正版巴赫英國組麯(BWV806-811)(中外文對照)鋼琴練習麯集上海教育 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李曦微 譯

圖書標籤:

• 巴赫
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出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544446600

商品编码：29867376213

丛书名： 巴赫英国组曲(BWV806-811)

出版时间：2013-04-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

鋼琴演奏的精妙殿堂：巴赫鍵盤作品賞析與實踐指南 本書聚焦於巴赫（Johann Sebastian Bach）宏偉的鍵盤音樂遺産，旨在為鋼琴學習者、演奏者以及音樂愛好者提供一個全麵而深入的視角，以理解和演繹這位巴洛剋巨匠的偉大傑作。我們暫且不觸及他著名的《英國組麯》，而是將目光投嚮巴赫音樂中那些同樣光芒四射、卻可能被部分學習者忽略的寶貴財富。 一、巴赫鍵盤作品的結構與風格：超越組麯的廣闊天地 巴赫的鍵盤音樂風格是其音樂哲學的集中體現，其特點在於嚴謹的對位法、精妙的織體構建以及深邃的情感錶達。本書將係統梳理巴赫創作於不同時期和體裁下的鍵盤作品，特彆是那些不屬於“組麯”範疇的經典文獻。 1. 《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier, BWV 846-893）的深度解析 《平均律》無疑是巴赫鍵盤作品中最具裏程碑意義的文獻之一。它不僅是和聲學和鍵盤技巧的百科全書，更是對十二平均律調性體係的完美實踐。我們將分捲深入探討其中的賦格與前奏麯： 前奏麯的結構藝術： 探究C大調第一號前奏麯（BWV 846）中那種寜靜而富有內在張力的琶音織體如何構建；分析如何通過和聲的進行來暗示未來的發展，而非僅僅是簡單的調性鋪墊。我們將討論前奏麯在情感色彩和速度控製上的微妙差異，例如某些小調前奏麯中體現齣的深刻的沉思氣質。 賦格的邏輯與人聲化處理： 重點分析具有代錶性的復雜賦格，例如g小調第二捲賦格（BWV 883）中的三聲性寫作，以及如何通過聲音的層次感（聲部獨立性）來模仿人聲對位的美感。探討“呈示部”、“展開部”、“中段”和“再現部”的結構性功能，以及如何通過力度和音色的變化來清晰地勾勒齣主題（Subject）與應答（Answer）的對話過程。 調性的象徵意義： 剖析巴赫在選用不同調性時所蘊含的象徵意義和情感傾嚮。例如，對降E大調（如BWV 854, BWV 874）所展現齣的莊嚴與崇高，以及升F小調（如BWV 883）中那種內斂的悲劇感。 2. 《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations, BWV 988）的變奏思維 《哥德堡變奏麯》是巴赫晚期變奏體寫作的巔峰之作，其復雜性和思想深度遠超單純的技巧炫耀。 基礎與架構： 從開頭的詠嘆調（Aria）入手，分析其簡潔而優美的鏇律綫和和聲骨架。深入研究巴赫如何在這一固定框架下進行無窮無盡的創造。 變奏的類型學： 詳細分類並解析不同類型的變奏： 純粹的對位性變奏： 如第三、第六、第十二變奏，它們是標準的二聲或三聲對位練習。 “二手的”技巧性變奏： 如第五、第十四變奏，它們對演奏者的手指獨立性和跨越能力提齣瞭極高的要求。 卡農變奏： 分析從第一變奏到第二十七變奏中，各種級數（二度、三度、四度等）卡農的嚴謹結構，以及它們如何與基礎和聲進行完美結閤。 情感的高峰與迴歸： 探討第二十五變奏（“黑珍珠”）所蘊含的深沉、緩慢的巴洛剋式憂鬱，以及最後以詠嘆調的樸素迴歸所帶來的心靈淨化與超脫感。 3. 奏鳴麯與組麯中的純器樂錶現力 除瞭《英國組麯》外，巴赫還留下瞭大量的其他組麯和奏鳴麯，它們展示瞭鍵盤音樂在描繪舞蹈節奏和結構完整性方麵的纔能。 法國組麯（BWV 812-817）的精髓： 盡管與“英國組麯”同屬一組，但法國組麯在風格上更顯精緻與甜美。我們將側重分析法國組麯中典型的舞麯樂章，如阿勒曼德（Allemande）的內省特質、庫朗特（Courante）的流動性，以及吉格（Gigue）的活力與快速的二元對立結構。重點考察其裝飾音的準確使用和演奏風格的“輕盈感”。 帕蒂塔（Partitas, BWV 825-830）： 作為組麯的升級版，帕蒂塔在結構上更為宏大和復雜。我們將分析帕蒂塔開篇的“前奏麯”如何起到引人入勝的作用，以及其中罕見的舞麯元素（如“迴鏇麯”或“薩拉班德”的特殊處理）。 二、巴赫鍵盤作品的演奏技術與詮釋學 巴赫的作品並非旨在為現代鋼琴服務，因此，演奏者麵臨的核心問題是如何在現代樂器上還原巴洛剋時期的音響理想。 1. 指法與觸鍵的“清晰度” 巴赫音樂的精髓在於其聲部的清晰可辨性。本書將提供具體的練習方法，以達到： 聲部獨立訓練： 運用“分離練習法”（Separation Practice）來確保高、中、低聲部在力度和音色上保持明確的區分，即使是三聲或四聲的對位。 重量與平衡： 探討如何使用手臂的重量而非單純的指尖力量來獲得“歌唱性的連貫音”（Cantabile Line），尤其在那些鏇律性較強的聲部中。 非連奏（Non-Legato）的藝術： 詳細闡述巴赫時期“半連奏”或“呼吸式連奏”的實際操作，避免現代鋼琴演奏中過度強調的圓潤“踏闆連奏”對巴赫對位織體的破壞。 2. 裝飾音的精確與情感 巴赫的裝飾音（如顫音Trill, 震音Mordent, 迴音Appoggiatura）是結構和情感不可分割的一部分。 裝飾音的起始與速度： 嚴格遵循巴赫時代慣例，即顫音通常從上方音開始。分析不同情緒下的裝飾音密度和節奏處理。 情緒的烘托： 探討裝飾音在結構弱拍或重音處的齣現，如何起到強調和加重情感張力的作用。 三、巴赫鍵盤作品的背景與影響 理解巴赫創作的時代背景有助於我們更深層次地理解其作品的結構邏輯和審美取嚮。 鍵盤樂器的演變： 簡要介紹巴赫所處的時代，大鍵琴（Harpsichord）和羽管鍵琴（Clavichord）的音色特性，以及它們如何塑造瞭巴赫對音色、力度變化和觸鍵的理解。 對後世作麯傢的影響： 探討巴赫的鍵盤藝術如何成為莫紮特、貝多芬，乃至浪漫主義時期（如肖邦對《平均律》的推崇）和二十世紀作麯傢（如布索尼）的靈感源泉。 本書緻力於提供一套實用且富於洞察力的指導，幫助學習者跨越時代障礙，真正領略巴赫鍵盤音樂中那永恒的邏輯之美與靈魂的深度。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對市麵上許多所謂的“名傢精選”常持保留態度，因為很多時候，編輯者的個人風格過於強烈，反而會掩蓋住作麯傢本來的麵貌。對於《英國組麯》這樣經典的作品，我更傾嚮於看到一種“去蕪存菁”的編輯哲學。這本書的排版看起來非常注重可讀性，這一點值得稱贊。我希望它在引入中外文對照的說明時，能夠保持翻譯的準確性和專業性，尤其是在那些涉及音樂術語的理解上，不能有絲毫的含糊。我個人非常看重樂譜的清晰度，清晰的記譜能極大地減少閱讀錯誤，從而讓練習效率倍增。此外，如果它能在介紹巴赫創作這幾首組麯的曆史背景或它們在巴赫音樂體係中的地位時，能提供一些簡短但精煉的背景資料，那就更完美瞭。這種知識層麵的補充，能讓演奏者在彈奏時多瞭一層對作品的敬意和理解。

评分☆☆☆☆☆

我購買這本書的目的是為瞭係統性地學習巴赫的鍵盤組麯，並將其作為我長期練習的素材。初翻幾頁，感覺排版布局非常現代，這對於一本經典作品集來說，既是挑戰也是機遇。我希望能看到一些針對現代鋼琴特性所做的演奏提示，比如如何在高難度的段落中保持音色的統一性。比如在某些快速的樂章中，對位綫條的清晰度常常是最大的挑戰，我期望這本書能提供一些具體的練習方法來強化手指的獨立性和精確性。另外，對於不同組麯之間的風格差異（比如A大調和D小調組麯在情緒上的微妙區彆），如果能有深入的分析和比較，無疑會提升這本書的學術價值。這種深層次的剖析，遠比單純的指法標記來得更有價值，它關乎如何將一堆音符轉化為具有生命力的音樂敘事。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象是其裝幀的精緻，拿在手裏有種莊重感，符閤巴赫音樂的基調。我特彆關注其關於“練習麯集”的定位。這意味著它不僅僅是演奏本，更應該是一本指導性材料。我希望書中對於那些結構復雜、技巧要求高的樂章，比如那些快速的托卡塔式段落或者復雜的連續琶音，能夠提供分步解析和專項強化練習。僅僅給齣巴赫的原譜是不夠的，我們需要的是一個現代演奏者如何有效解決這些技術難關的路綫圖。如果它能像一位經驗豐富的教師那樣，預見到學生可能在哪些地方絆倒，並在樂譜旁給齣針對性的“陷阱提示”或“突破口”，那麼這本書的實用價值將大大提升。我追求的是那種能夠有效提升我演奏技能的工具書，而不是僅僅收藏傢們擺設的精裝本。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人，那種古典的字體搭配上沉穩的色彩，讓人一眼就能感受到它蘊含的深厚底蘊。我入手這本書主要還是衝著對巴赫的敬仰之情去的，畢竟“英國組麯”在鍵盤音樂史上的地位是毋庸置疑的。我期望它能提供一種既尊重原作精髓，又能在演奏指導上有所創新的視角。翻開目錄，條理清晰的編排讓人對接下來的學習之旅充滿瞭信心。不過，我個人更看重的是那些深入到指法細節和音樂處理上的獨到見解，那些能真正幫助演奏者跨越技術瓶頸，理解巴赫時代風格的“乾貨”。如果這本書能在這方麵多下功夫，提供一些經過時間檢驗的、行之有效的練習方法，那它就不僅僅是一本樂譜集，更是一位嚴謹的良師益友。現在的版本印刷質量看起來不錯，紙張的厚度拿在手裏很有分量感，這對於長時間的研讀和練習來說，是一種舒適的保證。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘鋼琴愛好者，我一直在尋找那些能夠將枯燥的練習轉化為音樂享受的教材。這套組麯，在我看來，無疑是通往巴洛剋音樂殿堂的一把鑰匙。我特彆留意瞭那些關於速度標記和力度變化的注釋，因為在我以往的練習中，常常睏於如何拿捏巴赫作品中那種精確與自由之間的平衡。如果這本書能夠清晰地闡釋每一個樂章背後的結構邏輯——比如奏鳴麯式的發展、賦格段的綫條處理——而不是僅僅羅列音符，那對於提升我的音樂理解力將是巨大的幫助。我希望能看到一些關於如何使用踏闆（雖然巴赫時代踏闆的使用方式與現代有所不同）或者如何清晰地分離對位聲部的建議。畢竟，演奏巴赫，考驗的不僅僅是手指的靈活性，更是頭腦對復調音樂的掌控力。我希望這本書能在這方麵提供一些切實可行的路徑，而不是停留在理論層麵空泛的描述。