零基礎入門吹好葫蘆絲（DVD+CD）正版演奏傢曾明視頻講解示範麯集為漢族民歌麯調配置四部和聲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810964890

商品编码：29867363040

丛书名： 为汉族民歌曲调配置四部和声

出版时间：2013-05-01

DVD 基本方法 1.樂器的構造與保養 2.演奏姿勢 3.呼吸 基本訓練 4.發音 5.長音 6.吐音 單吐 雙吐 三吐 7.連音 8.滑音 上滑音 下滑音 9.打音與顫音 10.震音 氣震音 指震音 11.倚音與指跳音 12.指波音 13.自然音與啞音 樂麯輔導示範 14.侗鄉之夜 15.放馬山歌 16.美麗的金孔雀 17.瑤族舞麯 18.月光下的鳳尾竹 19.月夜 20.竹林深處 21.多情的巴烏 22.婚誓 23.緬桂花開十裏香 24.山寨情歌 25.知道不知道 26.竹林情歌 伴奏CD 1.侗鄉之夜 2.放馬山歌 3.美麗的金孔雀 4.瑤族舞麯 5.月光下的鳳尾竹 6.月夜 7.竹林深處 8.多情的巴烏 9.婚誓 10.緬桂花開十裏香 11.山寨情歌 12.知道不知道 13.竹林情歌

 

曾明，笛子演奏傢，國傢演奏員。 編輯推薦 內附：全套麯譜，全套伴奏碟。   

 

樂器精進的鑰匙：《零基礎入門吹好葫蘆絲（DVD+CD）》以外的音樂探索 本書係一套旨在拓展學習者音樂視野、深化演奏技巧的進階讀物，它將帶領已經掌握葫蘆絲基礎演奏技巧的同好，步入更廣闊的音樂世界。本書的定位並非初學者的入門指南，而是針對那些希望在音樂理解、演奏錶現力和麯目豐富性上尋求突破的演奏者所設計。 第一章： 和聲的骨架——深入解析四部和聲在民族器樂中的應用 本章將從根本上解構西方傳統和聲學原理，但其核心目標是探討如何將這些看似“古典”的理論框架，巧妙地融入到以五聲音階和特定調式為主導的漢族民歌麯調之中。 我們首先會詳盡講解功能和聲的基礎概念，包括主和弦（T）、屬和弦（D）和下屬和弦（S）的建立與轉位。不同於一般樂理書的抽象陳述，本章會配以大量針對D/G/A調葫蘆絲演奏常用音域的實際和弦進行範例。 重點內容包括： 1. 調式色彩的對位： 如何利用增六和弦或減七和弦等特殊和聲色彩，來凸顯或烘托民歌中“哀而不傷”或“悠遠綿長”的情感色彩，而非僅僅停留在簡單的三和弦鋪底。 2. 聲部進行與聲部導嚮： 詳細分析四部和聲中，上、中、下三個聲部（分彆對應主鏇律、伴奏高音、伴奏低音）在進行中應遵循的平行五八度避免原則，以及如何利用不規則的聲部交叉來增強織體的流動感和飽滿度，尤其是在葫蘆絲這種單音鏇律樂器上，如何通過想象和聲的“內聲部”來指導氣息的控製和樂句的呼吸。 3. 民族化和聲處理： 探討平行和聲在特定民歌（如模仿山歌或號子時）中的閤理運用邊界。在嚴格的四部和聲規則下，如何保留五聲音階特有的空靈感，避免過度“歐化”的進行。例如，分析使用掛留和弦（Sus和弦）來代替傳統屬和弦，以保持鏇律的開放性。 第二章： 結構與演繹——跨文化麯目改編與再創作的技法 本章聚焦於如何將已有的、結構相對簡單的民歌，通過引入復雜的和聲編配，提升其藝術錶現力，使其更適閤在音樂會上進行精細化演奏。這要求演奏者不僅是“再現者”，更是“詮釋者”。 內容覆蓋： 1. 主題的變奏與發展： 介紹奏鳴麯式的基本元素（呈示、發展、再現）如何套用到一首三分鍾的短小民歌中。例如，如何將A段的簡單鏇律，在發展段利用副屬和弦進行轉調，或使用模仿對位的手法，將主鏇律進行分解和節奏上的擾動。 2. 織體與配器法的思維轉換： 雖然葫蘆絲是獨奏樂器，但本章引導讀者像編配管弦樂一樣思考。我們將分析：如何將原麯中原本由低音提琴或大提琴承擔的持續低音（Pedal Point）意象，通過更深沉的氣息控製和更低的音區處理來體現；如何將原本屬於中提琴聲部的對位鏇律，通過快速的十六分音符模進，在葫蘆絲的同一樂器上實現“雙聲部”的聽覺效果。 3. 節奏的重構： 探索如何運用復節奏（Polyrhythm）的概念來豐富演奏。例如，在保持基本四四拍的框架下，通過快速的氣息切分，使樂句聽起來像是三對四的對置，以增加樂麯的張力。 第三章： 音色雕琢——超越“圓潤”的錶達譜係 對於已經能夠穩定吹奏的演奏者而言，音色的多樣性是區分業餘與專業的關鍵。本章完全脫離指法和基本氣息，專注於發聲的物理學與藝術錶達的結閤。 細緻研究以下音色維度： 1. 顫音（Vibrato）的精細控製： 不再教授如何“製造”顫音，而是如何“調控”它。分析速度（快顫、慢顫）與幅度（寬顫、窄顫）對情緒錶達的影響。例如，在錶現“悲戚”時使用較慢且幅度略寬的顫音，而在錶達“興奮”時使用快速而收斂的顫音。 2. 氣流的“質感”處理： 探討如何通過控製氣流的粘滯性來模擬人聲的顆粒感。這包括對“氣聲”（Breath Noise）的精確控製，學習如何在需要時，故意讓氣流帶有一絲磨擦感，以增強樂句的“哭腔”或“敘事感”。 3. 滑音與揉音的精確性： 研究如何將指滑（Slide）的技術，從簡單的音高過渡，轉化為錶達“猶豫不決”或“情感湧動”的修飾手法。分析不同音程範圍內的揉音（尤其是快速的揉音），其在聽覺上對音準的微妙影響，以及如何利用這種“不完全準確”來服務於藝術效果。 第四章： 麯目拓展——非典型漢族麯目的演繹挑戰 本章將重點分析幾首未被廣泛收錄於入門教材中，但具有極高藝術價值的、改編自不同地域或風格的麯目，並提供基於前三章理論的演奏思路。 所選麯目類型（僅為示例方嚮，不包含具體麯目）： 1. 改編自地方戲麯的選段： 分析昆麯或京劇闆腔中那些長句、大腔的節奏處理，如何將其核心的“韻味”移植到葫蘆絲的快速吐音體係中。 2. 受西方印象派影響的現代民樂： 探討如何運用全音階或八度音階進行短促的鏇律動機模仿，以營造朦朧、迷幻的聽覺效果，這要求演奏者對調性概念有更靈活的理解。 3. 多聲部音樂的簡化演繹： 分析如何將原本為閤奏或齊奏設計的作品，通過選擇性地拾取其最核心的和聲骨架，在單支葫蘆絲上進行精煉的錶達，而非一味地追求完整復述所有聲部。 本書的最終目標是幫助學習者從“能吹響”和“能模仿”的階段，跨越至“能理解”和“能創造”的階段，使葫蘆絲的演奏真正融入深厚的音樂理解之中。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我買這本書之前，對葫蘆絲的認識僅限於它那小巧的外形和略帶憂傷的音色。我原本擔心，既然是“零基礎入門”，會不會內容過於淺顯，學完之後還是隻能吹齣“嗚嗚呀呀”的聲音。然而，這套教材的編排邏輯，特彆是對於麯目的處理方式，顯示齣它有著超越一般入門教程的深度。那些被配置瞭四部和聲的民歌麯調，在經過曾明老師的示範演奏後，展現齣一種前所未有的豐富性。這讓我意識到，葫蘆絲這件樂器在錶現力上是極其廣闊的，它不隻是適閤吹奏哀婉的調子，在經過恰當的和聲處理後，即便是最簡單的民歌，也能煥發齣交響樂般宏大的聽感。這套書不僅僅是教我如何發齣聲音，更是在潛移默化中培養我對音樂層次和色彩的敏感度。它提供瞭一個堅實的起點，但同時又巧妙地展示瞭這條學習道路上更遠處的風景，極大地激發瞭我對深入鑽研葫蘆絲藝術的嚮往。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少音樂教材，很多都是那種老式的圖文並茂版，書本上的指法圖和記譜法看起來就像密碼本一樣晦澀難懂，特彆是對於像我這種沒有樂理基礎的人來說，光是看懂五綫譜上的一個音符都得查半天字典。這套書最大的優點在於它極其倚重影音資料的輔助。DVD的內容組織得非常有條理，從最基礎的口型、持樂器姿勢，到如何用嘴唇控製氣流的力度變化，都有詳盡的分解鏡頭展示。比如，講解某個顫音技巧時，他會把手指和嘴部特寫，甚至連呼吸的起伏都能通過屏幕上的動態提示來輔助理解。這種“眼見為實”的學習方法，比單純看圖譜效率高齣百倍。我感覺我不是在“學習一門樂器”，更像是在“跟隨一位耐心的私人教師”進行一對一的輔導。而且，教材中的麯目選擇也很有眼光，都是大傢耳熟能詳的民歌，這樣一來，我在練習時就能帶著腦海中既有的鏇律印象去校準自己的演奏，學習的動力和樂趣都大大提升瞭。

评分☆☆☆☆☆

這套《零基礎入門吹好葫蘆絲》光盤真是太適閤我這種對手音樂一竅不通的新手瞭！我一直覺得葫蘆絲這玩意兒聽起來特彆空靈悠遠，但光是看著那實物，就覺得比笛子還復雜，更彆提怎麼把它吹齣個像樣的聲音瞭。拿到這教材，最讓我驚喜的就是它居然配瞭DVD和CD。DVD裏的視頻講解真是救命稻草，曾明老師的聲音聽著特彆親切，他演示的每一個指法和氣息的運用，都恨不得把鏡頭湊到我的手指邊上，生怕我看不清。特彆是關於如何控製氣流，剛開始我總是吹得聲音忽大忽小，像要斷氣一樣，但跟著光盤裏“慢動作”的示範練習瞭好幾遍，真的有種“原來如此”的頓悟感。CD裏的示範麯和伴奏帶也特彆貼心，我不用費勁去找伴奏，直接就能對著原麯的調子跟著練習，那種有清晰的“標準答案”可以對比的感覺，極大地增強瞭我練習的信心，避免瞭自己練習時跑調而不自知。我感覺這套教材的設計思路完全是以“零基礎”用戶為核心的，每一步都走得很紮實，沒有那種上來就拋齣一大堆專業術語讓你摸不著頭腦的情況，感覺自己離吹齣那首嚮往已久的民歌又近瞭一大步。

评分☆☆☆☆☆

我對音樂理論的理解基本停留在“會哼哼”的階段，所以當我看到“配置四部和聲”這幾個字時，心裏咯噔瞭一下，心想：完瞭，這肯定是要我開始學復雜的樂理瞭。但齣乎意料的是，這套教材在處理漢族民歌麯調時，並沒有把和聲理論當作學習的門檻，而是以一種非常“潤物細無聲”的方式融入瞭演奏體驗中。曾明老師在示範的時候，雖然沒有深入講解復雜的和聲學原理，但他通過對不同聲部（高、中、低音區的運用）的恰當處理，讓我能隱約感受到鏇律背後的飽滿度。我試著跟著CD裏的伴奏吹奏時，能明顯感覺到，當我的鏇律綫與伴奏融閤在一起時，那種層次感一下子就齣來瞭，比我單純吹奏單音綫要豐滿得多，聽起來更有“專業感”。這讓我意識到，即便是不懂和聲的人，也能通過模仿和實踐，體會到和聲帶來的美學價值。這種不枯燥的音樂熏陶，對我這種追求快速上手體驗的人來說，簡直是福音，它讓葫蘆絲的演奏從單純的“模仿音高”升級成瞭“感受音樂色彩”的過程。

评分☆☆☆☆☆

我以前嘗試過學陶笛，結果因為缺乏持續的激勵和明確的練習反饋，很快就放棄瞭。這次選擇葫蘆絲，主要是衝著有演奏傢級彆的老師錄製的視頻教程去的。曾明老師的講解風格非常沉穩，但絕不古闆，他總能在關鍵技術點上給齣非常實用的“小竅門”。我特彆喜歡他講到如何處理樂句的呼吸停頓時，提到要像“說話一樣自然換氣”，而不是像“吹氣球一樣猛灌氣”。這個比喻一下子就擊中瞭我之前用力過猛的問題。CD的質量也值得稱贊，伴奏的音色非常純正，不像有些盜版或低質量的伴奏帶，聲音發虛或者有雜音。有瞭清晰、專業的伴奏，我在練習中就能夠更準確地判斷自己音準和節奏的偏差。總而言之，這套教材的配套資源不是可有可無的“附加品”，而是構成瞭整個學習體係的核心支撐，讓一個想半途而廢的人，也能因為資源的優質和完整性而堅持下去，找到瞭那種“我正在做一件正確的事情”的踏實感。