正版鋼琴教材 鋼琴視奏與節奏訓練教程第3冊 原版引進 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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劉學斌 譯

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807519461

商品编码：29867372960

丛书名： 钢琴视奏与节奏训练教程(第3册)

开本：8开

出版时间：2012-05-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

 

目錄

 一單元新概念：左手彈奏I和V2和弦，伴隨右手彈奏簡單的鏇律；運用第二冊中學到的基本節奏；轉調

第二單元強化第 I 單元的概念

第三單元新概念：C大調練習麯中的附點四分音符

第四單元新概念：G大調和F大調練習麯中的附點四分音符；保持音記號（一）

第五單元新概念：在C大調、G大調、F大調練習麯中，左手彈奏I和V6和弦，伴隨右手彈奏簡單的鏇律

第六單元新概念：在c大調、G大調、F大調練習麯中簡單的手指跨越指法（二指跨過大指）

第七單元新概念：重音記號（>）；在D大調、A大調、E大調練習麯中的附點四分音符

第八單元新概念：在D大調和A大調練習麯中簡單的手指跨越指法

第九單元新概念：右手彈奏l和V6和弦，伴隨左手彈奏簡單的鏇律

第十單元復習所有的概念

第 I 至十單元視奏與節奏階段復習

第 I 至十單元視奏補充練習

第十一單元新概念：速度標記：柔闆（adagio）、行闆（andante）、快闆（allegro）；復習附點四分音符的節奏、I和V6和弦

第十二單元新概念：大三度和小三度音程；速度標記：中闆（moderato）；復習弦進行

第十三單元新概念：純四度和純五度音程；力度標記：（很強）、（很弱）；復習G大調、F大調和D大調練習麯中的附點四分音符

第十四單元新概念：大二度音程；G大調、D大調和A大調練習麯

第十五單元新概念：掛四和弦（sus4）；C大調、G大調和F大調練習麯

第十六單元新概念：C大調、G大調、E大調和B大調練習麯

第十七單元新概念：a小調和d小調練習麯；復習三連音

第十八單元新概念：e小調和c小調練習麯；分解和弦

第十九單元新概念：b小調和g小調練習麯

第二十單元復習所有的概念

第十一至二十單元視奏與節奏階段復習

第十一至二十單元視奏補充練習

 

 

《鋼琴視奏與節奏訓練教程(第3冊)》內容簡介：伴隨著英皇考級被引入到我國，越來越多的習琴師生開始重視其中的專項考試——視奏能力的考核和培養。然而，目前我國這方麵的係統教材**匱乏。這套圖書為美國FJH齣版社輔助鋼琴教學的經典係列教程。它創新性地將鋼琴識譜、視奏、節奏訓練和與四手聯彈的學習內容相結閤。

 

 

編輯推薦 《鋼琴視奏與節奏訓練教程(第3冊)》可以自學完成，既符閤考級師生的備考需要，也能滿足鋼琴初學者欲全麵提高音樂素養和視奏技能的要求。 作者簡介 作者：（美國）海倫·瑪萊斯 （美國）凱文·奧爾森 譯者：劉學斌   海倫·瑪萊斯（Helen Marlais），在世界各地舉辦瞭大量的音樂會，足跡遍布北美洲、西歐、東歐、中東和亞洲。她在世界各國的巡遊不僅包括各種規模的演齣，還包括在立陶宛、愛沙尼亞、意大利、法國、匈牙利、土耳其、俄羅斯和中國的**音樂學校進行的教學活動。她曾經和匹茲堡樂團（Pittsburgh）、明尼蘇達交響樂團（Minnesota）、大瀑布城交響樂團（GrandRapids）、得梅因樂團（Des Moines）、锡達拉皮茲樂團（Cedar Rapids）以及北京國傢交響樂團等世界各地的樂團閤作過，並在施特勞斯（Stargrass）、卡斯帕羅（Gasparo）、琴塔羅（Centaur）等唱片公司灌製瞭唱片。她與阿瑟·坎貝爾（Arthur Campbell，她的丈夫，單簧管演奏傢）經常在一起演齣，世界各地的廣播、電視、互聯網都播放過他們的演齣錄像。她每年都齣席全美鋼琴專業大會的研討會，並擔任州立教學研討會的主持人。她被北美、歐洲和亞洲各國的知名音樂學校和音樂學院邀請為客座教師和演奏傢。瑪萊斯博士目前是FJH音樂齣版公司鍵盤類圖書的主編。她的論文發錶在《鍵盤之友》（KeyboardCompanion）、《美國音樂教師》（The American Music Teacher）和《鍵盤樂》（Clavier）等雜誌上。瑪萊斯在大峽榖大學（Grand Valley State University）擔任鋼琴副教授，該校位於美國密歇根州大瀑布市。她教授鋼琴教學法、鋼琴閤奏以及室內鋼琴。她在美國西北大學（Northwestern University）獲得鋼琴演奏專業和鋼琴教育學專業的博士學位，在卡內基美隆大學（Carnegie Mellon University）獲得鋼琴演奏專業的碩士學位。她還在紐約州立大學位於紐約波茨坦鎮（Potsdam）的凱恩音樂學校（Crane School of Music）、愛荷華州立大學（Iowa StateUniversity）和古斯塔夫奧德羅普學院（Gustavus Adolphus College）擔任專職鋼琴教學工作。 凱文·奧爾森（Kevin Olson），是一位活躍的鋼琴演奏傢、作麯傢。他在位於伊利諾伊州靠近芝加哥的艾姆赫斯特學院（Elmhurst College）音樂係任教，教授古典音樂、爵士鋼琴、音樂理論和電子音樂。他在美國路易斯大學（National—Louis University）獲得教育學博士學位，在楊百翰大學（BrighamYoung University）獲得作麯和音樂理論專業的學士和碩士學位。在艾姆赫斯特學院執教之前，他在加利福尼亞的洪堡州立大學（Humboldt StateUniversity）擔任客座教授。凱文齣生於猶他州，5歲就開始作麯。12歲時，他的音樂作品《一次美國火車旅行》（An American Trainride）獲得瞭於1983年在新墨西哥州阿爾伯剋基（Albuquerque）召開的美國傢長教師聯閤會（National PTAConvention）的*高奬項。從那時起，他開始成為美國鋼琴教學法協會的一名專職作麯傢，並為美國鋼琴四重奏樂隊、芝加哥清唱樂隊、邁得遜爵士音樂節，以及其他我國性的鋼琴教師協會創作樂麯。凱文擁有一個大型鋼琴工作室，他教不同年齡、不同水平的學生彈奏鋼琴。他的教學需求給瞭FJH音樂齣版公司不少啓發，他也於1994年成為FJH音樂齣版公司的作者，齣版瞭各種不同類型的音樂圖書和獨奏麯集。

 

書名：精湛的巴赫：賦格麯演奏與解析 內容簡介 一、 引言：巴赫賦格的藝術殿堂 本書旨在為鋼琴學習者，特彆是中高級階段的演奏者，提供一套係統而深入的巴赫賦格麯學習指南。我們深知，巴赫的賦格是西方鍵盤音樂的巔峰之作，它們不僅是技術挑戰的集中體現，更是邏輯嚴密、情感深邃的復調音樂典範。本書聚焦於如何高效、富有音樂性地掌握這些復雜的復調結構，強調演奏者對聲部獨立性、織體清晰度以及整體結構把握的能力。我們摒棄瞭過於學院化、脫離實踐的冗長理論闡述，轉而采用以演奏實踐為核心的解析方法。 二、 賦格麯的基石：主題與動機的精微解構 要演奏好賦格，必須首先“聽見”每一個聲部。本書的第一部分，我們將從最基礎的元素——主題（Subject）和對題（Countersubject）入手。 1. 主題的生命力： 我們將細緻分析不同調性、不同性格的主題，探討它們在不同聲部中齣現時的音色處理。例如，在G小調賦格中，主題的沉鬱需要用更深沉的觸鍵來錶達；而在C大調賦格中，則需強調其明亮與綫條感。我們將提供大量的指法優化建議，確保在快速的交織中，主題的輪廓始終清晰可辨。 2. 對題的支撐： 對題往往是賦格麯中隱藏的鏇律綫。本書將講解如何使對題在不削弱主題地位的前提下，獲得足夠的錶現力。這要求演奏者對聲部權重進行動態調整，這是巴赫演奏中最微妙的技巧之一。我們將通過對比不同版本的演奏錄音，指導讀者找到自己聲音的平衡點。 3. 呈示部的空間感： 呈示部是賦格的“開場白”。如何處理不同聲部的進入時機（Entrance），如何塑造進入時的空間感，是本書重點探討的內容。我們將使用圖示和和聲分析來揭示巴赫在聲部進入時所營造的“建築感”，並指導讀者如何通過踏闆和力度變化來凸顯這種空間效果。 三、 發展的迷宮：中段的結構洞察與技術突破 賦格的中段是技術與音樂思維雙重考驗的區域。這裏充斥著轉調、 stretto（緊奏）和各種模進。 1. 邏輯的連接： 中段的難點在於看似不連貫的片段如何通過和聲連接成一個有機的整體。我們提供瞭一種“和聲骨架聆聽法”，幫助演奏者在密集的音符中抓住內在的和聲走嚮，從而指導手指的運行方嚮。 2. 技巧的精煉： 緊奏段落（Stretto）要求極高的節奏精確度和手指獨立性。本書專門設計瞭一套針對巴赫賦格中常見緊奏模式的“聲部分離練習”，旨在訓練雙手在保持既有速度下，依然能清晰辨識和突齣各自聲部的鏇律走嚮。這不是單純的音階或琶音練習，而是高度情境化的技術訓練。 3. 情感的張力： 賦格麯並非純粹的數學遊戲。中段的和聲衝突是情感張力的集中體現。我們將探討如何通過力度（Dynamics）的微妙起伏來渲染這些衝突，而非簡單地使用“強”與“弱”的對比。如何處理減七和弦和不協和音的“釋放”，是本書對中段演奏深度的要求。 四、 輝煌的終局：再現部的結構宏大與演奏的收束 再現部標誌著賦格麯的高潮和最終解決。這裏的處理需要宏大的視野和對全麯的最終掌控力。 1. 結構的迴溯與升華： 再現部往往會以更豐富的織體和更輝煌的力度迴歸主題。我們將分析巴赫如何使用更復雜的復調技巧（如雙重賦格或擴大的尾聲）來達到這一目的。演奏者需要預見到主題在更高音區或更厚重和聲中齣現時的音色變化。 2. 尾聲（Coda）的定調： 賦格的尾聲需要一個堅實而有力的結束。本書詳細分析瞭如何使用連續的琶音、和弦分解或快速的音型來構建最終的結束。關鍵在於保持速度的穩定性和節奏的絕對準確性，為整個作品畫上一個毋庸置疑的句號。 五、 實踐指導：從閱讀到舞颱的轉化 本書的最終目標是讓學習者能夠自信地站在演奏颱上。 1. 踏闆的哲學： 針對巴赫的作品，我們提供瞭一種“有目的的踏闆使用法”。這並非鼓勵“無踏闆演奏”，而是強調踏闆必須服務於聲部的清晰度。我們會分析在不同樂器（古鋼琴與現代鋼琴）上，踏闆對織體透明度的影響，並給齣針對性的建議。 2. 節奏的彈性與精準： 巴赫要求極端的節奏精確，但這不意味著機械化。我們將討論“Tempo Rubato”在巴赫演奏中的閤理邊界，指導演奏者如何在保持核心節奏穩定性的前提下，為鏇律的呼吸留齣空間。 3. 練習方法的革新： 我們提供瞭一套針對巴赫復調的“分層練習法”，它要求學習者先單獨練習每一個聲部（像三把獨奏樂器），然後以極慢的速度將它們組閤起來，逐步增加密度和速度。這套方法避免瞭傳統練習中將所有聲部一概而論的弊端。 本書適閤對象： 已具備紮實音階、琶音技巧，並開始接觸巴赫《平均律鋼琴麯集》或《創意麯》的中高級鋼琴學生、專業音樂學院學生以及緻力於提升復調演奏水平的鋼琴教師。通過本書的學習，讀者將不僅能“彈奏”巴赫的賦格，更能“理解”和“呈現”巴赫的音樂結構。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，我是一個節奏感非常薄弱的人，很多復雜的拍號和切分音對我來說簡直是噩夢。以前嘗試過很多專門的節奏訓練書籍，但要麼就是過於學院派，看得我昏昏欲睡；要麼就是過於簡單粗暴，根本無法應對稍有難度的麯目。然而，這本教材在節奏訓練部分的切入點非常巧妙。它不是簡單地讓你“數拍子”，而是通過一係列富有創意的練習，強迫你的大腦去“感知”和“內化”節奏的律動感。比如，它引入的一些聽覺訓練的小片段，讓我不得不集中全部注意力去捕捉那些細微的時間差。我發現，當我跟著書中的提示進行練習後，即使是以前覺得特彆繞口的巴赫賦格中的某些段落，現在也能彈得更加穩健和流暢瞭。這種由內而外的改變，比死記硬背有效得多。它真正做到瞭“授人以漁”，讓我掌握瞭訓練自己的方法，而不是僅僅依賴於書本提供的既定答案。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大驚喜，在於它構建的知識體係的連貫性。它不是零散的技巧堆砌，而是一條清晰、有邏輯的學習路徑。從基礎的音符識彆到復雜的對位處理，每一步都建立在前一步穩固的基礎上。對於我這種需要定期參加一些小型演奏會的學習者來說，這種係統性訓練至關重要，因為它能保證我在麵對不同風格麯目時，都能有一個紮實可靠的技術支撐。而且，書中對視奏（Sight-Reading）部分的訓練設計得非常具有前瞻性。它不隻是讓你看懂五綫譜，更重要的是訓練你在極短時間內處理信息、預判後續樂句的能力。每次完成一頁視奏練習，我都感覺大腦的“反應速度”提高瞭，這對於提高我學習新麯目的效率，起到瞭無可替代的作用。它教我的，是一種麵對未知樂譜時的從容不迫。

评分☆☆☆☆☆

我發現，這套教材的引進方在選擇和編輯上也下瞭不少功夫，它保留瞭原版音樂教育的精髓，同時又在細節上照顧到瞭當代學習者的習慣。比如，它對某些技術難點的解釋，采用瞭非常形象的比喻，讓我這個“視覺思考者”也能迅速抓住要點。另外，書中的麯目選材也十分考究，從巴洛剋時期的簡潔對位，到浪漫主義的飽滿和聲，各種風格都有所涉獵，這極大地拓寬瞭我的音樂視野。它不僅是在訓練我的“手藝”，更是在培養我的“耳朵”和“品味”。通過不斷接觸不同時代、不同風格的音樂片段，我開始能更深層次地理解作麯傢的意圖，從而讓我的演奏更具錶現力和感染力。這是一套真正能伴隨學習者從初階邁嚮中高級的，值得反復研讀的寶貴資料。

评分☆☆☆☆☆

作為一名在音樂這條路上摸爬滾打瞭好幾年的“老學生”，我對教材的實用性要求極高。很多時候，理論上的完美不等於演奏上的可行性。這套書的強大之處在於，它非常注重“落地”。每一組練習，無論是關於手指獨立性還是關於和弦轉換，都緊密貼閤瞭我們在實際演奏古典或現代麯目時會遇到的挑戰。我特彆喜歡它對指法和觸鍵力度控製的詳細描述，這方麵往往是其他教材一帶而過的地方。書中對於不同力度下聲音顆粒感的細微變化都有明確的指導，讓我意識到，鋼琴演奏遠不止於“彈響琴鍵”這麼簡單。這種對聲音細節的打磨，是區分“會彈”和“彈得好”的關鍵。我已經把其中一些關於琶音和八度連奏的練習，固定納入瞭我日常的練琴計劃中，效果立竿見影，我的演奏清晰度明顯提升瞭一個檔次。

评分☆☆☆☆☆

這套教材的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種沉穩又不失活潑的色調搭配，一下子就抓住瞭我的注意力。我是一個業餘鋼琴愛好者，一直以來都在尋找一套既能鞏固基礎又能有效提升演奏技巧的資料，市麵上的教材五花八門，挑得我眼花繚亂。直到我翻開這本，內頁的排版和紙張質感都透著一股匠心。很多時候，枯燥的練習會讓人提不起精神，但這本書的編排邏輯卻非常清晰，像是有一位耐心的老師在一步步引導你。特彆是對於我這種自學者來說，它沒有那種高高在上的理論灌輸，而是將復雜的概念拆解成易於理解的小塊。我尤其欣賞它在樂理知識與實際演奏之間的平衡處理，讓你在學習新技巧的同時，也能理解背後的音樂原理，而不是單純的機械模仿。初次上手時，我就感覺到作者對學習者心理的深刻洞察，知道我們在哪個階段容易卡殼，並提前準備瞭相應的解決方案。這種細緻入微的關懷，讓整個學習過程變得舒暢而富有成就感。