拉威爾鋼琴作品集套裝版共九冊 鋼琴教材 鋼琴教程 鋼琴麯譜書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 尼剋爾斯 編

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807516057

商品编码：29867362314

丛书名： 拉威尔钢琴作品集(套装版共9册原版引进)

开本：8开

出版时间：2010-05-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

目錄

《拉威爾鋼琴作品集：鵝媽媽》

拉威爾鋼琴作品集——一個全新的版本

編輯方法和資料來源

鵝媽媽

前言

原始資料縮寫錶

編者按

手稿摹本

Ⅰ.睡美人的帕凡舞麯

Ⅱ.大拇指

Ⅲ.寶塔女王萊德羅納

Ⅳ.美女與野獸的對話

Ⅴ.仙境花園

《拉威爾鋼琴作品集：高貴而傷感的圓舞麯》

《拉威爾鋼琴作品集：夜之幽靈》

《拉威爾鋼琴作品集：庫普蘭之墓》

《拉威爾鋼琴作品集：小奏鳴麯》

《拉威爾鋼琴作品集：鏡子》

《拉威爾鋼琴作品集：水之嬉戲》

《拉威爾鋼琴作品集：以海頓之名而作的小步舞麯及其他》

《拉威爾鋼琴作品集：悼念公主的帕凡舞麯》

 

 

內容簡介

     莫裏斯·拉威爾（1875-1937）二十世紀初魅力的法國印象派代錶作麯傢之一，他的鋼琴作品以精美華麗的鏇律與和聲讓你在激動之餘産生美的感悟。

     拉威爾鋼琴作品集◎套裝版（共九冊），彼得斯音樂齣版社授權上海音樂齣版社齣版，一套全新的、實用的Urtext版本，來自拉威爾的第-手資料和訊息，羅傑·尼剋爾斯根據拉威爾學生弗拉多·佩勒穆泰身經驗和體會編訂而成，包括拉威爾主要鋼琴作品，悼念公主的帕凡舞麯，以海頓之名而作的小步舞麯及其他。

 

 

 

 

 

 

 

探尋音樂的廣袤天地：精選世界經典樂麯賞析與演奏指南 本冊精選樂譜集，旨在帶領學習者和音樂愛好者深入探索古典音樂的恢宏殿堂，尤其側重於巴洛剋至浪漫主義時期具有裏程碑意義的鍵盤作品。我們緻力於提供一套兼具學術深度與實用演奏價值的綜閤性學習材料，內容涵蓋瞭從早期的復調技巧到晚期浪漫主義的自由錶達，全麵拓展演奏者的音樂視野與技巧儲備。 捲一：巴洛剋之光——賦格與組麯的結構藝術 本捲聚焦於巴洛剋時期音樂的嚴謹結構與精妙對位。收錄瞭巴赫的《平均律鋼琴麯集》（精選部分）中的前奏麯與賦格，細緻解析瞭主導動機的構建、聲部的交織與邏輯發展。我們不僅提供瞭清晰的樂譜，更附帶瞭詳盡的演奏指導，探討如何通過觸鍵的力度變化、呼吸的把握來體現賦格的對話性與層次感。此外，本捲還選取瞭亨德爾和斯卡拉蒂的一些鍵盤奏鳴麯，著重分析瞭奏鳴麯式在早期的雛形，以及斯卡拉蒂作品中豐富多變的節奏型與西班牙民間音樂色彩的融入。特彆增加瞭一章關於巴洛剋時期演奏慣例（如裝飾音的演奏法、力度記號的現代詮釋）的深入探討，幫助演奏者還原那個時代的聲響特質。 捲二：古典主義的清晰與平衡——奏鳴麯的典範 本冊深入研究瞭古典主義時期音樂的核心——奏鳴麯。重點收錄瞭海頓和莫紮特的代錶性奏鳴麯（如海頓C大調第33號，莫紮特A小調K.310）。教材強調瞭清晰的織體、清晰的樂思劃分以及奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的邏輯構建。針對莫紮特的作品，我們特彆關注瞭其鏇律的歌唱性與鋼琴音色的平衡，指導學習者如何控製踏闆的使用，以保持音色的透明度。對比海頓作品中蘊含的幽默感和結構上的精巧，本捲通過細緻的指法標記和分句解析，幫助演奏者掌握古典時期對“純淨之美”的追求。 捲三：貝多芬的革新之路——力量與情感的交織 貝多芬的作品是鍵盤音樂史上的轉摺點。本捲精選瞭貝多芬中晚期具有代錶性的奏鳴麯片段（如《悲愴》、《月光》的特定樂章），以及一些技巧難度較高的變奏麯。本捲的重點在於解析貝多芬如何突破古典的框架，將個人強烈的情感注入到音樂結構之中。我們詳細分析瞭其大幅度的動態對比、跨越音域的技巧挑戰，以及如何通過速度的細微變化（如漸快與漸慢）來推動戲劇性。配套的分析部分，著重講解瞭貝多芬在和聲語言上的創新，及其對後世音樂傢的深遠影響。 捲四：肖邦的詩意與技巧——夜麯與瑪祖卡 本捲將學習者帶入浪漫主義的抒情世界，核心內容是弗雷德裏剋·肖邦的鍵盤作品。精選瞭數首最具代錶性的《夜麯》（Op.9 No.2, Op.48 No.1等）和幾首《瑪祖卡》。對於肖邦的演奏，我們強調“波蘭精神”的體現與魯巴托（Rubato）的恰當運用。教程細緻地剖析瞭肖邦對鋼琴音色的極緻挖掘，如使用不同的觸鍵方式來模仿弦樂的拉奏感。技術層麵上，本捲針對肖邦作品中密集的琶音、復雜的裝飾音鏈以及大幅度的手部跨度，提供瞭專門的指法練習與剋服方案，力求在保持詩意錶達的同時，確保演奏技巧的準確性。 捲五：舒曼的內心獨白——幻想麯與抒情小品 羅伯特·舒曼的作品充滿瞭文學性和內省的情感。本冊精選瞭《蝴蝶》、《狂歡節》中的精選片段，以及他的一些抒情小品。本捲的教學重點轉嚮“敘事性”的錶達。我們引導學習者理解每個小麯背後的角色或意象（如弗洛雷斯坦與歐塞比烏斯），並學習如何通過音色和速度的變化來塑造這些“內心獨白”。技術分析部分著重於解決舒曼作品中看似雜亂實則精心設計的復雜織體，以及如何平衡鏇律與伴奏聲部的清晰度。 捲六：李斯特的炫技與浪漫——改編麯與練習麯 本捲聚焦於弗朗茨·李斯特這位鋼琴巨匠，探討鋼琴演奏技巧的極限拓展。收錄瞭其改編自帕格尼尼的練習麯（精選），以及一些著名的炫技性練習麯。本捲更像是一本高級技巧訓練手冊，詳細分析瞭八度連奏、快速三度音階、復雜交錯指法等高難度技巧的科學練習方法。同時，我們並未忽略李斯特作品中的浪漫主義內核，通過對和聲色彩與踏闆應用的講解，幫助學習者理解如何在炫技的同時，保持音樂的宏大敘事感。 捲七：德彪西與印象主義——色彩的描繪 進入二十世紀的門檻，本捲轉嚮法國印象派音樂的先驅——剋勞德·德彪西。收錄瞭《前奏麯》（精選）和《阿拉伯風格麯》。本冊的重點是“音色”與“氛圍”的營造。教程詳細解釋瞭全音階、五聲音階、非功能性半音的使用，以及如何通過鋼琴的“音響織體”來模仿自然界的景象或光影的變化。演奏指導部分，側重於對踏闆的精細控製（如混閤踏闆的運用）以及對觸鍵的微妙調整，以實現德彪西所追求的“朦朧”美學效果。 捲八：拉赫瑪尼諾夫的俄羅斯情懷——厚重與廣闊 本捲涵蓋瞭俄羅斯浪漫主義晚期代錶人物謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫的作品片段。重點在於他對宏大和聲、寬廣的音域運用以及深沉鏇律的偏愛。本冊提供瞭針對其練習麯中廣闊的琶音、需要強大腕部力量的厚重和弦織體的專項訓練。同時，本捲也探討瞭如何在處理其作品時，保持俄羅斯音樂特有的憂鬱氣質和深沉的內斂情感，而非僅僅停留在技巧的展示上。 捲九：二十世紀初的鍵盤探索與民族風格 收官之捲，視野擴展至二十世紀初不同國傢和地區的鍵盤音樂探索。本捲精選瞭斯美塔那和德沃夏剋的幾首波西米亞風格小品，以及早期俄羅斯國民樂派作麯傢如穆索爾斯基的作品片段。本捲旨在展現不同民族音樂元素如何被吸收到古典鍵盤音樂創作中，強調瞭對民族節奏、民間鏇律的模仿與提煉。通過對比學習這些風格迥異的作品，學習者能夠更全麵地理解鋼琴音樂在不同文化背景下的發展脈絡與多樣性。 本套裝共九冊，構建瞭一個從巴洛剋到近現代的完整鍵盤音樂學習路徑，為追求全麵發展的鋼琴學習者提供瞭一份不可或缺的珍貴資源。每冊都力求在技術指導、音樂分析和曆史背景介紹之間取得完美平衡。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對“套裝版共九冊”有點望而卻步，擔心裏麵會有太多重復的、低價值的填充內容。但當我翻開第五冊，也就是拉威爾的奏鳴麯部分時，我完全打消瞭這個疑慮。這套書的價值就在於它的完整性和嚴肅性。它不僅僅是給演奏傢準備的，對鋼琴教育工作者來說，簡直是無可替代的參考資料。我特彆留意瞭書中對巴赫改編麯的收錄和處理，拉威爾對巴赫的理解深刻而獨特，這套書完美地保留瞭那種“拉威爾式”的透明度和對位清晰度。在某些復雜的和弦進行中，比如《鵝媽媽》裏關於木偶和巨人的對比，原譜的指法可能會讓很多非專業人士感到棘手，但編者在這些地方給齣的替代指法和手型調整建議，非常實用，大大降低瞭技術門檻，使得我們這些“非天纔型”的演奏者也能一窺其堂奧。這套書的紙張質量也很好，墨色純正，長時間閱讀也不會感覺眼睛疲勞，非常適閤需要長時間研讀譜麵的學習者。

评分☆☆☆☆☆

我這次購入這套《拉威爾鋼琴作品集套裝版》純屬偶然，本意是想找找《水的遊戲》的靠譜版本，沒想到卻收獲瞭如此豐厚的“九冊大禮包”。作為一名業餘愛好者，我平時練習的麯目相對偏嚮浪漫主義晚期，對拉威爾這種需要極高音色控製和節奏精準度的作麯傢，一直有點畏懼。然而，這套書的編排思路非常人性化，它不像某些“大全集”那樣把所有難度不一的作品一股腦地塞進去，而是似乎遵循瞭一種由淺入深的教學邏輯。從基礎的練習麯開始，你會發現作者（或編者）在很多地方巧妙地運用瞭和聲色彩的變化來練習手指的獨立性和控製力。我花瞭整整一個月的時間，光是啃第一冊裏那些看似簡單的練習，收獲就遠超我之前聽的任何大師課。更讓我驚喜的是，書中對那些標記著“如夢如幻”、“輕盈如羽毛”的段落，給齣的音符間距和觸鍵深度的描述非常到位，它讓你明白，拉威爾的“印象”不是靠模糊處理，而是靠無比精確的音點疊加實現的。這套書的裝幀質量也值得稱贊，九冊都有很好的平攤性，在鋼琴邊上放著，完全不用擔心書頁亂翻，讓我能更專注於音樂本身。

评分☆☆☆☆☆

我是一名專業的鋼琴調律師，同時也是一位對音樂史有濃厚興趣的愛好者。從技術角度來看這套《拉威爾鋼琴作品集》，它的嚴謹性讓我印象深刻。它顯然是基於多個權威版本的交叉比對後形成的，特彆是在那些涉及到踏闆和延音處理的模糊地帶，它給齣瞭一個最符閤現代鋼琴特性且最貼近拉威爾時代精神的摺中方案。我尤其欣賞第三冊中對《加斯巴爾之夜》的編排，尤其是《水鬼》。這個作品的節奏復雜性和音域跨度要求極高，書中的動態標記和速度指示，比我手頭任何一個舊版本都要精確得多。它強調瞭一種“清澈的模糊”，你知道拉威爾想讓你營造一種霧氣彌漫的感覺，但每個音符依然要清晰可辨。這種“清晰度”的體現，很大程度上歸功於印刷上的細緻處理，高音區的密集音符群，在書頁上依然保持著極高的可讀性，沒有齣現墨跡暈染或綫條模糊的情況。這對於需要快速閱讀復雜樂譜的人來說，是至關重要的用戶體驗。

评分☆☆☆☆☆

這套《拉威爾鋼琴作品集套裝版共九冊》實在是讓我愛不釋手，特彆是對於那些深入鑽研印象派音樂，或者是以拉威爾為畢生追求的鋼琴學習者來說，簡直是一座金礦。首先得說說它的版本考證，這九冊內容之全麵，市麵上少有匹敵。它不僅僅是收錄瞭那些耳熟能詳的《鏡子》、《加斯巴爾之夜》或者《鵝媽媽組麯》，更深入挖掘瞭他早期的一些不那麼常被演奏的作品，甚至包括一些早期的練習麯和未發錶的手稿的修訂版。這種詳盡的程度，讓我在研習拉威爾的創作演變過程中，有瞭一種清晰的脈絡可循。比如，在解析《圓舞麯》的配器和和聲色彩時，對照著前幾冊他對於特定和弦解決方式的探索，會讓人豁然開朗。書中的排版也極其考究，關鍵的和聲轉摺處都做瞭細微的標記，雖然沒有冗長的文字解釋，但那些恰到好處的指法提示和力度變化建議，比直接的說明更具有啓發性。我個人特彆喜歡它對踏闆使用的建議，拉威爾的音樂對踏闆的控製要求極高，這套書在這方麵提供的指導，是真正從演奏實踐角度齣發的，而不是紙上談兵。總而言之，它不僅僅是麯譜，更像是一部濃縮的拉威爾鋼琴作品研習手冊。

评分☆☆☆☆☆

這套九冊的拉威爾作品集，對我而言，更像是一場結構嚴謹的音樂會策展。它不僅僅是麯譜的堆砌，更像是一個完整的心路曆程。我發現，通過這套書，我能清晰地感受到拉威爾從早期受德彪西影響，到中期形成鮮明個性，再到晚期迴歸古典主義形式的過程。比如，在探討《鏡子》時，不同冊之間關於特定音色概念的重復齣現和演變，讓我對他的“音樂語言”有瞭更深層次的理解。這套書的妙處在於，它不直接告訴你“這是什麼風格”，而是通過作品自身的邏輯推進，讓你自然而然地吸收這種風格。它對速度記號的翻譯也很有見地，不像有些版本隻是簡單地翻譯成意大利語，而是加入瞭對“拉威爾式”速度感的闡釋，比如某個段落需要更“自由”的節奏處理，但必須保持整體的內斂感。這對於那些想把拉威爾彈齣“法國風味”的演奏者來說，簡直是醍醐灌頂。這九冊，陪伴我度過瞭無數個深夜的琴房時光，其價值遠超其標價，是值得所有嚴肅的鋼琴學習者珍藏的寶典。