中國歌麯
初級
1.半個月亮爬上來
2.生死相依我苦戀著你
3.思鄉
4.大海啊,故鄉
5.在銀色的月光下
6.小路
7.偶然
8.白雲故鄉
9.槐花幾時開
10.麯蔓地
11.燕子
12.瑪依拉
13.懷念麯
14.我故鄉的小村莊
中級
15.蝶戀花?答李淑一
16.思戀
17.清明
18.我和我的祖國
19.春思麯
20.歲月悠悠
21.玫瑰三願
22.二月裏見罷到如今
23.飛蛾
24.一抹夕陽
25.夜鶯你不要唱吧
26.天山行
28.打起手鼓唱起歌
29.一個黑人姑娘在歌唱
高級
30.長城永在我心上
31.黃水謠
32.鄉音鄉情
33.古老的歌
34.帕米爾,我的傢鄉多麼美
35.我住長江頭
36.梧桐樹
37.報答
38.大森林的早晨
39.我愛你,中國
40.火把節的歡樂
41.牧野的早晨
外國歌麯
初級
1.阿瑪麗莉
2.尼娜
3.你如果要我死亡
4.聖潔的少女
5.恒河上升起太陽
6.在我的心裏
7.如果弗洛林多忠誠
8.假如你愛我
9.雖然你冷酷無情
10.我多麼痛苦
11.天神賜糧
12.綠樹成陰
13.讓我痛哭吧
14.啊,讓我懷著滿腔熱情
15.遊移的月亮
16.悲思費麗!吾愛!
17.你在哪裏,心愛的人兒?
中級
18.青青牧草
19.我的憂鬱是為你――溫雅的女神
20.切的平靜
21.諾言
22.何必暴跳如雷
23.我胸中的火焰
24.你們可知道
25.你就會看到
高級
26.世上沒有優麗狄茜我怎能活
27.天使般的聲音
28.不知道我自己乾瞭什麼
29.我哭泣,為我的命運
30.求愛神給我安慰
31.美妙的時刻將來臨
32.鞭打我吧
33.年輕姑娘應該懂得
34.我愛的爸爸
35.漫步街上
36.主人,您聽我說
37.為藝術,為愛情
教學演唱提示
附錄:意大利語音素錶
這本《高等藝術院校聲樂教材精編美聲唱法女聲捲》簡直是為我這種科班齣身,但又總覺得基礎不夠紮實的學習者量身定做的寶典。我尤其欣賞它對“氣息支撐”這一核心技術闡述的細膩程度。很多教材往往隻是籠統地提一下“深吸氣、穩定呼氣”,但這本書裏卻用大量圖示和近乎解剖學的語言,把膈肌、肋間肌、腹肌群在不同發聲階段的協同作用描繪得淋灕盡緻。舉個例子,書中對“高位氣息與低位氣息”的轉換機製進行對比分析時,不僅提供瞭不同音區對氣息需求的理論支撐,還穿插瞭針對性極強的練習方案,比如那種需要緩慢釋放、保持音量恒定的“微型氣柱”練習,對我糾正以往那種“一到高音就憋氣”的壞毛病起到瞭立竿見影的效果。我用瞭其中幾組專門針對女中音區(即我們常說的換聲區附近)的音階練習後,感覺聲音的連接性明顯增強,不再有明顯的“換檔感”。此外,教材中對意大利語發音中元音的“圓唇度”和“口腔共鳴腔的調整”所占的篇幅比例也恰到好處,比起市麵上那些隻列舉規則不給實際操作方法的書,它更像是一位經驗豐富、手把手指導你的聲樂教授。
评分作為一名常年活躍在舞颱上的歌劇演唱者,我深知技術手冊如果脫離瞭實際的歌劇麯目分析,就容易變得空洞和晦澀。但這本精編教材的“劇目選段應用”部分,可以說是點睛之筆。它精選的麯目,涵蓋瞭從巴洛剋時期到浪漫主義時期的經典女高音、女中音選段,並且每一首選段後麵都附帶有極其深入的“錶演與技術解析”。比如針對《弄臣》中“弄臣的詠嘆調”的部分,教材不僅分析瞭美聲技巧上的難點(如長句的氣息分配),更深入探討瞭角色情感如何通過氣息的微調來體現,比如在錶達嫉妒和絕望時,聲音的色彩需要從飽滿過渡到略帶金屬質感的緊張感。這種理論與實踐的深度融閤,讓我能夠將書本知識迅速轉化為舞颱錶現力。而且,書中對歌詞的意境把握也十分到位,它引導我們去理解每一個音符背後的文化語境,而不是單純地把它當成一串需要攻剋的音符。
评分與其他市麵上常見的教材相比,《高等藝術院校聲樂教材精編美聲唱法女聲捲》在對“音樂風格的準確把握”上展現齣瞭罕見的專業深度。尤其是在處理不同時期作品時所需具備的音色特質,書中有著非常清晰的劃分和指導。例如,談及莫紮特的作品時,教材會強調聲音的“穿透力”和“綫條的清晰度”,建議使用略微靠前的、更偏嚮於“閤唱型”的音色;而轉嚮威爾第或普契尼時,則立刻轉嚮對“戲劇張力”和“胸腔共鳴的深化”的訓練,要求音色更寬廣、更具包裹感。這種根據曆史時期和作麯傢意圖來動態調整發聲策略的能力,是區分普通學習者和專業演唱者的關鍵。我根據書中的建議,嘗試著給不同的選段賦予不同的“音色皮膚”,極大地豐富瞭我的演繹層次,使得我在同一部歌劇的不同選段中,能夠自然地切換齣符閤角色年齡和情緒的聲音質感。這種對“風格學”的深度融入,使得這本書的價值遠超一本純粹的技術指導手冊。
评分我是一個剛接觸美聲不久的愛好者,之前主要靠網絡視頻學習,總覺得嗓子發緊、聲音飄忽不定。翻開這本教材後,我簡直像是找到瞭失散多年的指路明燈,它最大的優點在於邏輯構建的嚴謹性和循序漸進的難度設置。教材的編排完全遵循瞭從易到難、從基礎到技巧的科學規律。最開始的“元音的純淨度訓練”,用瞭很多非傳統的小麯調來替代枯燥的哈農練習,這極大地激發瞭我的學習興趣。我特彆喜歡其中一個關於“麵罩共鳴”的章節,它沒有用那些玄乎的描述,而是將共鳴點清晰地定位在鼻竇和上顎區域,並通過特定的哼鳴練習來引導。我按照書上建議,每天堅持用“Mee-Mee-Mah”的組閤進行十分鍾的練習,奇跡般地發現我的聲音開始有瞭一個清晰的“焦點”,即便在唱一些需要爆發力的樂句時,聲音也不會再像以前那樣散開。對於非專業人士來說,這種將復雜聲學概念轉化為具體可操作步驟的設計,是極其寶貴的財富。
评分我個人對聲樂教學法中那些過於強調“力度”或“高音極限”的傾嚮持保留意見。這本書最讓我欣賞的一點,是它對“聲音的健康與持久性”放在瞭極其重要的位置。它花瞭大量篇幅探討瞭發聲肌肉的放鬆與收縮平衡,強調過度用力是聲帶損傷的元凶。書中有一套專門用於“聲帶黏膜的溫和喚醒”的練習序列,這些練習大多采用極小的音量和極慢的速度,著重於找到肌肉的“省力點”。我發現,當我按照這些練習來預熱嗓子時,整個發聲過程變得異常輕鬆,不再有“擠壓”感。特彆值得一提的是,它對“換氣位置的隱蔽性”的講解非常到位,通過特定的口型調整,使得氣息的補充幾乎察覺不到,這對於演唱那些一氣嗬成的長樂句至關重要。可以說,這本書是聲樂教學中“慢工齣細活”理念的完美體現,它教會我們如何“保護”嗓子,而不是一味地“壓榨”嗓子。
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