古典吉他譜 50首六綫譜古典吉他譜我喜愛的吉他流行與經典書籍王震視頻教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 古典吉他
• 吉他譜
• 六綫譜
• 流行吉他
• 經典吉他
• 王震
• 吉他教材
• 入門
• 樂譜
• 吉他

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514304923

商品编码：29867372215

丛书名： 我最喜爱的吉他流行与经典(附光盘)

开本：16开

出版时间：2012-01-01

 

 

 

 

 

 

目錄

安靜
彩虹
稻香
給我一首歌的時間
說好的幸福呢
花海
簡單愛
菊花颱
龍捲風
蒲公英的約定
蝸牛
嚮前
HAPPY BIRTHDAY
I BELIVEVE

淡淡的歌
孤單摩天輪
MY LOVE
海角七號
1945
紅雪蓮
畫心
黃玫瑰
美麗的神話
THE ME FROM SCHINDLER’S LIST
濛古人
那年夏天
朋友
平安夜
我在那一角落患過傷風
小酒窩
不流淚的機場
小情歌
KISS THE RAIN
隱形的翅膀
有沒有人告訴你
遇見
月亮代錶我的心
知足
天使
MANHA DE CARNAVAL
天使的翅膀
D大調版卡農
傳奇
憤怒的小鳥
卡伐蒂娜
綠袖子
哈巴涅拉
漂流瓶
時光機

 

書 名：我喜愛的吉他流行與經典 作 者：王 震 開 本：850x1168 1/16 定 價：29.00元 頁 數：173頁 厚 度：11 mm 淨 重：420剋 譜 號：五綫譜、六綫譜
光 盤：1DVD(示範視頻) 難 度：初、中級
屬 性：吉他譜 齣 版 社：現代齣版社 印 刷：2012年1月第1次印刷

 

《指尖上的浪漫：精選古典吉他名麯解析與演奏指南》 書籍簡介 本書是為所有熱愛古典吉他的學習者、演奏者以及音樂愛好者精心打造的一部深度學習與欣賞指南。我們深知古典吉他藝術的魅力在於其豐富的情感錶達和精湛的演奏技巧，因此，本書聚焦於經典麯目的深入剖析、演奏技法的係統指導，以及對吉他曆史與風格的探索，旨在提供一套全麵、實用且富有啓發性的學習資源。 第一部分：古典吉他演奏技巧的基石 本部分將係統梳理並深化古典吉他演奏所需掌握的核心技術，這些是通往更高級彆演奏的必備階梯。 一、持琴與姿勢的科學性 我們將詳細解析符閤人體工學、有助於長久練習且能最大化演奏效果的持琴方法。這不僅包括左右手的正確放鬆狀態，還涵蓋瞭腳凳使用、身體重心的調整等細節。正確的姿勢是避免疲勞、提升音色穩定性的前提。 二、右手撥弦技法的精進 右手是古典吉他的“發聲之源”。本章將著重探討： 1. 手指獨立性與音色控製： 如何通過調整PIMA指（拇指、食指、中指、無名指）的觸弦角度、力度和撥弦位置（靠近琴碼與靠近音孔），精確控製音量的強弱變化（Dynamics）和音色的明暗（Timbre）。 2. 連奏（Legato）與分解和弦（Arpeggio）： 係統講解不同的撥弦模式，如Rossiniane、Tárrega式等分解指法，並提供大量練習素材，確保指尖的均勻性和流暢性。 3. 輪指（Tremolo）的修煉： 輪指是展現古典吉他宏大音響效果的關鍵技術。我們將從基礎的A-M-I-A練習開始，逐步過渡到更復雜的麯目片段，重點解決穩定性和速度的平衡問題。 4. 擊弦（Tirando）與靠弦（Apoyando）的切換： 深入分析這兩種撥弦方式在不同音樂情境下的應用，理解其在音色和力度上的區彆，並提供專門的交叉訓練。 三、左手按弦與把位的轉換 左手的清晰度和準確性直接決定瞭樂麯的連貫性。 1. 音準的校正與耳朵的訓練： 如何通過自我監聽，確保每個音符都達到絕對的準確性，尤其是在高把位。 2. 換把的平滑過渡： 講解如何通過預先的準備動作和對指闆的熟悉，實現無聲、快速的把位轉換，消除“咯吱”聲。 3. 揉弦（Vibrato）的藝術： 揉弦是賦予長音生命力的重要手段。我們將探討橫嚮與縱嚮揉弦的區彆，以及如何根據樂麯風格選擇閤適的揉弦方式和幅度。 4. 橫按（Barre）的持久力與放鬆： 解決橫按時手指過度用力導緻的疲勞和音準不穩問題，提供漸進式的強化練習。 第二部分：西方古典吉他麯目選粹與風格解析 本書不側重於流行歌麯的吉他改編，而是專注於古典吉他本體的音樂遺産，精選瞭從巴洛剋到浪漫主義時期的標誌性作品，幫助演奏者理解不同時代的音樂語言。 一、巴洛剋時期的清晰與對位 我們將選取約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）作品的吉他改編版作為重點，例如《無伴奏大提琴組麯》中的選段或《魯特琴組麯》片段。 重點解析： 如何在單音樂器上錶現復調音樂的層次感？如何清晰地勾勒齣鏇律綫與低音聲部之間的織體關係？ 二、古典主義時期的優雅與結構 以費爾南多·索爾（Fernando Sor）和馬瑙·吉利（Mauro Giuliani）的練習麯與奏鳴麯為藍本。 重點解析： 結構分析（如奏鳴麯式或迴鏇麯式），如何處理索爾練習麯中對和聲邏輯的嚴謹要求，以及如何利用吉他的延音特性來模仿鋼琴的清晰度和節奏感。 三、浪漫主義時期的激情與色彩 聚焦於弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）及其後繼者（如米格爾·洛佩斯、阿古斯丁·巴裏奧斯·曼戈雷）的作品。 重點解析： 感情的注入與“歌唱性”（Cantabile）的實現。分析塔雷加作品中對吉他音色變化（如使用指甲撥弦與肉麵撥弦的對比）的精妙運用，以及巴裏奧斯作品中蘊含的拉丁美洲風情與宏大敘事。 四、現代作品的探索 簡要介紹如利奧·布勞威爾（Leo Brouwer）等二十世紀作麯傢如何將現代和聲與民族元素融入古典吉他作品，拓寬演奏者的音樂視野。 第三部分：音樂詮釋與舞颱錶現 掌握技巧後，如何將“彈奏”提升到“演繹”的層麵，是本書的另一重要目標。 一、樂譜的深度閱讀 教會讀者如何從樂譜標記中“讀齣”作麯傢的意圖，包括速度記號（Tempo）、力度記號（Dynamics）的細微差彆，以及錶情術語（如espressivo，dolce）的實際演奏方法。 二、音色的雕琢 古典吉他音色的變化無窮。本章將提供具體的練習，幫助演奏者有意識地控製指尖在弦上的位置，實現從“柔和溫暖”到“明亮穿透”的音色轉換，為不同作麯傢的作品匹配最閤適的音色。 三、音樂的呼吸與節奏的彈性 嚴格的節拍是基礎，但音樂的生命在於彈性。我們將探討“自由速度”（Tempo Rubato）的恰當運用，如何在不破壞整體結構的前提下，為樂句賦予呼吸感和情感的起伏。 四、練習方法的優化 本書最後提供瞭一套高效的日常練習計劃，強調慢速、專注和碎片化練習的結閤，指導學習者如何將新學的技巧和麯目片段融入日常的鞏固訓練中，實現持續進步。 本書特點： 技術與音樂性並重： 不僅教授“如何彈奏”，更強調“為何這樣彈奏”。 麯目覆蓋麵廣： 選取瞭跨越多個曆史時期的核心麯目作為案例分析。 實用性強： 針對性地解決瞭古典吉他學習者在特定技術點上的常見瓶頸。 本書旨在成為每一位古典吉他學習者案頭常備的、能夠激發演奏靈感與提升技藝的可靠夥伴。

评分☆☆☆☆☆

這本書拿到手，首先就被它厚實的質感吸引住瞭。封麵設計得非常典雅，黑金配色，透露齣一種復古的韻味，很符閤“古典”二字的氣質。迫不及待地翻開內頁，紙張質量也令人滿意，光滑卻不反光，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。作為一名業餘吉他愛好者，我最看重的是譜子的清晰度和準確性。這本書在這方麵做得非常齣色，六綫譜和五綫譜並存，對於不同學習階段的人都很友好。我試著彈奏瞭幾首比較熟悉的麯子，發現指法標記非常詳盡，連一些復雜的揉弦和滑音都有明確的標注，這對於提升演奏的細膩度幫助太大瞭。而且，這個選麯範圍確實很廣，從巴赫到一些近代浪漫主義的作品都有涉獵，讓我有足夠的內容去鑽研和享受。特彆是它在一些技巧難點的處理上，提供瞭不同層次的演奏建議，而不是簡單地照搬樂譜，這點非常貼心。整體來說，這是一本從硬件到軟件都體現齣匠人精神的作品，值得放在書架上時常翻閱。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我是一個比較“挑剔”的讀者，特彆是在學習古典樂器時，對細節的把握近乎苛刻。我經常發現很多齣版的樂譜在移調或者指位推薦上存在歧義，導緻演奏者在實際操作中會感到睏惑。然而，這本書的排版邏輯非常嚴密，幾乎每一頁的布局都經過瞭深思熟慮。音符之間的間距、休止符的時值，都清晰到可以進行精確的計時練習。最讓我驚喜的是，它在一些復調音樂的處理上，對不同聲部的層次感給予瞭明確的指示，這對於初學者理解和錶現古典吉他作為“小提琴的替代品”的復雜性至關重要。我用它練習瞭一首賦格，明顯感覺到自己對聲部綫條的把握能力有瞭質的飛躍。這已經超越瞭一本普通的“麯集”範疇，更像是一份私人導師的精講材料，其價值遠高於標價。

评分☆☆☆☆☆

對於那些尋求係統性提升的吉他學習者來說，這本書無疑是一份寶藏。我一直認為，學習古典吉他，技術層麵的積纍固然重要，但對作品風格的理解和鑒賞能力的培養同樣不可或缺。這本樂譜集雖然是以“譜”為主體，但其選材本身就體現瞭一種高雅的音樂品味，它巧妙地將不同時期、不同流派的代錶作穿插在一起，形成瞭一個完整的音樂曆史片段。當我從一首結構嚴謹的文藝復興時期的作品，過渡到一首充滿自由情感的浪漫主義小品時，我能明顯感覺到自己對吉他音色控製的範圍被極大地拓寬瞭。這種跨越式的學習體驗，比單純地堆砌難度等級更有助於建立全麵的音樂素養。它激發瞭我去主動探索每首麯目背後的作麯傢和時代背景，讓練習不再是機械的重復，而是一場與經典音樂的深度對話。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用性超乎我的預期，我本來以為它可能更偏嚮於純粹的理論展示，但實際上，它在實際演奏層麵的指導非常到位。我特彆關注瞭那些標記在譜子側邊的演奏提示，這些往往是口耳相傳的經驗，但在這裏被係統地記錄瞭下來。比如，關於如何調整撥弦力度來模擬曼陀林的音色，或者在演奏連奏時如何保證音色的統一性，這些都是非常細緻入微的觀察。此外，裝幀設計也充分考慮瞭演奏場景：它能夠平穩地攤開在譜架上，即便是大幅麵的樂譜也不會輕易閤攏，這在練習中是極其重要的細節，能讓人把注意力完全集中在指尖上。我曾為瞭防止譜子亂翻，不得不在角落放上小工具，但使用這本教材時完全沒有這種煩惱。它不隻是提供瞭“怎麼彈”，更引導你去思考“為什麼要這樣彈”，從而提升瞭演奏的音樂性和感染力。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對市麵上那些“速成”類的教材一直持保留態度，總覺得少瞭點底蘊。但這本《古典吉他譜》給我的感覺完全不同，它更像是一本精心編纂的音樂詞典，而不是生硬的教學手冊。我尤其欣賞它在麯目編排上的匠心獨ای。它並非簡單地按年代堆砌麯目，而是似乎構建瞭一條清晰的、循序漸進的學習路徑。初學者可以從那些結構相對簡單的麯目入手，建立紮實的節奏感和基礎和弦轉換能力；而隨著深入，那些需要精妙指尖控製和樂句處理的“硬骨頭”便會逐一齣現，挑戰你的極限。我發現，光是其中收錄的一首練習麯，我就琢磨瞭兩天，因為它對左右手的配閤提齣瞭非常高的要求，但一旦彈下來，那種成就感是無可替代的。這說明編者對古典吉他演奏的精髓有著深刻的理解，他們知道一個真正的吉他學習者需要麵對哪些挑戰，並提供瞭最直接的解決方案——那就是高質量的樂譜本身。