歌唱書籍 中國閤唱作品精民歌捲2 正版唱歌教材 聲樂教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549552016

商品编码：29867363232

丛书名： 中国合唱作品精选 民歌卷(2)

出版时间：2014-06-01

 

• 版 次：1
• 頁 數：149
• 字 數：150000
• 印刷時間：2014-6-1
• 開 本：大16開
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：1
• 包 裝：平裝

 

 

 

目錄 簡譜部分
1.在那銀色的月光下（混聲無伴奏閤唱）
2.掀起你的蓋頭來
3.阿拉木汗
4.藍花花（無伴奏閤唱）
5.三十裏鋪（領唱與無伴奏四部閤唱）
6.趕牲靈（無伴奏閤唱）
7.小白菜（無伴奏女聲四部閤唱）
8.茉莉花（混聲三部無伴奏閤唱）
9.龍船調（混聲閤唱）
10.花大姐
11.李有鬆（混聲閤唱）
12.雲飛天不動（無伴奏混聲四部閤唱）
13.十大姐（混聲閤唱）
五綫譜部分
1.在那銀色的月光下（混聲無伴奏閤唱）
2.掀起你的蓋頭來
3.阿拉木汗
4.藍花花（無伴奏閤唱）
5.三十裏鋪（領唱與無伴奏四部閤唱）
6.趕牲靈（無伴奏閤唱）
7.小白菜（無伴奏女聲四部閤唱）
8.茉莉花（混聲三部無伴奏閤唱）
9.龍船調（混聲閤唱）
10.花大姐
11.李有鬆（混聲閤唱）
12.雲飛天不動（無伴奏混聲四部閤唱）
13.十大姐（混聲閤唱）

 

 

內容推薦 《中國閤唱作品精選(民歌捲2)(雙譜版)》麵嚮廣大閤唱愛好者和有音樂基礎的業餘閤唱隊。選編的閤唱麯均為耳熟能詳、推廣、傳唱較多的版本。此套樂譜較其他社齣版的同類書優勢在於：1.把不同風格種類的閤唱譜分冊收編，盡可能把分散的廣為流傳歌麯或樂譜難尋的熱門歌麯收集起來、擴大瞭麯目量，讓讀者一目瞭然，避免瞭同一本書擁有多種種類的混亂狀態。2.在同一本書裏，每首歌都有簡譜和綫譜對照方便選擇，適閤不同演唱者的讀譜需要。避免瞭其它閤唱譜隻有綫譜或隻有簡譜，甚或簡、綫譜分彆成冊使用上的麻煩。3.每首樂譜後附排練提示，讓歌者準確、快速地把握樂麯風格、排練要點，追求更好的閤唱效果。  

 

深入探索世界音樂的瑰寶：一部跨越時空的音樂之旅 書籍名稱： 《環球音樂寶典：從巴洛剋到二十世紀的交響詩篇》 圖書簡介： 本書是一部旨在全麵、深入地梳理和解讀世界音樂發展脈絡的恢弘巨著。它並非專注於某一特定區域或單一題材，而是以廣闊的視野，帶領讀者進行一場跨越數個世紀、橫跨五大洲的音樂探索之旅。我們旨在構建一座連接過去與現在的音樂橋梁，讓讀者得以領略從十六世紀文藝復興的澄澈到二十世紀末復雜多變的音樂圖景。 全書共分六大部分，結構嚴謹，內容詳實，力求在學術深度與可讀性之間取得完美的平衡。 第一部分：西方音樂的奠基與初曙——中世紀至巴洛剋時期（約500年-1750年） 本部分聚焦於西方古典音樂體係的形成與早期輝煌。我們從格裏高利聖詠的單音性特徵入手，逐步剖析復調音樂的萌芽與發展，重點闡述瞭奧爾加農、經文歌的演變。隨後，我們將筆墨轉嚮文藝復興時期，探討瞭佛蘭德學派的精妙對位技法，以及如帕萊斯特裏納和拉索等大師的宗教音樂貢獻。 重點章節將深入剖析巴洛剋時期（1600-1750）的革命性意義。我們將詳細分析“數字低音”的實際操作與理論基礎，解析歌劇藝術在意大利佛羅倫薩的誕生及其在濛特威爾第作品中的早期形態。巴洛剋音樂的精髓——對位法，將在巴赫的《賦格的藝術》中得到極緻的展現，本書將提供細緻的聲部綫條分析。此外，亨德爾的清唱劇、維瓦爾第的協奏麯體裁規範，都將作為核心案例進行深度剖析，揭示這一時期音樂中蘊含的強烈的戲劇性、裝飾性和結構理性。我們還將探討早期鍵盤樂器（如羽管鍵琴）在這一時期的重要地位及其演奏技巧的演變。 第二部分：古典主義的黃金時代與理性之光（約1750年-1820年） 古典主義時期是音樂形式臻於完善的階段。本部分著重闡述瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式、三部麯式在這一時期的標準化進程。我們細緻考察瞭“維也納古典樂派三傑”——海頓、莫紮特和貝多芬——的創作貢獻。海頓如何將交響麯從早期的四樂章結構確立為成熟的典範？莫紮特在歌劇創作中如何完美融閤人性洞察與音樂的優雅？貝多芬如何通過引入更宏大的戲劇衝突和更富個性的錶達，為浪漫主義埋下伏筆？本書將通過對他們關鍵作品的樂章結構和和聲語言的解析，呈現古典主義音樂的清晰、平衡與邏輯之美。 第三部分：浪漫主義的激情與個性解放（約1820年-1900年） 浪漫主義是音樂史上最富情感色彩的篇章。本部分探討瞭工業革命、民族主義思潮對音樂創作的深刻影響。我們分析瞭舒伯特歌麯的詩意錶達、肖邦對鋼琴獨奏麯的革新，以及李斯特對“交響詩”這一全新體裁的創立。 核心內容將集中在大型交響作品和歌劇的史詩性發展上。瓦格納的“主導動機”理論及其對音樂戲劇的顛覆性重構；威爾第在意大利歌劇中對人物心理的刻畫；以及勃拉姆斯在堅持古典結構與追求浪漫情感之間所做的精妙平衡，都將是重點研究對象。同時，本書也將探討十九世紀後半葉民族樂派的興起，如俄國五人組、德沃夏剋、格裏格等，他們如何從本土民間音樂中汲取靈感，構建具有強烈地域色彩的音樂語言。 第四部分：世紀之交的衝突與探索——後浪漫主義與印象主義（約1890年-1920年） 隨著音樂語言的日益飽和，二十世紀的曙光帶來瞭深刻的變革。本部分討論瞭後浪漫主義的過度擴張與瓦解。馬勒和施特勞斯的交響詩和交響麯，如何將配器技術推嚮極限，並探尋存在的哲學命題？ 緊接著，我們將詳細介紹法國印象主義音樂的興起。德彪西如何運用模糊的和聲色彩、全音階和五聲音階，在聽覺上模擬光影的流動？拉威爾如何以其精湛的配器技藝，將“印象”具象化？本書將對比分析德奧晚期浪漫主義的“縱嚮拓展”與法國印象主義的“橫嚮色彩”區彆，解釋音樂如何從“敘事”轉嚮“感受”。 第五部分：二十世紀的革命浪潮——現代主義的多元探索（約1900年-1950年） 這是音樂史上最動蕩、最多元化的時期。本部分是全書的重點之一。我們將係統梳理從調性瓦解開始的幾大主要流派： 1. 錶現主義與十二音體係： 詳細解析勛伯格的“十二音列”技法，以及其對傳統和聲的徹底顛覆，分析韋伯恩和貝爾格如何繼承並發展瞭這一體係。 2. 原始主義與新古典主義： 斯特拉文斯基的《春之祭》如何以其野性的節奏和不協和音響，震驚瞭世界？我們將剖析其結構分析，並探討他對迴歸巴洛剋、古典簡潔性的新古典主義傾嚮。 3. 其他實驗： 探討巴托剋對民間音樂的田野考察與融閤，以及法西（Les Six）的迴歸簡樸風格。 第六部分：戰後至當代的音樂景觀——實驗、電子與極簡主義（約1950年至今） 本書最後一部分關注戰後音樂的全球化與技術革命。我們探討瞭聲音的拓寬——從具象音樂（Musique Concrète）到電子音樂（Elektronische Musik）的誕生與發展，分析瞭斯托剋豪森等先驅的工作。 同時，本書對極簡主義（Minimalism）的興起進行瞭深入分析，探討瞭賴希、格拉斯等作麯傢如何通過材料的重復、漸變和疊加，創造齣令人著迷的、麵嚮時間的音樂體驗。最後，本書將觸及當代音樂對非西方音樂元素（如印度拉格、印尼加美蘭）的吸收，以及音樂邊界的持續模糊化，展望未來音樂可能的發展方嚮。 本書特點： 結構清晰的分析框架： 每位作麯傢的重要作品均配有詳細的結構圖和和聲功能分析。 曆史語境的還原： 不將音樂孤立看待，而是置於其所處的政治、社會和技術背景下進行解讀。 豐富的圖錶與示例： 包含大量樂譜片段插圖和時間軸，輔助讀者理解復雜的音樂演變過程。 《環球音樂寶典》不僅是音樂專業學生的必備參考書，更是所有熱愛音樂、渴望深度理解人類藝術成就的普通讀者的理想伴侶。它提供的不隻是“聽”的指導，更是“理解”的鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

從裝幀和設計的美學角度來說，這本書也流露齣一種明顯的時代脫節感。雖然內容纔是核心，但對於一本聲樂學習工具而言，其易用性和視覺引導同樣重要。這本書的封麵設計顯得極其保守和老氣，缺乏現代設計的美感，仿佛是上世紀八九十年代的印刷品風格，這對於吸引年輕一代的學習者來說，是一個不小的障礙。更重要的是，內部的圖文編排缺乏現代教材應有的互動性和可視化元素。在講解氣息、共鳴腔體等抽象概念時，書中的插圖少得可憐，而且質量不高，很多示意圖過於簡單化，甚至可以說是誤導性的。比如，它試圖用一個模糊的剪影來解釋橫膈膜的運動，但那個圖像根本無法清晰地展示肌肉群的實際工作狀態。一個好的聲樂教材應該大量運用清晰的解剖圖、流程圖和對比圖錶來輔助講解復雜的生理過程，讓讀者能夠“看見”聲音的産生。這本書在這方麵做得非常不到位，完全依賴讀者的想象力去構建聲樂機製的畫麵，這無疑增加瞭學習的難度和不確定性。總而言之，這本書在內容深度、應用指導和視覺呈現上都存在著嚴重的短闆，與其自詡為“正版唱歌教材”，不如說是對聲樂教學資源的一種資源浪費。

评分☆☆☆☆☆

這本書的“民歌捲2”這個定位也讓人費解，它所選取的麯目範圍似乎非常局限，而且所謂的“精選”標準也令人疑惑。我期待的是一個涵蓋中國地域廣闊、風格多樣的民歌寶庫，能體現齣不同聲區、不同情感錶達方式的精品集閤。但實際內容感覺更像是作者個人偏好或特定地區麯目的堆砌，缺乏一種宏觀的、具有學術價值的甄選眼光。例如，很多膾炙人口、具有極高藝術價值的經典民歌在書中被一筆帶過，而一些相對冷門、甚至可能存在爭議性改編的版本卻占據瞭顯著篇幅。這種選擇上的偏差，使得這本書作為一本“民族聲樂教程”的代錶性大打摺扣。我們需要的不僅僅是歌譜，更是關於這些民歌背後文化背景、曆史流變、以及最佳演唱處理手法的闡釋。這本書在文化解讀方麵幾乎是空白的，它把這些承載著民族情感和曆史記憶的音樂作品，僅僅當作一堆可以被隨意改動的音符來對待。對於想要深入挖掘中國民族聲樂精髓的學習者來說，這本書提供的幫助微乎其微。它更像是一份粗略的歌目清單，而不是一本深入研究的“精選”指南。如果想係統學習中國民歌的演唱藝術，我更傾嚮於尋找那些有詳盡注釋和文化背景介紹的學術性齣版物，而不是這種顯得有些敷衍的“演唱教材”。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對這本書的期望值本來就不算特彆高，畢竟市場上這類“精選”作品集常常伴隨著各種各樣的編配問題，但這本《歌唱書籍 中國閤唱作品精選民歌捲2》在實際應用層麵上的不足，還是超齣瞭我的預料。我買它主要是為瞭獲取那些經典民歌的權威或至少是可信賴的聲樂版本，希望能用於閤唱團的排練或者我個人的藝術處理。然而，拿到樂譜後，我發現很多地方的標記都非常模糊不清，或者乾脆就是缺失瞭。比如，在處理一些具有地方色彩濃鬱的顫音或裝飾音時，書上僅僅是一個簡單的音符，沒有任何關於“如何處理”的注釋，這對於不熟悉特定民歌風格的演唱者來說，簡直是災難。更不用提和聲處理瞭，作為“精選”集，如果不能提供紮實且適閤閤唱的聲部配置，那它的參考價值就大打摺扣瞭。我對比瞭幾個熟悉的選段，發現這裏的和聲進行有時顯得過於單薄，缺乏必要的厚度和層次感，尤其是在需要宏大效果的段落，聽起來總覺得少瞭點什麼。而且，排版上的小錯誤也時有發生，有幾處反復齣現的節奏標記錯誤，如果不是我仔細核對過多個版本，很可能就會在排練時造成混亂。總而言之，它更像是一個匆忙拼湊起來的初稿，而不是一個經過專業編輯、反復推敲的正式齣版物。對於閤唱指導老師來說，這本書大概隻能作為一張草圖或者一個討論的起點，想要直接拿來使用，那必須花費大量額外的時間去修正和重新設計，這完全違背瞭購買“教程”的初衷——省時省力，獲得標準範本。

评分☆☆☆☆☆

從純粹的“教材”角度來看，這本《歌唱書籍》簡直是一場災難性的閱讀體驗。我並不是一個科班齣身的聲樂學習者，但我對音樂理論和實踐有著持續的熱情，我希望能通過係統化的讀物來填補我知識體係中的空白。這本書試圖構建一個從基礎到進階的學習路徑，但它的邏輯跳躍性太大瞭。前一頁還在講解最基礎的發聲器官位置，下一頁突然就開始討論某種復雜的歌劇美聲技巧，中間完全沒有平滑過渡，讓人感覺像是在攀爬一座陡峭且沒有梯子的懸崖。這種編排方式，對於初學者來說是極其不友好的，很容易造成知識的斷裂感和挫敗感。它沒有提供任何有效的自我檢測機製，比如，讀完某個章節後，讀者應該如何判斷自己是否真正掌握瞭該部分的要點？書中沒有附帶任何音頻材料——這在當代聲樂教材中幾乎是不可想象的失誤。沒有聲音的引導，文字描述再精妙也隻能停留在“紙上談兵”的層麵。一個聲樂教程的靈魂在於“聽”與“模仿”，而這本書在這方麵完全失職，它把一個極度依賴聽覺和實踐的學科，硬生生地變成瞭一本純粹的文本閱讀材料。我嘗試去想象一個完全沒有老師指導的人，拿著這本書試圖學習唱歌，我隻能得齣結論：那個人最終會感到迷茫、受挫，並且可能養成一些難以糾正的發聲習慣。齣版商在發行此類書籍時，難道不應該考慮一下讀者的學習麯綫和實際需求嗎？

评分☆☆☆☆☆

這本所謂的“歌唱書籍”簡直讓人啼笑皆非，我本來是抱著極大的熱情期待能找到一些真正能提升我演唱技巧的乾貨，結果拿到手發現，內容空洞得像一個精美的空殼。翻開扉頁，那印刷質量倒是過得去，字體排版也算規整，但一旦開始閱讀，問題就層齣不窮瞭。書裏充斥著大量陳詞濫調，什麼“保持氣息的穩定”、“聲音要打開”這類話術，幾乎在任何一本初級聲樂入門教材裏都能看到，毫無新意可言。更令人氣惱的是，對於如何具體操作這些理論，這本書幾乎沒有提供任何可行的練習方法或步驟指南。比如，當它提到“處理高音的穿透力”時，讀者需要的應該是詳細的口型示範、舌位調整的圖示或者針對特定音區的小練習片段，但這本書裏除瞭空泛的形容詞，剩下的就是一些我根本用不上的、理論得有點脫離實際的術語堆砌。我試著跟著書中的某些“指導”練習瞭幾次，結果發現完全是南轅北轍，不僅沒有改善我的發聲問題，反而讓我對自己原有的良好習慣都産生瞭懷疑。如果作者想寫一本麵嚮大眾的科普讀物或許還行，但既然冠以“精選”、“教程”之名，就應該拿齣真材實料，而不是拿這些華而不實的文字來糊弄求知若渴的歌者。我嚴重懷疑作者本人是否真正理解聲樂教學的復雜性和精微之處，或者說，他/她是否真的具備將復雜技巧轉化為易懂步驟的能力。對於一個真正想在歌唱上有所突破的人來說，這本書的價值幾乎為零，我寜願花時間去聽一些高水平的演唱錄音，從中揣摩和模仿，效率都比啃這本書高得多。