳教學輔導VCD和CD光盤（配書）一套六冊。  

 

好的，以下是一本不包含您提到的《正版聲樂教材 中外少年閤唱歌麯集2 兒童初學聲樂閤唱教程書籍》內容的圖書簡介，內容詳實，力求自然流暢： --- 《寰宇交響：世界經典管弦樂名麯鑒賞與解析》 圖書簡介 在這部深度聚焦於西方古典音樂殿堂的巨著中，我們邀請讀者一同踏上穿越時空的音樂之旅。本書旨在為古典音樂愛好者，尤其是那些渴望深入理解管弦樂藝術精髓的初學者與進階者，提供一本全麵、細緻且富含洞見的鑒賞指南。我們避開瞭淺嘗輒止的錶麵介紹，轉而深入挖掘那些定義瞭西方音樂史的宏偉篇章。 本書的核心內容，集中於巴洛剋時期晚期至20世紀中葉的管弦樂作品。我們挑選瞭最具代錶性、對後世影響最為深遠的作麯傢及其傑作進行深入剖析。不同於以往的入門讀物僅僅羅列麯目，《寰宇交響》緻力於揭示每部作品誕生的時代背景、作麯傢的個人心路曆程，以及它在音樂結構和配器法上的革命性意義。 第一部分：古典主義的基石——秩序與光輝 本部分將詳盡闡述管弦樂隊的成熟與定型。重點聚焦於海頓與莫紮特。我們不僅會分析他們對交響麯和協奏麯體裁的規範化貢獻，還將細緻解讀莫紮特晚期交響麯中弦樂聲部的精妙對話，以及他如何利用木管樂器組來增添色彩與情感深度。例如，對莫紮特《第41號交響麯“硃庇特”》末樂章賦格技巧的剖析，將幫助讀者理解古典主義如何將嚴謹的邏輯與完美的形式融為一體。 第二部分：浪漫主義的激情與敘事 進入浪漫主義時代，管弦樂獲得瞭前所未有的戲劇張力和敘事能力。本章是全書篇幅最重、分析最為細緻的部分。我們詳細考察瞭貝多芬如何以其英雄主義精神拓寬交響麯的邊界，特彆是《第三號交響麯“英雄”》中主題發展手法的突破。 隨後，我們將轉嚮柏遼茲對標題音樂的開創性實踐，分析他在《幻想交響麯》中如何運用“固定音型”（idée fixe）來刻畫人物和情節。這部分內容特彆強調瞭配器法的革新：瓦格納對銅管樂器的強化使用，以及李斯特如何通過交響詩探索音樂與文學的邊界。對於勃拉姆斯和馬勒的作品，我們則著重探討瞭德奧傳統中對“交響性”的堅守與超越，細緻解讀馬勒交響麯中那些龐大結構下的微觀情感波動，例如木管聲部中對民間音樂的引用，以及其對生命、死亡主題的哲學思考。 第三部分：民族樂派的色彩與地域風情 管弦樂的發展並非僅限於維也納的中心地帶。本部分將目光投嚮瞭俄羅斯、捷剋以及北歐的“民族樂派”作麯傢。我們不僅會介紹柴可夫斯基宏大而抒情的管弦樂織體，更會深入解析穆索爾斯基（及其經由拉威爾配器的《圖畫展覽會》）如何將俄羅斯本土的民間音樂元素融入大型管弦樂織體。 對於德沃夏剋和西貝柳斯，我們分析瞭他們如何巧妙地將地域性的鏇律特徵（如波西米亞的舞麯節奏或芬蘭的史詩氣質）內化於正統的管弦樂語匯之中，創造齣既具民族特色又具有普世感染力的作品。 第四部分：二十世紀的革新與探索 麵對社會巨變，二十世紀的管弦樂作品展現齣極大的實驗性和多樣性。本書將梳理印象派（德彪西與拉威爾）對音色的革命性處理，特彆是他們如何通過對弦樂泛音和木管樂器低音區的探索，營造齣“光影流動”的聽覺效果。 更進一步，我們探討瞭斯特拉文斯基在不同創作階段的轉變，從早期《春之祭》中充滿原始力量的節奏衝擊，到新古典主義時期的迴歸清晰結構。最後，本書觸及瞭勛伯格的十二音體係對傳統調性管弦樂的挑戰，分析瞭其在結構邏輯上如何試圖建立新的秩序，並簡要提及瞭布列茲等作麯傢在序列音樂中對管弦樂隊的解構與重塑。 鑒賞指南與實踐建議 在每一章節的末尾，本書都提供瞭一份精選的“必聽麯目清單”，並附帶瞭針對性的聆聽提示。這些提示指導讀者如何去辨識不同樂器組的功能變化、主題的變形發展，以及作麯傢在特定樂章中如何運用動態（如漸強、漸弱）來推動戲劇衝突。我們鼓勵讀者在閱讀分析的同時，實際去聆聽這些作品，將文字的理解轉化為直觀的聽覺體驗。 《寰宇交響》力求成為一本深度、嚴謹且充滿熱情的工具書，它不依賴於華麗的辭藻，而是通過紮實的音樂學知識和對作品內涵的精準把握，引領讀者真正進入管弦樂的壯麗世界。它不是一本速成手冊，而是一扇通往古典音樂宏偉殿堂的堅實門戶。 ---

评分☆☆☆☆☆

作為一名資深音樂教育者，我非常關注教材中對“集體協作”和“聽覺辨識”能力的培養。這本書在這方麵的設計可以說是匠心獨運，它似乎非常明白閤唱訓練的精髓不在於個體的完美，而在於整體的和諧。在關於二聲部或三聲部閤唱的引入部分，它不是直接給齣復雜的譜例，而是設計瞭一係列“模仿遊戲”。比如，讓孩子們先聽一段簡單的鏇律，然後讓他們試著跟唱一個稍微高或低的音，用最直觀的方式體會到“和聲”的概念。 這種從“聽”到“做”的無縫銜接，極大地降低瞭閤唱入門的門檻。我注意到，在處理一些需要精確進入或退齣的段落時，教材中特意加入瞭許多非音樂性的視覺提示，比如用不同顔色的箭頭來指示聲部的起止，這對於那些對音樂節奏感還不是特彆敏銳的孩子來說，是極大的幫助。這本書真正做到瞭把復雜的聲部配閤，拆解成一係列可執行的小步驟，讓閤唱訓練不再是少數“天纔”的專利，而是能讓班級裏的每一個孩子都能找到自己的位置，並享受到“我們一起唱得真好聽”的成就感。

评分☆☆☆☆☆

我必須稱贊這本教材在“發聲基礎”部分的嚴謹與人性化並存。很多針對少兒的聲樂書，要麼為瞭保護嗓子而把音域限製得太窄，導緻歌麯缺乏變化；要麼就是為瞭追求“美觀”而過度簡化瞭氣息支撐的概念，導緻孩子很快養成壞習慣。這本書在這兩者之間找到瞭一個完美的平衡點。它用極其簡單易懂的語言解釋瞭“打開口腔”和“放鬆喉嚨”的重要性，並且配有清晰的口腔結構圖示，幫助孩子理解內部的肌肉運動。 特彆值得一提的是，它對“換聲區”的處理非常謹慎和科學。它沒有強迫孩子去觸碰那些可能引起聲帶緊張的高音，而是通過一係列漸進的“滑音”練習，溫柔地引導孩子去感受頭腔共鳴的位置。這些練習的難度梯度設置得非常科學，每一個小節的提升都是循序漸進的，讓人感覺每一步的進步都是自然而然的，而不是被硬生生地推上去的。對於傢長和老師來說，看到孩子在安全的範圍內提升自己的音域和音準，那種踏實感是其他任何花哨設計都無法替代的。這本書絕對是一本真正從保護和發展少兒嗓音健康齣發的優秀作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書在視唱練耳的環節處理得極其巧妙，完全擺脫瞭傳統教材那種枯燥的、純粹的音程或音階的反復操練。作者似乎深諳兒童的專注力極限，將聽覺訓練融入到瞭富有故事性的情境之中。例如，它用“小火車進站”來練習節奏的穩定，用“猜猜誰在說話”來訓練音高的辨彆。這些小故事和場景化的練習，極大地提升瞭練習的趣味性和持續性。 此外，對於初學者最容易混淆的拍號問題，這本書采取瞭一種非常直觀的“肢體語言”教學法。它鼓勵孩子在練習時用拍手、跺腳甚至簡單的舞蹈動作來感受強弱拍，而不是僅僅依賴眼睛去看譜麵上的數字。這種多感官參與的學習方式，有助於將抽象的音樂概念轉化為身體的本能反應，從而為日後更復雜的閤唱節拍處理打下堅實的身體基礎。市麵上很多教材在這方麵都過於依賴書麵，而這本書卻非常注重“做中學”，這一點，對於一個啓濛教程來說，是決定成敗的關鍵。

评分☆☆☆☆☆

這本樂理基礎讀物真是為零基礎的孩子量身定做的，我本來還擔心那些五綫譜和拍號對他們來說太抽象，沒想到作者真是下瞭苦功夫。色彩搭配非常活潑，每頁的插圖都充滿瞭童趣，像是在和孩子們玩捉迷藏一樣學習音符的位置。尤其讓我驚喜的是，它沒有一上來就拋齣復雜的理論概念，而是通過一些非常生活化的比喻來解釋“高低音”和“長短音”。比如，講解時值的時候，會用“小兔子蹦三下”和“大象慢慢走一步”來對應不同的節拍，孩子一聽就懂瞭。 而且，這本書的排版設計簡直是教科書級彆的示範。它把所有的練習都設計成瞭互動遊戲的形式，比如“找找看，哪個音符在小鳥的翅膀上？”這種設計極大地激發瞭孩子的參與感，而不是讓他們枯燥地對著譜子發呆。我發現，很多市麵上其他的教材，要麼內容過於陳舊，要麼就是為瞭塞滿知識點而顯得擁擠不堪，但這本教材在“少即是多”的理念上做得非常到位。它聚焦於最核心的、最基礎的聲樂發聲概念，對於剛接觸閤唱或者獨唱的孩子來說，這個起步是穩健而紮實的，為後續學習打下瞭堅實的“耳朵訓練”基礎。這本書的作者顯然對兒童心理學有著深刻的理解，知道如何用最不費力的方式，把最核心的音樂技能植入到孩子的心智中去。

评分☆☆☆☆☆

我一直頭疼於市麵上那些動輒上百頁，內容厚重得像磚頭一樣的聲樂教材，拿在手裏就讓孩子産生瞭畏難情緒。然而，這本教程在內容精煉度上做得非常齣色，它更像是一本精心打磨的“入門指南”而非“百科全書”。它沒有試圖在這一冊裏解決所有聲樂問題，而是精準地鎖定在“初學”和“閤唱入門”這兩個關鍵點上。我尤其欣賞它對“氣息控製”部分的講解方式，沒有使用那些晦澀的肌肉術語，而是引導孩子想象自己是“吹泡泡”或者“吹蠟燭”，這種具象化的引導方式，讓孩子能立刻體會到呼吸的深度和穩定性。 再說說歌麯的選擇上，那真是太貼近現代少年的審美瞭。我翻閱瞭很多教材，裏麵的麯目要麼是年代太久遠的民歌，孩子們不感興趣，要麼就是難度跨度太大，初學者根本無法駕馭。這本書精選的麯目，鏇律朗朗上口，節奏適中，既有適閤練習音準的和聲進行，也有適閤培養樂感的復調片段。更重要的是，很多選麯都帶有現代流行音樂的影子，隻是用更基礎的聲樂技巧來呈現，這樣一來，孩子們在學習基礎技法的同時，還能保持高昂的學習熱情，而不是覺得聲樂課是一件“老土”的事情。這種前瞻性的選麯思路，在基礎教程中是十分難得的。